音與畫的奏鳴

[摘要]從視聽感受的角度，影視作品的節奏可分為視覺節奏和聽覺節奏。視覺和聽覺因素在電影中不是單獨孤立地存在的，它們之間存在著同步與不同步的相輔相成的關系。畫面的視覺節奏必須與人聲、音響、音樂等的聽覺節奏緊密配合，做到視聽節奏的有機匹配。在影視作品中應注意處理好視聽節奏之間的關系，使視覺與聽覺有機匹配，畫面與音樂相輔相成，共同為影片內容的表達、風格的形成而服務。

[關鍵詞]視覺 聽覺 節奏 畫面 音樂 匹配

節奏就是有規律的運動或變化。在影視作品中，節奏起著一種誘導性的作用。節奏好的作品容易抓住觀眾的注意力，吸引觀眾跟隨著作品的發展走。所以容易成功：而沒有節奏或節奏不好的作品就抓不住觀眾的注意力，會使觀眾的注意力分散。所以作品容易失敗。

從視聽感受的角度，影視作品的節奏可分為視覺節奏和聽覺節奏。視覺和聽覺因素在電影中不是單獨孤立地存在的，它們之間存在著同步與不同步的相輔相成的關系。畫面的視覺節奏必須與人聲、音響、音樂等的聽覺節奏緊密配合，做到視聽節奏的有機匹配。我們以畫面與音樂之間節奏的配合為例，來分析視聽節奏之間的匹配關系。

一、剪輯節奏與音樂節奏的匹配

在美國影片《正午》中，有一個段落的鏡頭是完全根據音樂的節拍來切換的。這部影片講述的是美國西部的一個小鎮，警察局的警長韋爾·凱恩在他即將離任的這一天剛剛舉行了婚禮，正準備帶著新娘離開小鎮。這時突然接到報告說：五年前由他逮捕并投入監獄的罪犯提前釋放了，他糾集了三名歹徒，揚言要在正午12點前來復仇。在這種險惡的形勢面前，韋爾·凱恩沒有臨陣脫逃，而是毅然留了下來，獨自一人和匪徒展開決戰。就在差2分12點時，韋爾·凱恩在警察局寫遺書。準備悲愴地孤身迎敵。這時，影片插入了二十幾個小鎮居民凝神等待的鏡頭，把緊張感推向了高潮。這二十幾個鏡頭是根據一段四拍子的音樂剪輯而成的。剪輯節奏與音樂節奏精確配合，以咄咄逼人的穩步節奏造成了緊張等待的氣氛。

顯然。這一段的音樂是先于畫面剪輯而創作的。音樂決定了畫面的剪輯，支配了影片的節奏。某些類型的影視作品，例如歌舞片、戲曲片、音樂電視、電視節目或欄目片頭、電視廣告等，往往是先有音樂，后配畫面的。要根據音樂的內容、旋律、節奏、樂句、樂段、鑼鼓點等來作出畫面的編輯決定。通常用這種編輯方法時，需要把視頻圖象在音樂的節拍點進行切換，這樣音樂就為影片建立了韻律感。

二、畫面內人或物的動作節奏與音樂節奏的匹配

我們以迪斯尼(Disney)的動畫片為例，來認識畫面內動作節奏與音樂節奏的匹配關系。

迪斯尼創造了美國動畫片的獨特風格。它的藝術風格的特點，首先在于它把許多優秀的童話、寓言和民間傳說搬上了動畫片銀幕。從而更好地發揮了幻想和夸張的浪漫主義風格。其次，迪斯尼采用了一種“圖解音樂”的創作手法。在動畫片中用各種各樣的線條、圖形、色彩及其運動來解釋音樂，使這些音樂完全變成視覺化的東西。在迪斯尼動畫片中，卡通形象(人物或動物)的一舉一動都被音樂的節奏、速度緊密地控制著，從而增強了喜劇性和夸張性的視聽效果。

圖解音樂的創作手法在好萊塢動畫史上由來已久。早在1929年。迪斯尼動畫片《骷髏之舞》(Skeleton Dance)就是對法國作曲家圣桑(Saint-Saens，1835—1921)的音樂作品《死之舞》(Danse Macabre，1974)的圖解。影片描述了夜幕降臨后，一群骷髏從基地爬出來唱歌跳舞的故事。在這部黑白短片中，幾個骷髏隨著音樂跳起芭蕾舞他們把自己的四肢脫下來。用脛骨敲打他們干瘦的胸膛，發出一種木琴的聲音。畫面與聲音結合在一起，使影片產生了強烈而有趣的視聽節奏。這部影片創造了一種別開生面的視聽形式，也開創了迪斯尼動畫片的風格特征。

