電影藝術(shù)的“四維空間”

[摘要]電影音樂為電影藝術(shù)開拓了具有深廣意義含量的“四維空間”。美國電影《與狼共舞》中的音樂就是運用“四維空間”非常成功的例證。美國電影《辛德勒的名單》的主題音樂，可以很好地給予說明。《鋼琴課》歷經(jīng)十幾年的風(fēng)霜考驗，不論電影還是音樂都成了一代經(jīng)典。邁克爾·尼曼通過簡約派特色的簡單旋律重疊和古典管弦樂的瑰麗技法制造出隨音樂韻律起伏的動靜轉(zhuǎn)化。《鋼琴課》配樂成為經(jīng)典的最重要標志是華美優(yōu)雅的鋼琴主題，能將簡約派的理念轉(zhuǎn)化得如此自然和諧。

[關(guān)鍵詞]“四維空間” 電影音樂 極微主義

電影音樂在電影中從性質(zhì)上來講，電影音樂不是自在的，而是綜合性的，它的存在是為了使觀眾的注意力集中于作為整體出現(xiàn)的電影故事情節(jié)上。因此，電影音樂必須受到畫面敘述的嚴格制約，按照敘事的需要，決定自身的出場與否，以及每次發(fā)言的方式與長度。

從功能上來講，以其在音畫整體敘事中的不同作用，電影音樂的基本功能也有了大致的區(qū)分：

1、節(jié)奏作用：作為對環(huán)境聲和人聲的替代物，或從聽覺上強化畫面形象運動極其節(jié)奏。

2、戲劇作用：創(chuàng)造或渲染環(huán)境氣氛：賦予情節(jié)和動作以情緒、情感色彩、以音樂性格為暗喻符號，對不同主題進行價值判斷和表達。用音樂音響符號象征性的揭示人物內(nèi)心活動。

3、抒情作用——在電影需要重點進行情感釋放的段落，以音樂作為——超過畫面的——主要表現(xiàn)因素，集中進行情感的抒發(fā)。

在建立了上述認識之后，了解音樂在電影中起到特殊作用。畫面因有聲效的加入而更加豐富，觸動受眾的內(nèi)心感受。這也是前文所提到音樂“隱內(nèi)容”和“多義性”的特殊魅力所在。

然而純音樂與電影音樂的最大區(qū)別在于，電影視覺的導(dǎo)向性使音樂不完全自由化。它的創(chuàng)作不再是所心所欲。電影音樂的時間長度、出現(xiàn)的次數(shù)、結(jié)構(gòu)完整性等等，都受到了嚴格的限制。

音樂在不同領(lǐng)域起到不同作用。它與屏幕的結(jié)合，使音樂更普及化、形象化。有助于傳播，同時也為電影增彩。因此兩者又是相輔相成的。

電影音樂為電影藝術(shù)開拓了具有深廣意義含量的“四維空間”。所謂“四維空間”是指超出劇情的現(xiàn)實發(fā)展，超出人物現(xiàn)場的具體情感狀態(tài)，以一種“自為”的方式所產(chǎn)生的表現(xiàn)作用。當然哲理所說“超出”和“自為”一定是與劇情有著某種聯(lián)系。

電影音樂利用一種與劇情平行發(fā)展的手法，它的作用既超出了具體的情節(jié)。又為情節(jié)的發(fā)展進行了某種提示，以音樂的方式將要發(fā)生的事情提前與現(xiàn)實中發(fā)生的事情重疊起來，以此使這一場面具有多重表現(xiàn)力。這實際上就為這一場面拉出了另一個空間。一般情況下，演繹故事進程的現(xiàn)實空間，我們稱為“三維空間”，這超出現(xiàn)實空間的另一個空間，我把它稱為“四維空間”。這一空間的營造不僅可以為電影劇情的發(fā)展、人物性格的發(fā)展和展示提供更為豐富的表現(xiàn)的可能性，更為重要的是它揭示了電影中所蘊涵的文化意蘊、哲學(xué)警示以及潛意識中的不可用言語表達的感悟。

