淺析影視藝術欣賞中受眾心理空間的轉換

[摘要]影視藝術是一種四維的虛擬動態藝術，它所擁有的時間維度使它能夠為受眾營造眾多的心理空間。影視受眾在參與欣賞的過程中，首先從現實進入虛擬的心理空間，然后由于拍攝者使用不同的蒙太奇手法對欣賞者的引導，以及欣賞者對不同角色主體的關注，受眾總是處于不同虛擬心理空間的轉換之中，也正是這種心理空間的不斷轉換，造就了影視藝術獨特的魅力。

[關鍵詞]影視藝術 心理空間 受眾 轉換

隨著社會文明的進步以及網絡的廣泛普及，雖然各種各樣的藝術與社會大眾問的距離越來越近，但是對于絕大多數人而言。還是傾向于從影視藝術中獲得審美的體驗。這不僅是因為影視藝術集聲、光等各種傳播媒介于一體，有極強的感染力，更重要的是影視藝術與繪畫、雕塑等凝固的靜態藝術相比，它是加入了時間維度的虛擬四維空間，由于不同時刻、不同空間、不同角色的演繹，能夠使人進入不同角色的心理世界，引起心理情感的不斷波動，獲得一種連續而多變的心理體驗。

一、心理空間和影視虛擬空間的概念

從人類的空間認識論上看。美國后現代地理學家愛德華·索雅認為空間有三種：“第一空間認識論”主要是指列斐伏爾所說的感知的、物質的空間，它可以采用觀察、實驗等手段直接把握，比如我們的家庭、建筑、城市等都屬于這一空間認識論的考察對象：“第二空間認識論”從構想的或者說想象的地理學中獲取觀念，投射向經驗世界，是集中在意識領域構想的空間而不是感知的空間：“第三空間認識論”既是對第一空間和第二空間認識論的解構，又是對它們的重構，在第三空間里，一切都匯聚在一起：主體性與客體性、抽象與具象、真實與想象、可知與不可知、重復與差異、精神與肉體、意識與無意識。學科與跨學科等等，呈現出極大的開放性。

從空間的劃分上看，20世紀中期英國哲學家波普爾劃分出三個世界：“世界!”——物質的自然界，包括一切物理的對象和狀態；“世界2”——主觀精神世界，包括人的心理素質、意識狀態和主觀經驗：“世界3”——客觀知識世界，主要指人類精神活動的產物，即思想內容的世界或客觀意義的觀念世界，或可能的思想客體世界。后來隨著第四次科技革命的展開。空間的劃分上又出現了“世界4”——信息虛擬世界，這是人類在長期社會實踐的追求中，由數學家、科學家和電腦專家利用先進的科技手段、信息資源和想象力將前人的理念世界現實化，它是一個概念空間。不是一個現實空間，這種空間既能被人們所感知，又是一種虛擬、虛空。“四個世界”理論，其實承認了四種空間的存在：物質空間、主觀心理空間、抽象精神空間和虛擬空間。

其中心理空間理論是美國語言學家Fauconnier在其著作《心理空間》中提出的，它在最初主要出現于語言學領域。是說話人談論實體和其各種關系時，在心理上建構的一些有關某一領域的信息“集裝箱”。Fauconnler認為心理空間建構和連接的基本思想是，當我們思維或談話時，在語法、語境和文化的壓力下，建構和連接起心理空間，然后隨著話語的展開，創造出一個心理空間網絡。雖然該理論大多用來處理語言材料，但它在本質上不是語言的，它屬于“第二空間認識論”意識領域構想的空間，是指心理空間域，是基于受眾一般的認知結構形成的心理狀態。

而影視藝術作為一種造型藝術和視聽結合的時空藝術，它借助于物質材料的光影技術手段。來形象化的展現人類意識領域中的各種觀念、想象或情景，它所營造的是概念中的空間，是一種虛擬的空間。

二、影視受眾心理空間的宏觀建構與轉換

影視藝術雖然隨著時間而延續，但它與受眾之間信息的交流也是直接的、單向的。影視受眾是一對多的傳播活動的對象和受傳者。拍攝者通過光和聲的媒介，將制作者意識領域中要表達的各種情景、概念呈現在熒屏或屏幕上，現實中的欣賞者經過這些影視藝術信號的引導，逐漸退出自己在現實生活中所形成的心理空間。從而進入影視中所營造的虛擬情景所帶來的心理空間。這樣就完成了影視藝術心理空間的宏觀構建和從現實到虛擬心理空間的轉換。