迪斯尼的第一部動畫長片是1937年的《白雪公主和七個小矮人》(Snow White andthe Seven Dwarfs)，這也是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影。影片中有“Some Day My Prince Will Come”、“Whistle While YouWork”、“Heigh-ho”等多首歌曲，而且歌唱往往配合載歌載舞的場面，畫面內人或物的動作節奏與歌曲的音樂節奏準確對位，密切配合，表現出一種“音樂視覺化、視覺音樂化”特點。

白雪公主在森林中遇難，得到一群小動物的救助。她在這群小動物的陪伴下，向森林深處走去，發現了一座漂亮的小木屋。白雪公主上前敲門，屋里沒有人。推門進去后，看到房間里到處都是灰塵，又臟又亂。為了能讓房子的主人留下自己，白雪公主和這群小動物開始幫忙打掃衛生。在這一段落中，影片以白雪公主獨唱的方式唱出歌曲《邊吹口哨邊工作》(Whistle While You Work)，人物、動物的動作節奏緊密配合歌聲，表達出干活時的愉悅心情和歡快氣氛。而歌詞中的“快拿起掃把，跟著音樂，跟著節奏來打掃”一句，恰如其分地點明了這一段落的創作手法。接下來，是表現七個小矮人在山里開采礦石的勞動場面。這一段的歌曲是七個小矮人的合唱《說聲嘿呼》(Heigh-ho)，他們勞動時的動作節奏與歌唱的音樂節拍之間也形成了完美的配合，既交待了劇情，傳達了人物的情緒和心理，又創造出一種娛人耳目的優美節奏。

顯然，《白雪公主》中的音樂是先期創作的，亦即先由作曲家根據劇本情節及導演要求創作出音樂，并將它錄制到膠片上，再由動畫制作人員根據錄制好的音樂逐格繪制動畫畫面。只有這樣，才容易做到畫面與音樂的精確配合。迪斯尼動畫片中的歌舞段落基本上都是采用這種創作方式。先期音樂的運用。不僅使音樂更富有表現力和感染力，也使得音樂與動作的結合準確緊密、準確，使得樂曲與畫面、視覺與聽覺相互交融，渾然一體。

迪斯尼的第三部動畫長片《幻想曲》(Fantasia，1940)也是在視聽節奏完美配合方面的著名作品。它堪稱圖解音樂的經典之作。是一部以動畫形式詮釋古典音樂的超級“MTV”。它是以動畫形式來圖解一些著名作曲家的樂曲。將八段風格不同的音樂用不同形式的動畫內容來表現出來。音樂與動畫緊密結合，使《幻想曲》成為一場“視聽聯覺”的音樂盛會。影片剛剛推出時，制片人沃特·迪斯尼(Walt Disney)就曾宣稱，本片是一部可以“聽動畫”并且“看古典音樂”的作品。也就是說，迪斯尼試圖在本片中為觀眾展現“聽得見的動畫片”和“看得到的古典音樂”。

在《幻想曲》的八段曲目中，除了第三段“魔法師的徒弟”、第五段“田園交響曲”故事性較強以外，其它幾個段落基本上都沒有劇情，純粹在于表現影像與音樂的巧妙配合，或者用色彩、線條、圖形來隱喻某些概念。它們都是以音樂作為基礎，但又不受其原創動機的限制。而是無拘無束地展開聯想和想象，創造精彩紛呈的畫面形象。

《魔法師的徒弟》又譯作《小巫師》，是法國近代作曲家杜卡斯(Dukas，1865—1935)最著名的管弦樂作品。這一段動畫片的情節幾乎完全是依據原曲而創作的，也是音樂界公認的影片中最符合原作的部份。小巫師采用了米老鼠的形象，他在師傅外出的時候，偷偷帶上魔法帽，學著師傅的樣子對一把笤帚施用魔法，讓笤帚變出手和腳來替他擔水，他自己卻美滋滋地躺在師傅的椅子上睡著了。在睡夢中，他指揮星星飛旋，云浪奔流，電閃雷鳴，把自己當成了宇宙的主宰。正在這時，他從夢驚醒，發現屋里到處都是水。原來笤帚不停地往水缸里擔水，水越來越多，從水缸中溢了出來。小巫師不會收回魔法，情急之下用斧頭將笤帚劈成碎片，想就此了結，卻沒想到碎片變成了更多的笤帚。排著隊不停地將水倒進溢滿的水缸，大水淹沒了整個房間。小巫師焦急地翻著魔法書，就在他即將被漩渦吞沒的時候，師傅回來了，他輕念咒語，大水頃刻間全部退了回去。