對于這一方面來說，在電影諸多手段上沒有比音樂更好的了。

美國電影《與狼共舞》中的音樂就是運用“四維空間”非常成功的例證。整部影片在音樂的烘托下，增加了富于哲理的深層含義。

影片中的大部分音樂都被“性格化”了，以銅管樂的悠長氣息，以簡潔開闊的音調(diào)，營造出一種舒展、寬廣、純凈、悠遠的氣氛，盡管形態(tài)十分豐富，但都“融解”在廣袤的大自然當中了，并以此涵蓋了許多不同的場景，譬如：頓巴上尉初次到邊境兵站薩治堡的路上。音樂使人與大自然融為一體。使得廣闊的土地和人物的性格都顯得開闊而粗獷：友好的蘇族印地安人和頓巴友善地交往時，同樣的音樂顯示出寬大的胸懷，為這些笨拙又有些可笑的善意的行動蒙上了一層溫暖的輕紗：當影片中表現(xiàn)印地安人與水牛搏斗的壯闊場面時，又是同樣的音樂，在激烈的爭戰(zhàn)場景中贊美著水牛和人的雄健之美……音樂在這樣的場景中拉出的“四維空間”以超然物外的龐然大氣，為不同的情節(jié)賦予了一個共同的深刻含義，即渲染大自然與人的親和關(guān)系，并以此“理解”著大自然和人的事事人情，將血腥的爭斗，高遠的地貌和人之間細微的情感變化全都包容在一個文化理解的氛圍中，以一種天地人間之大和和大美的哲理，引發(fā)人廣大的思考。

在這部電影中，你可以清楚地感受到音樂的存在，因為大量的鏡頭中沒有語言，音樂可以毫無遮擋地浸潤到你周身的感官中去，你也可以毫不注意它的存在，因為它與任何鏡頭都保持著親和的關(guān)系，它所拉出的“四維空間”與故事所占有的空間是相交融的，這也意味著，音樂隨時隨地都在“俯視著”故事的進行過程。以它所營造的龐然大氣的哲學(xué)胸懷關(guān)照著全劇的演進，為全劇創(chuàng)造了一種雄渾的格調(diào)。

從這一角度看，音樂所創(chuàng)造的“四維空間”的實際作用，往往是挖掘電影本身的意義內(nèi)涵，在鏡頭和語言無法表現(xiàn)的時候，充當意義的表現(xiàn)主體。有時又好像是意義的添加劑。以音樂特有的表現(xiàn)方式展現(xiàn)電影中蘊涵的文化內(nèi)涵。揭示人物深層的心理活動和復(fù)雜的人物關(guān)系。

美國電影《辛德勒的名單》的主題音樂，可以很好地給予說明。由著名猶太籍小提琴演奏家帕爾曼演奏的這段音樂已被許多音樂愛好者耳熟能詳了，它早已走出電影，被改變成多種版本在社會上廣泛流傳：

從純音樂的角度，這是一段非常抒情優(yōu)美的旋律，以環(huán)繞型和級進的旋法為主。拌之以向下的跳進。整個旋律大部分的音調(diào)走向是向下的進行，聽起來非常深情。其中還運用了模進和大量的重復(fù)型音調(diào)。散發(fā)著雋永的執(zhí)著和懇切。

這段音樂如果不和電影相聯(lián)系，是一段很好的賞聽音樂，你可以在此中流連忘返，可以在音樂中投入無限的對美好生活的憧憬和感動。而且由于旋律以下行為主，讓人聽起來非常松弛、悠然。但是當這段音樂被放在一部反映二次世界大戰(zhàn)德國法西斯殘酷摧殘猶太人的影片中就大不一樣了。

