《勇敢的心》電影原聲配樂淺析

[摘要]《勇敢的心》(Brave Heart)整部影片的配樂與劇情本身環環相套、絲絲入扣，近乎完美的原聲音樂不僅體現了劇中華萊士追求整個民族的自由而不惜犧牲自己生命的英勇精神，同時也彰顯了電影配樂家詹姆斯·霍納(James Homer)非凡的實力。

[關鍵詞]原聲配樂 自由 風笛

“Freedom!”，這一句蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士(William Wallace)在生命最后時刻的吶喊，震撼的不僅僅是整個奧斯卡。而是所有觀看這部悲壯的蘇格蘭民族英雄史詩巨片《勇敢的心》《Brave Heart》的觀眾的心。

這部一舉拿下最佳導演、最佳影片、最佳音效剪接、最佳化妝和最佳攝影5項大獎的影片《勇敢的心》《Brave Heart》在第68屆奧斯卡頒獎典禮上大放異彩，成為了當年的世界影壇上最風云的影片。以至于時至今日仍被人們津津樂道。

影片《勇敢的心》《Brave Heart》改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說，描述了蘇格蘭的威廉·華萊士(William Wallace)反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。由著名影星梅爾·吉勃遜(Mel Gibson)自導自演。劇組遠度重洋實地拍攝，全篇氣勢恢宏、聲勢浩大，戰爭場面著實攝人心魄。但筆者認為，更能撥動人心弦的。還非影片中絲絲入扣的原聲配樂莫屬。

原聲配樂的曲作者是好萊塢大名鼎鼎的電影配樂家詹姆斯·霍納(James Homer)。他曾為《Legends of the Fall》、《Apollo 13》、《TheMask of Zorro》、《Glory》等多部優秀的電影譜寫過非常出色的配樂，并且，《Brave Heart》和《Apollo 13》在當年同時獲得了奧斯卡最佳配樂的提名。而讓他真正開始被國人所熟悉的，應該是《泰坦尼克》《Titanic》中的那首主題曲《我心永恒》《My heart will go on》，其中蘇格蘭風笛那悠揚的旋律，不知打動了多少人的心，也讓人們記住了這個名字。

在《勇敢的心》《Brave Heart》這部悲壯的蘇格蘭民族英雄史詩巨片中，詹姆斯·霍納(James Homer)更恰如其分的將風笛貫穿到了影片的每一個角落。他還借鑒了歌劇中序曲的手法，提綱楔領的用一首短小的曲子對片子做了個簡述。影片開頭，青山綠水的遼闊蘇格蘭高地伴隨著悠遠純凈的風笛聲映入觀眾的眼簾，當我們正在欣賞壯美的景色時，山的遠處卻飄來一段單薄而憂郁的小提琴旋律。為我們講述了質樸的蘇格蘭人民受統治者壓迫的不幸。隨后，多只圓號的和聲顯示了統治者的邪惡與強大。經過弦樂顫抖的過渡，一只圓號用有力的獨奏和上升的旋律打破了沉寂，為蘇格蘭人民帶來了新的希望，也暗示了威廉·華萊士(william Wallace)這位民族英雄的誕生。然而，緊接著出現的大提琴，卻給這重生的希望潑了一盆冷水。也預示了主人公威廉·華萊士(William Wallace)艱辛斗爭的一生。

影片開始不久，就出現了愛情的主題旋律。風笛第一次吹響象征威廉·華萊士(WilliamWallace)和Murron愛情的主題是在Wallace父親的葬禮上。小華萊士的父親因為抗擊英國的殘暴統治而犧牲了，參加完葬禮的小女孩Murron送給了傷心不已的小華萊士一朵紫薊花，這段萌芽般的愛情主題，雖然優美，卻帶著些許的憂傷。