以著名影片《阿甘正傳》為例，假設我們此時此刻剛從激烈的足球賽場上歸來，正準備放松心情坐在銀幕前面欣賞這部影片。隨著場景的不斷切換，我們在賽場上形成的亢奮、激蕩的心理空間便會逐漸被影片所營造的阿甘平和、沉穩的心理空間所代替，隨后我們可能全身心都會徹底的融入20世紀90年代阿甘的生活情景之中。

在這次轉換中，欣賞者都是帶著各自不同現實生活的心理感受以及人生經驗，去接觸影視的虛擬情節，他們根據自己的經驗來挑選、解釋所得到的影視信息，因此雖然最終觀賞者都融進了同一個虛擬的影視世界。但每一個人所建構的影視心理空間卻都不盡相同。在對《阿甘正傳》的欣賞中，有些人的心理空間中充滿對阿甘的欣賞與佩服，而有些人的胸中卻可能裝滿了對阿甘的不屑與嘲笑!

三、虛擬影視情景中受眾心理空間的轉換

當影視觀賞者完全進入影視劇情所構成的虛擬空間之后，觀賞者就擁有了觀賞與演繹的雙重身份，一方面。觀賞者所演繹的不是他自己，也不是某個特定的角色。而是隨著時間的不斷推進，在一維線性上所出現的所有角色。他隨著角色的不斷出現與切換，不斷的跳轉入不同人物角色的心理空間之中。在對《阿甘正傳》的欣賞中，我們的心理空間所處的狀態可能主要隨著阿甘的心理狀況而波動，但當影片刻畫阿甘的母親或其女友珍妮等人物時，我們的心理空間就會不自覺地切換到母親和珍妮的思維狀態之中，去感受他們的心情或是生活，完成一次新的心理狀態轉換體驗。

另一方面。影視藝術的受眾已不再僅僅是屏幕之外的觀賞者，以局外人的心態看待別人的生活，同時也是屏幕內的觀賞者，以場景中的人物看待場景中的風景。對于觀者而言，對其心理空間的轉換影響最大的就是影視藝術中的蒙太奇(蒙太奇是法文Montage的音譯，原為建筑學術語，意為構成、裝配，是一種影視創作的敘述手段和表現手段。它將一系列在不同地點，從不同距離或角度，以不同方法拍攝的鏡頭按照一定的要求排列、組合起來)。例如在平行蒙太奇中，不同時空或同時異地發生的兩條或兩條以上的情節并列表現，分頭敘述而又統一在一個完整的結構之中。這種手法使觀者的心理空間分割成幾個模塊，各個模塊之間相互烘托，在影視受眾的心理空間中不斷轉換。

四、影視受眾心理空間的消解與轉換

當受眾對影視藝術的欣賞結束之后，影片帶來的虛擬心理空間感受會在人的心中存留一段時間。但由于觀賞者隨之要轉入現實世界中，現實的心理意識就會將虛擬的感受從心理空間中排擠出去，從而使受眾通過影視藝術所營造的心理空間解構，完成從虛擬到現實心理空間的二次轉換。

但是由于人腦的記憶機能。完成轉換后，在現實的心理空間中會留存一些影視虛擬空間所提供的、欣賞者所選擇的主流價值，從而對現實的心理產生一種涵育作用，影響受眾的世界觀及價值觀。

在看完《阿甘正傳》之后，我們總是一方面回味影片所造就的異樣心理情感，另一方面被目之所及的現實事物所牽引，引發我們對現實的思考，從而逐漸脫離《阿甘正傳》所營造的虛擬意象，但阿甘的某些品德和精神最終會存留在我們心理空間的某個角落，在適當的時候影響我們的生活。

結語

藝術欣賞者去感受藝術，就是為了體味藝術所營造的心理空間。影視藝術在它本體的空間概念上加入了時間的維度，這就不僅使他成為了一門動態的藝術，更重要的是使它能夠在受眾欣賞時產生眾多的心理空間感受，而在這個多媒體的數字化時代，也正是由于影視藝術能使人產生不同心理空間的轉換，才擁有了如此廣闊的市場，受到了如此眾多人群的青睞。