從格式塔心理學看美術學習

[摘要]從格式塔心理學的角度探究其“整體”和“完形”的觀念在美術學習中的意義，美術學習是一種認知、重組，美術教育要關注學生的經驗世界、注重直覺及本質美術教學，使美術學習真正變得“暖性”起來，以期美術教學易于符合學生的認知規律和貼近學生的生活經驗。

[關鍵詞]整體 完形 經驗 直覺

在這個科技、資訊日趨發達的社會，我們不僅僅需要的是冰冷的思維與嚴密的邏輯，我們還需要感性的認識與體悟。毋庸置疑，理性有時會枯竭我們的想象、奪走我們的感悟。我們是否整日埋首于繁雜的公式推理，而忘記了對美的感悟?是否整日端坐于計算機旁，而忘了自身大腦的潛能?在我們抱怨記憶力逐漸下降的同時，是否摒棄了日常的經驗以及忽視了一種稱之為“直覺”的力量?

一、對格式塔的理解

格式塔一詞“Gestalt”來源于德國，意為整體和完型。格式塔心理學又名為“完型心理學”。格式塔心理學誕生于1912年，以M·wertheimer，W·kohler和K·koffka為代表。他們主要研究人類的知覺與意識方面等問題，反對以馮特為代表的構造主義心理學將意識分解為元素的觀點，而主張從整體上去把握和認識事物并且認同于整體并非部分之和。“在格式塔心理學家看來，知覺到的東西要大于眼睛見到的東西：任何一種經驗的現象，其中的每一成分都牽連到其他成分，……由此構成的整體，并不決定于其個別的元素，而局部過程卻取決于整體的內在特性。完整的現象具有它本身的完整特性。它既不能分解為簡單的元素。它的特性又不包含于元素之內。”他們認為人對于各種視覺圖像的認知以及對事物的理解、學習都是一種“知覺重組”，而并非瑣碎部分經驗的簡單集合。舉例來說，人們在欣賞一幅繪畫作品時首先感受到的并不是諸如色彩、造型、筆觸、色彩等繪畫的細節，而是基于對繪畫“感覺”的宏觀把握，比如說，愉悅感、崇高感亦或緊張不安……

在“整體觀”的基礎之上，格式塔心理學派的主要代表人物Wertheimer認為：“思維是一種整體性、有意義的知覺。而不是各種影像的組合。”Wertheimer的觀點是基于他對“似動”現象的研究。似動現象是指兩條發光的直線(a線、b線)投射在黑色背景之上，如果其前后發光的間隔期在十分之一或三十分之一秒問，我們便感覺到a線在朝b線運動，甚或是只看到運動的光線而感覺不到兩條獨立光線的存在。此外，支持知覺“整體觀”的另外一個論點便是——“場論”(包括環境場和心理場)。為我們對事物的理解、學習和認識不光包括“空間”上的整體，也蘊含著“時間”上的整體。時間上的整體也為心理場，既包含個人的生活經驗等自我因素。諸如，在繪畫欣賞時，觀者的生活經驗往往影響其對畫的理解，對于畫與觀者來說，不單單是“看與被看的關系”，而且也是一種經驗的聯接和情感的架構。

二、從格式塔理論看美術“教”與“學”

科學訴諸于理智，而藝術訴諸于情感。藝術是“非理性的科學”。根據格式塔心理學的觀點，藝術的學習，靠的不是機械的分析與抽象的描述。而是一種整體上的完型。它不應該是一種術語的學習，而應是整體的體悟與知覺的重新建構：它不應只是單純地對媒材掌握的嫻熟，而應是對具體情景的體認及關聯的把握：它不應是被動的接受，而應是結合自身經驗的主動建構：藝術的學習應該是基于一種基于本質的頓悟學習，而不應是意志力與記憶力的考驗。

(一)美術學習是一種認知重組

格式塔學習理論認同于學習。并不是記憶痕跡的增加或減少，而是直接取決于如何知覺問題的情景，體察事物問的聯系。從而從一種混亂的模糊狀態轉變成一種有意義、有結構的狀態，使一種完形變成另一種完形，實現知覺的重組過程。美術學習也是一種知覺不斷建構的過程，而不是線性知識掌握：是在表象背后不斷地實現意義的理解與認識的建構，并使知識內化于己，不斷地完型。