時光飛逝，離開村莊十多年，如今已長大成人的華萊士出現在了一個鄉間的婚禮舞會上。這段情節配樂應該算得上是全劇氣氛最歡快輕松的了，風笛吹奏著蘇格蘭民族樂曲，人們仿佛從未經歷過壓迫與苦難。就在這種幸福的氛圍中，華萊士一眼就認出已經出落得端莊俏麗的Murron。只那一瞥，愛情，就已深植在了兩人的心中。此時的愛情主題，是完整而明亮的，是幸福而歡快的，與低沉壓抑的苦難生活形成了鮮明的對比。夜晚的山崗上，這對戀人互相依偎，風笛與長笛同交相呼應代替了他們的語言，幽靜而甜蜜的氣氛感染了每一個人。正當人們享受這難得的片刻幸福時，幽靈般的統治者突然出現，受到侵犯的Murron奮力反抗，觸怒了統治者。將被處以極刑。定音鼓的急促，聲聲敲打在人們的心上。而微弱的女聲則流露出被綁在木桿上無助的Murron心中對生命呼之欲出的渴望。當寒光四射的匕首抵住Murron的頸動脈。圓號的陰郁仿佛卡住了每個觀眾的喉嚨，結束Murron生命的那狠狠的一棰定音鼓，敲痛了我們每個人的心。當華萊士替妻子Murron復仇之后，風笛再一次重現了愛情主題，而這一次，觀眾的心潮濕了。

在失去親人又痛失愛人后。華萊士憤然帶領受壓迫的蘇格蘭人民揭桿起義，為了他們的國家、親人和自由，開始了與英國統治者的艱苦戰斗。這時，英雄的主題第一次出現。詹姆斯·霍納(James Homer)用銅管代替了覺醒的蘇格蘭人民，風笛則儼然已經成為了帶領表現出了蘇格蘭人民同英國統治者進行英勇戰斗的號角。弦樂隊則替代了英國統治者的軍隊。一支單薄的風笛雖然不時的快被聽似兇猛的弦樂隊所淹沒，但它卻非常頑強的抗爭，展現了旺盛的生命力。風笛與不時出現的弦樂隊交相呼應，節奏也隨著戰爭場面的發展不斷的加快，讓觀眾身臨其境的體會了一次幾百年前的盛大戰爭場面。當戰爭勝利后，華萊士卻受到了貴族的出賣。為了表現華萊士的悲憤，詹姆斯·霍納(James Homer)用了低沉的大提琴。而此時的圓號也變成了華萊士心中的一抹嘆息。

為了表現華萊士不畏失敗的剛強性格。詹姆斯·霍納(James Homer)第一次在名為“Mornar's Dream”的一首短小的曲子中使用了小號。小號的嘹亮又重新給了人們無限的希望。風笛的速度也越發的快，像是華萊±心中對自由的渴望。然而，快速的旋律止于華萊士再次受到出賣之后。被英王捉住的華萊士躺在絞刑臺上，在圓號不段的重復吹奏中，詹姆斯·霍納(James Horner)仿佛要用音樂為我們訴說他英雄的一生，這英雄的主題再次以遼遠而明亮的風笛展現，當華萊士的愛人Murron再次出現在鏡頭前時，愛情主題輝煌的再現，隨著華萊士耗盡生命的力量高呼：“Freedom!”的時候，英雄的主題和愛情的主題交相呼應，纏繞在一起，給了這位蘇格蘭民族英雄最高的生命禮贊!詹姆斯·霍納(James Homer)在影片的最后，用一段結構近乎完整的旋律告訴觀眾雖然華萊士最后被英國統治者殺害，但他為追求整個民族的自由而不惜犧牲自己生命的英勇精神深深地激勵著蘇格蘭人民繼續為爭取自由而浴血奮戰。華萊士留給后世的又豈只是那自由二字。

可以說，一部成功的電影若離開了好的原聲音樂，便會黯然失色。《勇敢的心》《BraveHeart》整部影片的配樂與劇情本身環環相套、絲絲入扣，這近乎完美的原聲音樂顯示了詹姆斯·霍納(James Homer)非凡的實力，也帶領觀眾穿越時光隧道，領略了幾百年前遼闊的蘇格蘭高地和英雄的蘇格蘭人民。