淺析動畫視覺設計中的圖形和色彩

[摘要]動畫是一門綜合性的視聽藝術。作用于人類視覺的視覺設計在動畫創作中占有重要位置。動畫片的視覺設計不僅直觀地表現了影片風格，而且優秀的視覺設計是一部成功動畫片的有力保障。其次，動畫片的視覺設計要以人的視覺生理機能和心理為基礎，同樣要遵循“視覺傳達設計”的設計規律。

[關鍵詞]動畫 視覺設計 圖形 色彩

綜合性是動畫的重要特征之一。動畫與藝術、哲學、美學、文學、音樂、電影、表演、心理學等領域交叉，并具有相關屬性。其中，視覺設計或者說“視覺傳達設計”是動畫所涵蓋的眾多領域中的一個重要的元素?！啊曈X傳達設計’(Visual Communication Design)是19世紀中葉歐美興起的印刷美術設計(Graphic Design又譯為‘平面設計’)的擴展和延伸?！北疚氖褂谩皠赢嬕曈X設計”的說法，并不是制造概念，只是試圖從“視覺傳達設計”的角度對動畫片的視覺設計加以分析。

首先，動畫片的視覺設計不僅直觀地表現了影片風格，而且優秀的視覺設計是一部成功動畫片的有力保障。觀眾在觀看影片的預告片或宣傳海報時就會感受到影片的氣質和風格。這種沖擊力和吸引力的形成與設計藝術學的“視覺傳達設計”原理是相通的。其次，動畫片的視覺設計要以人的視覺生理機能和心理為基礎，同樣要遵循“視覺傳達設計”的設計規律。

一、從視覺開始

研究動畫視覺設計的根本和原點，就要從視覺、視知覺談起。“從人的生理上看，有科學實驗表明：視覺占人類獲得信息總量的83％，聽覺占11％。視覺的產生依靠人的物質器官眼睛，其構造和功能產生的機制非常復雜?！眲赢嫛㈦娪啊㈦娨暤陌l明就是基于人眼“視覺殘像”機能的發現。那么，我們所謂的視覺，就是視知覺。以

格式塔心理學為基礎的阿恩海姆認為“所謂視知覺，也就是視覺思維。”從感覺信息的輸入，到反映的輸出，大腦經過知覺、表象、問題解決、記憶和思考等階段的加工，對我們來說，就具有了認識作用。簡單講，以生理、心理學理論為基礎，不論創作者還是觀眾，視覺是共同的一個屬性和前提，通過視覺媒介建立起來的視覺審美經驗是藝術家和觀眾共同的基礎。從創作者的角度看，藝術家、動畫創作者需要長期積累視覺審美經驗，將視覺思維融入創作者形象思維、邏輯思維，共同發揮作用。動畫片作為一種視覺媒介，是向受眾傳達動畫片信息的一種視覺載體，是傳播圖形、圖像信息的物質實體。從接受者的角度，觀眾們基于自己的視覺審美經驗對動畫作品傳達的視覺形象感知、體會、從而產生共鳴。

可見視覺對人類認知的重要性，動畫視覺設計的豐富和發展都是源于這一起點。

二、動畫視覺設計的圖形與色彩

動畫片視覺設計涉及人物造型設計、場景(背景)設計、分鏡腳本設計、鏡頭構圖設計、特效設計等。這些視覺設計內容，是溝通的橋梁，是傳達信息的視覺形式。動畫的視覺設計是根據影片主題、風格的設定，以圖形與色彩為基礎元素，通過感性思維和理性思維將設計構思轉化為可視形象的藝術創作過程。中國豐富的文化和悠久的歷史積淀了豐富的形式語言和視覺符號元素。歷史上各個朝代不同的藝術風格以及民間、民族特有藝術形式的多種多樣充分體現了藝術形式在傳承、發展中的不斷創新。這些豐富的文化資源是我們取之不盡、用之不竭的精神和物質財富。

(一)、圖形設計

1、圖形是動畫視覺設計的基本語言。理念轉變成可視的視覺形象要通過圖形的設計實現。這些圖形應具備美的形式和豐富感染力的視覺效果。動畫中圖形、圖案的創新需要吸收借鑒傳統、向生活學習的同時，更需要想象力以及創造性的思維。設計者面對設計任務，“需要圍繞著問題的解決而展開意念的創造”(設計教育家蘭尼索曼斯)。要結合自身的藝術底蘊、藝術修養，設計并實現滿意的視覺效果。

動畫片《大鬧天宮》的人物造型是裝飾畫家張光宇設計的，他吸收了《西行漫記》中漫畫造型、中國戲曲臉譜和民間版畫上的孫悟空形象，而創造出“猴、神、人”三位一體的孫悟空?！坝捌尘霸O計虛幻飄渺、光怪陸離的神話意境和強烈的裝飾味道成為該片成功的重要因素之一?！薄霸撛O計吸收借鑒了佛寺、道觀建筑和壁畫(如山西永樂宮、北京法海寺等)的表現內容以及大青綠山水、界畫的表現形式”。畫家張仃設計的動畫片《哪咤鬧海》的人物造型吸收了中國門神畫、壁畫里的素材。

動畫片的圖形設計過程是一個選擇、加工、提煉的過程，是一個發展、變化、不斷調整完善、不斷解決問題的過程。如今的時代是信息極大豐富的時代，通過不同媒介，不同國家、民族、文化相互溝通、交流得更迅捷。這豐富了設計者的設計資料、開拓了設計者的眼界。設計者面對海量資源進行設計、創作的過程中每時每刻都要面臨選擇，并受到一些藝術潮流、藝術作品風格的影響。在實際的設計工作中，設計者根據影片總體設計要求，經過收集素材、體驗生活等前期準備階段，隨著創作靈感的產生，憑借創造性的思維對圖形等元素加以選擇和運用。在設計的漸進過程中增加有用元素、減去多余元素，使各元素的關系在平面、空間、時間關系上實現視覺的和諧、統一，最終實現良好的視覺效果。