《魔法師的徒弟》演奏下來大約十分鐘。音樂的形象性非常鮮明，樂曲開頭的引子很快就渲染出將要施展法術的神秘色彩。單簧管、雙簧管、長笛的接續、組合代表魔法咒語，音型跳躍，幽默而滑稽，描繪出笤帚勤快而不懷好意地打水，并且伴隨著小巫師的主題。描繪他自鳴得意。心情愉快。不知道禍事將至。在滑稽和快樂的氣氛中，音樂開始推向高潮，不祥之兆開始顯露，局面快要失去控制了，一次強烈的高潮代表小巫師抄起斧頭把笤帚劈碎，情況變得更糟，禍事越來越大。一片混亂，全體樂器在各自發揮，來模仿和表現大水的洶涌咆哮，并爆發出幸災樂禍的哄堂大笑。這時師傅回來，收回咒語，一切又恢復了平靜。

影片的整體結構依然如音樂會一般，每演奏完一段樂曲，都會有“幕間休息”，銀幕回到實拍的樂隊和指揮臺上，然后繼續進入下一段。在第四段和第五段之間的“幕間休息”中。穿插了一條“聲軌”的音樂表演。導演使用膠片上的“聲軌”作為“幕間休息暖場嘉賓”。為觀眾介紹了各種樂器的音色。我們看到一條擬人化的線條害羞地挪到畫面中央，根據導演的指揮不斷改變自己的運動方法和形狀，并發出鼓、小號、提琴、鋼片琴、大管等各種樂器的聲音。跳動的曲線、隨著情緒不斷改變顏色的背景與音樂聲音之間形成了極其對位的聲畫關系。

接下來的第五段是用希臘神話故事來演繹貝多芬的《田園交響曲》。這一段影片曾在音樂評論界引發過爭議，有人認為迪斯尼的詮釋歪曲了貝多芬。貝多芬是深刻的，《田園交響曲》本身是嚴肅的，這不是一段寫景的音樂，而是表達作曲家內心的感受。但是迪斯尼的藝術家們卻把它賦予希臘神話的通俗內容。樂曲第一樂章：“初見田園時的景色”，小天使和天馬們飛翔著，降落在春天的大地上，快樂地嬉戲：第二樂章：“溪畔”，年輕的人馬們在溪畔夜色中談情說愛：第三樂章：“農民歡會”，人馬們歡慶豐收，希臘的酒神成了快樂的胖大嫂，鬧出許多笑話：第四樂章：“雷電暴風雨”，宙斯令雷神制造閃電，施虐人間：第五樂章：“雨過天晴”，繆斯女神在天空鋪下了彩虹，阿波羅駕著太陽車離去，夜的女神以閃著星光的大氅覆蓋大地。無論音樂評論家以為如何，這一段的畫面的確是浪漫美妙的，而且與音樂配合得天衣無縫。

除了《幻想曲》這樣的完全為音樂而創作的動畫片外，好萊塢其他動畫片中也常常用到圖解音樂的創作手法。尤其在《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》等一系列動畫片中，充分應用了人物動作與音樂節奏的戲劇性吻合，令人忍俊不止，充滿了喜劇性。例如，用急速的鋼琴音表現貓和老鼠追逐與逃跑的急促腳步：用大提琴的撥弦表現貓靠近老鼠時躡手躡腳的動作：鼓聲和镲聲是他們身體的劇烈撞擊，小提琴的滑奏是他們各種各樣的滑稽動作……圖解音樂是聲畫對位在動畫片中的具體應用手法之一，它使得音樂與畫面更加緊密地結合，從而使影片產生了強烈而有趣的視聽效果。

在影視作品的創作中，不管是真人影片還是動畫片。我們都應注意處理好視覺節奏與聽覺節奏之間的關系，使得視覺與聽覺有機匹配，畫面與音樂相輔相成，共同為影片內容的表達、風格的形成而服務。