在影片中，這個主題起初代表著辛德勒的良知，當辛德勒從商人的立場抬起頭來，開始被殘酷的現(xiàn)實觸動，初次良心發(fā)現(xiàn)的時候，主題音樂輕輕地點描了一句。當辛德勒開始盡自己的所能幫助猶太人的時候，主題音樂開始間或出現(xiàn)在辛德勒周圍。當影片結(jié)尾處德國投降，辛德勒把工人們召集到工廠的大廠房，向工人們告別，告知自己作為戰(zhàn)犯，明天一早就要逃走的時候，工人們連夜用自己的金牙為辛德勒鑄造了一枚戒指，并聯(lián)名簽字表明了辛德勒挽救了上千猶太人的事實和對他的感激之情。第二天早晨，辛德勒出發(fā)前，上千猶太人為他送行，這是影片的高潮處，主題音樂第一次非常突出而完整地出現(xiàn)。

人們目送辛德勒的汽車開走了，但主題音樂中蘊含的種種無法釋解的深重的情愫卻永遠留在了觀眾的心里。

這段音樂在影片中承載著多重意義：

1、以它本身所具有的美好代表著人性的光輝，關(guān)照在整個影片之上，與影片中演繹的現(xiàn)實形成了多重的空間(“四維空間”的比照作用)

2、為影片主角辛德勒的良知發(fā)現(xiàn)鋪設(shè)了逐漸發(fā)展的線索。

3、與影片中心內(nèi)容，既揭露納粹對猶太人滅絕人性、殘酷迫害的種種行徑形成了強烈的對比，以此來對照深化影片的主題。

4、由于主題音樂在影片中的兩次完整出現(xiàn)都是在片尾，使得它所創(chuàng)造的藝術(shù)境界是整部電影不斷意義添加的結(jié)果。從接受的角度，它的意義承載具有概括整部影片的作用。

《鋼琴課》里的旋律確有極微主義的韻味，但在技法處理上更加貼合大眾的審美心理，將極微主義改造成一種風(fēng)味不太純正的混合形式，加了點印象派、新古典主義和現(xiàn)代派鋼琴手法做佐料，讓音樂聽起來飽滿華麗，很討樂迷喜愛。

《鋼琴課》歷經(jīng)十幾年的風(fēng)霜考驗，不論電影還是音樂都成了一代經(jīng)典。連一些中文音樂網(wǎng)上都有關(guān)于這部配樂的教科書式的賞析文章。一部藝術(shù)作品一旦被進行教科書式的歸納與賞析，說明外界已經(jīng)完成了將其作為經(jīng)典的塑造過程?，F(xiàn)在《鋼琴課》已經(jīng)享有了這一榮耀。并在逐步邁向家喻戶曉的認知程度。

配樂開始是一段容易讓人忽略掉的管弦樂，作家運用簡約派的重復(fù)旋律將弦樂意境無限延伸，在簡單的重復(fù)中陡然結(jié)束。這是標準的簡約派手法。略顯沉悶的弦樂結(jié)束后，立刻引出第一段鋼琴主題“我的秘密”，這是整部配樂的興奮點之一，極具印象色彩的旋律線條在哀傷清淡的觸鍵下顯得寂寥而落寞，仿佛看到主人公艾達在海邊撫弄著鋼琴，迎著海風(fēng)獨自起舞。不久第二段鋼琴主題以“心靈渴望歡樂”和“約定”的標題先后出現(xiàn)，旋律活潑靈巧，音樂在輕快的琴鍵跳動下暗藏危機。優(yōu)雅古典的鋼琴旋律在平緩但內(nèi)具張力的弦樂襯托下散發(fā)出遺世獨立的凄冷情懷。接下來的“the scent of love”和“deep inthe forest”分別是第一段和第二段鋼琴主題的再現(xiàn)和變奏，一個靜謐安詳一個浮躁煽動。兩個大主題在樂段中前后映襯，相互角力。在動靜所形成的戲劇氛圍中盡情揮灑。邁克爾·尼曼通過簡約派特色的簡單旋律重疊和古典管弦樂的瑰麗技法制造出隨音樂韻律起伏的動靜轉(zhuǎn)化。這種動靜的營造正恰如其分地表現(xiàn)出主人公艾達在感情的激蕩中既享受又驚恐的心理，兩段主題鋼琴的動靜角力象征著影片中兩個男主人公因為艾達而展開的無形爭斗。邁克爾·尼曼準確地表達出了影片潛在的戲劇沖突和觀眾觀看影片時的矛盾心理，作曲家對簡約派創(chuàng)作手法的改造很成功。巧妙地把重復(fù)延展的音符狀態(tài)隱藏在瑰麗動人的旋律線條下，成為優(yōu)美形態(tài)的助推器，沒有人會拒絕一次次地被感動，這樣的重復(fù)于是成為渲染主題甚至含有煽情色彩的重復(fù)，把極微主義所倡導(dǎo)的藝術(shù)表達效果進行了某種程度上的顛覆。