美術學習不能將美術的各要素分裂開來，不應是學科內部的小分科，而是一種“意義的連接”。例如：書法藝術的學習，不僅僅是一種習字練習。學生通過中國文化內涵、哲學精神、書體流派等的學習都可以豐富對書法的認識，并觸類旁通，實現對書法認知的重組并進而通曉“書同其人”的道理。在教育過程中，教師要針對具體的問題情境引發兒童對美術深層問題的探究，從美術的表層問題中尋求深層次的藝術理解。在美術學習中，對藝術規律的學習要優于細節的學習。所以筆者主張，美術教學應基于固定的本質(可以是美術方面的，也可以是關乎教育的)組織課堂。例如在欣賞課的教學時，教師應將靜態的視覺形象轉換為動態的、關乎于美的概念。這種概念可以是繪畫作品的內容、主題、形式、語言、媒材、表現手法的綜合體，而遠非透視現象、人體解剖和色彩規律的例證和圖解：在一堂關于電腦美術的教學實踐課上。應使得學生在信息收集、藝術形象的同構、電腦操作程序上達到整合，把握其中關于藝術形象創造的關聯，最后使學生在頭腦中完成創新思維與實踐操作的整合與完型，卻不能只講授單一的軟件工具或繪圖技巧而割裂學生對美的理解和對過程與方法的體驗。

(二)美術教育要關注學生的“經驗世界”

K-koffka認為：“心物場在任何一個特定的時候都受到過去所發生事件的影響”。我們的學習作為一種心智的活動不可能脫離自身的經驗。而完全是新知識的載入。學習不僅在當下的情景中發生(老師的知識講解與訓練等)而且有賴于以往生活經驗的認知和由此帶來的情感體驗。即我們的學習應基于和“心理場”的連接，從而達到直接經驗和間接經驗的整合，也即為另一種形式的完型。

美術作為一項視覺藝術。它更容易誘發學生的生活經驗或心理體驗。正如我們不可能以純真的“自然之眼”來觀察這個世界一般，在美術學習中自然也不能脫離經驗與情感的注入。冷性的美術教學，即美術知識的填鴨只會脫離兒童的生活，割裂了學校、家庭、社會聯系的紐帶。我們的美術教育要架構于學生的生活情景，并要積極關注兒童的“經驗世界”。諸如，假如兒童在繪畫時如果只在一個小角落涂抹的話，教師如果單純要求把涂抹的面積擴大，將會徒勞無功。因為。單一的口令指示。決不會使學生發現紙張的真正意義。此時，學生作畫時的參考范圍應加以擴大。我們可以向學生說：“你到過溜冰場嗎?——告訴我你是怎樣溜冰的?”“假如這張紙是溜冰場，讓我們的蠟筆在上面溜冰。”

作為美術教師。我們要少些指令。多些誘導；少些示范，多些引導：少些說教，多些對兒童經驗與情感世界的關注……要知道。美的表達決不是技能技巧訓練的結果，“把經驗組織成為創造性的產物，把所有經驗統合為一個不可區分的整體，就是美感產物。”2001年中學美術新課程標準的出臺，即顯示了美術教育的生活取向性。唯有如此，即實現美術教育關注學生經驗世界與關注學生生活的結合。美術教育才可能走出學科本位的局限并真正貼近學生的心靈，從而以暖性的方式引發學生進行美術學習。

(三)注重直覺的美術教學

格式塔心理學的理論發展者、美國著名的美術教育家阿恩海姆在其《藝術與視知覺》一書中開篇言道：“藝術似乎正面臨著被大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險……我們忽視了通過感覺到的經驗去理解事物的天賦……”這種基于格式塔整體的觀點，筆者認為，這種“通過感覺到的經驗”就是直覺。藝術作品的欣賞以及藝術創作的實踐并不是靠體察入微的觀察與按部就班的操作。而是一種直覺和不斷的完型。阿恩海姆還在書中言道：“視知覺從一開始把握的材料，就是事物的粗略結構特征。……對形狀的把握，并不是由高級的抽象思維能力完成的，而是一種比負責簡單地記錄個別細節的能力更低級和更為直接的能力完成的。”