2、動畫視覺設計中的圖形設計的創新方法在很多著作中都已有論述。有對稱、均衡、借用、對比、反襯、視錯等等。其中一種非常實用的方法叫“舊元素。新組合”。這一方法在平面設計、廣告設計等藝術創作中也非常適用。日本動畫片《阿基拉》的造型設計奇幻、震撼。我們可以看到所有的元素都是現實生活中所固有的元素，都經過了大友克洋的精心組合、設計。即使是這類科幻題材的動畫片也是需要與觀眾進行溝通并使觀眾產生共鳴的。動畫片的視覺元素來源于生活，并通過設計者的加工、提煉而完成，并不是照搬生活中的原型。或者憑空想象。

此外，動畫視覺設計需要緊跟時代步伐，在繼承的基礎上不斷“創新”。阿恩海姆在《藝術與視知覺》里說：“人們長期受到一個具有固定方向因素的刺激，對形狀特點形成了特有的知覺，人總是頭在上腳在下，水總是從上往下淌，一旦打破這種視覺形象的恒常性。便形成了新的視覺沖擊力，使日趨平淡的形象又以一種新的姿態出現?！边@個觀點在VI設計上得到了充分應用，一個新的品牌要想在眾多競爭對手中脫穎而出，新穎、創新的標識設計必不可少。之后。再隨著時代、市場等諸多因素的變化而不斷設計創新，但不作顛覆性的改變。例如，百事可樂、可口可樂、奔馳、殼牌等知名企業的標識設計。

動畫視覺設計也是如此。例如。迪士尼的米老鼠造型一經推出就受到觀眾的歡迎。之后在不斷地修改、調整、創新中發展，與時俱進。從而使它能夠做出更多的表情、塑造更清晰的性格。每次的變化都是經過了審慎的考慮，順應了時代變化的需要。相比之下。雖然我們的孫悟空、哪咤的造型也隨著時代變化，但在繼承、保留這些角色核心視覺元素基礎上作進一步創新方面還存在差距。雖然，動畫形象的“生命力”是與眾多要素相關聯的，但是現實情況就是“中國學派”經典的黑貓警長、三個和尚等動畫形象被擱置了十幾年，其結果就是斷代和傳承的中斷。這些“過時”的動畫形象與美國、日本的動畫形象比較之后。新一代青少年更鐘愛美國、日本的動畫形象。

(1)大大的眼睛和黑色的瞳孔是米老鼠最早的樣子。

(2)想要向上看。米老鼠的頭不得不抬起來。

(3)轉動眼球到另一邊并且保持讓人滿意的表情是件困難的事。

(4)(1939)《獵人》里米老鼠的眼睛改進成新的樣式，使它能夠做出更多表情。

(5)在央視熱播的《米奇妙妙屋》里三維軟件制作的米老鼠。

(二)、色彩設計

色彩是造型藝術、動畫視覺設計的重要要素?？刀ㄋ够J為“總的來說，色彩直接觸及靈魂?！鄙室彩且婚T系統的科學，含有色彩物理、色彩生理、色彩心理、色彩三原色、色彩混合及色立體等知識。動畫片的色彩設計就是以這些色彩理論為基礎的，根據影片風格，選擇具有某種含義和特征的色彩元素及色彩組合并運用到影片中去，起到塑造形象、烘托并渲染氣氛的作用，從而實現圖形和色彩的和諧、統一。

在經典的動畫作品中，人們被影片呈現出豐富的色彩畫面構成、嫻熟的色彩表現技巧、流動的色彩層次韻律所吸引、感動。以迪士尼的動畫片《幻想曲2000》為例，影片開始段落的貝多芬“第五號交響曲”的動畫采用了幾何圖形色塊與音樂配合變幻的藝術表現手法。這一手法借鑒了藝術家奧斯卡·費辛格的抽象動畫電影的藝術表現形式，探索并實現了形、色、音樂的和諧統一，藝術水準達到了空前的高度，使觀眾在視聽上得到了極大的藝術審美享受。

色與形是緊密結合在一起的。色彩設計是融合在角色設計、背景設計等工作中的。當動畫創作者設計角色造型時，頭腦中設想著與之完美結合的色彩、色調。即使是在設計全片分鏡頭腳本時，也是根據創作的需要。整體地進行考慮和設計。動畫片鏡頭畫面協調的色彩比例關系以及色彩元素的合理運用能使主體和重點更加突出。有助于正確引導觀眾的視覺注意力。動畫片流動的鏡頭畫面使色彩、色調隨著場景、鏡頭的切換而流動變幻，渲染了畫面的氣氛、抒發了創作者情感、調動了觀眾情緒，使觀眾進入影片色彩所烘托出的特定意境中去。

以上淺析了動畫視覺設計的圖形與色彩設計。動畫視覺設計的設計過程并不是單純的、孤立的，它受到諸多因素的影響和制約，是“合力”作用的結果。比如，所掌握原始材料的數量和質量、市場因素、制片方、觀眾、文化傳統、生活習慣，以及創作人員水平和素質等等。相信在不久的將來，隨著我國動畫整體實力的增強，動畫創作者們會為廣大觀眾奉獻更多優秀的動畫作品。