在邁克爾·尼曼的改造下，鋼琴的旋律片段帶有強烈的繪畫效果，連綿起伏的旋律重疊使每一個音符成為流入內(nèi)心并讓人隱隱作痛的根源。不只是鋼琴，弦樂在樂段中如清晨的薄霧籠罩在四周。仿佛一個無形的力量將所有樂器和音符都約束在一個狹小的空間內(nèi)。形成相對封閉集中的表達效果。鋼琴的重疊與弦樂交織成一個巨大的網(wǎng)，將人的心緒纏繞其中，樂句此起彼伏的連綿伸展讓思考甚至呼吸變得異常困難，只能跟隨旋律的引領(lǐng)茫然漂流在無形的旋渦里。簡約派作品本是一個無限開放的延伸空間，依靠旋律的線性回旋逐步增強效果，并在一次次地循環(huán)往返中進入高遠的審美境界。邁克爾·尼曼的做法恰恰相反，他在一個封閉的音樂場景里對簡約派旋律進行細微刻畫，使音樂在行進過程中既保持延伸的可能，又讓其在無限循環(huán)中找到歸屬的意義。尤其是幾個鋼琴變奏樂段，在鋼琴進行多次旋律往返后，弦樂適時加入，把鋼琴重新帶入整合的軌道，好比給極微主義加了一道墻。不讓它沿著一條路無止盡奔跑下去，這是邁克爾·尼曼對極微主義創(chuàng)作理念的深層次改造。

配樂中的管弦樂段在簡約派的束縛下也顯得極為克制。沒有好萊塢個人英雄主義式的銅管噴發(fā)和弦樂傾瀉。最快速昂揚的“a wildand distant shore”前半段也只是弦樂的不斷重復(fù)快奏，銅管很少登場，旋律特色并不突出。配樂的最后四軌都是管弦樂段，我們也沒有聽到邁克爾·尼曼在最后這幾段中進行總結(jié)性的煽情運動。相對前面華美的鋼琴片段，這幾段時間并不短的管弦樂處理得似乎太隨意了些，沒有了華麗樂段的變奏，代之以平鋪直敘，不痛不癢的線性流動，簡約派的特點也沒有很好地體現(xiàn)出來。和聲織體松軟無力。缺乏主心骨，聽起來冗長拖沓，作曲家不經(jīng)意就把簡約派的弱點暴露出來了。

《鋼琴課》配樂成為經(jīng)典的最重要標志是華美優(yōu)雅的鋼琴主題，這兩段鋼琴旋律成為我最欽佩邁克爾·尼曼的地方，能將簡約派的理念轉(zhuǎn)化得如此自然和諧，讓人乍一聽幾乎感覺不到簡約派風(fēng)格的存在。正是精妙的旋律設(shè)計使簡約派風(fēng)格得到揚長避短的發(fā)揮。人們忘了千篇一律的冗長反復(fù)，被印象主義的瑰麗旋律深深吸引，簡約派風(fēng)格在旋律中獲得重生。獲得更大范圍的欣賞人群。前面已經(jīng)提到，旋律的可聽性隨著極微主義技法的重復(fù)推動產(chǎn)生了煽情的表達效果，這是《鋼琴課》音樂的最大特點，可以說邁克爾·尼曼無意中對電影音樂和極微主義做出了雙重貢獻。一方面，電影音樂可以吸取極微主義的創(chuàng)作手法。對場景氣氛的渲染進行另一角度的闡釋：另一方面，極微主義也可以借鑒《鋼琴課》成功的經(jīng)驗。在音符實驗中更加注重旋律性的表達。