正如詩歌所營造的意境一般，美感的獲得靠的是整體情境的識讀與體會，絕無可能靠分化成語法和邏輯所習得。美術學習“正如同一個人在自行車上根據身體的動覺來保持平衡一樣”，是一種感性的過程。所以說：抽象意義的美術學習是一種形式與經驗的完型。它經由從整體上對“形”和“色”以及結構關系的感覺(甚或丟棄形色的局限)以及對繪畫具體情境的識別來實現意義的建構。其發生端賴于兩者：一為直覺。即通過直覺來感知整體的構成、造型、感覺繪畫諸要素的關聯：一為自身(觀者)經驗的調取以及經驗的投射(即認知的重組)，這種投射往往會引發獨特的心靈感受。注重直覺的美術教育要求在繪畫欣賞與創作的過程中，需要不時地跳出諸如造型、色彩、解剖、透視的局限并且進行“思維的倒置”，通過直覺的把握來研究藝術背后的真正意義。而對客觀物象的臨摹與機械的分析。只會使繪畫的欣賞、學習與創作陷入造型的誤區，只會泯滅學生的藝術天分。因為兒童是以感性的視角來認識這個社會的。而“直覺是一種為感性活動所專有的認識能力。因為它是通過場的一系列變化而活動。”整個社會是一個“場”，兒童的生活經驗也是一種“場”，這種時間和空間場域的結合唯有靠直覺加以鏈接。所以，美術教學應盡可能減少理性與法則的束縛而要注重學生直覺能力的培養。這種直覺就是對“場”的覺察以及對事物本質問題頓悟。

(四)兩種可能的學習方式

1、基于本質的美術學習。如何實現對“場”的覺察?我認為這要基于一種在直覺基礎上對本質的理解。本質相當于整體之綱，而學習就要提綱挈領，從而帶動整體的完型。美術教學要在整體觀之上進行完型就要切中事物及現象的本質。諸如：在“欣賞·評述”環節中——美的本質：在“設計·應用”環節中——形式的本質：在“造型·表現”中——創新及操作的本質等。筆者認為，在美術學習中要做到“得意忘形”，即學習美術課程的本質問題(諸如：美、和諧、對立與統一、形式、張力、聯想等)重于美術學習的外形(諸如：解剖、透視、色彩、構圖、結構、美術史等)。(注意這里是“重于”而非拋棄，因為美術教育不能脫離學科本體，不可能成為“無源之水”與“無本之木”。)例如，我們在課堂上進行民間美術剪紙教學時，我們不能只將目光關注于刀法、用色選擇等技巧和程序上。作為教師，要積極引導學生對民間美術通俗美、夸張造型、民俗象征意義的理解……

2、基于意象的美術學習。意象即對事物本質的概括。意象不同于完全的臨摹客觀物象。也不是完全心境的主觀個體宣泄。意象是一種基于主觀經驗之上對客觀物象的篩選。兒童繪畫，即是一種“主觀臆想的疊加”，是一種“似與不似間的表達”。兒童繪畫，并非完全畫知，也不是完全畫見，而是通過畫筆描繪他們所見事物的意象，也是表述兒童對所見之物的本質認識。基于此。筆者認為，正是由于兒童繪畫的這種特質，意象繪畫在中學美術學習中必要而且必須。它避免了具象繪畫帶給兒童在表現力上帶來的挫折感，也不同于抽象繪畫的無規律性和任意性。所以，筆者認同于基于意象的美術學習。

以上啟示只是筆者對格式塔心理學的一些感悟，未作更深層次的探究，也可以將其稱之為一種整體的完形吧。兒童是天生的藝術家，筆者認為兒童有著天生的整體思維和概括能力。兒童繪畫也是格式塔心理學的最好佐證。只是由于成人認知觀的強行介入以及科學思維對藝術領域的不合理侵占，兒童才泯滅了其想象、束縛了其手腳、喪失了其直覺并導致了經驗的閉合和生活世界的支離破碎……希望籍此短文，通過美術教育這一媒介重新整臺兒童的認知、開放其生活與經驗的四維場域，進而實現人生的“格式塔”!