動漫對于中國連環畫未來發展的影響研究

[摘要]連環畫與動漫作為姊妹藝術，相互間存在著借鑒、傳承的共同發展關系，提取動漫有價值的元素，將其運用到連環畫的發展中來，將會找到中國連環畫藝術復興的鑰匙。在西方文化的沖擊下，中國的連環畫和動漫，不僅要隨時代的發展而變化，還要努力研究，發掘中國傳統文化，力求創造出更加富有中國特色的連環畫藝術品。

[關鍵詞]動漫 中國連環畫 影響

連環畫與動漫作為姊妹藝術。存在著千絲萬縷的聯系。如今中國動漫的發展正如火如茶，而連環畫的輝煌已經是昨天的往事。那么，動漫的大發展是否可以為連環畫提供一些有益的借鑒?二者的結合是否會為連環畫創造新的發展契機?迄今為止，對于這一問題學界尚未發現系統的理論研究。以下將從二者的概念八手，分析其異同。展望動漫積極影響下連環畫未來的發展。

1、連環畫和動漫的概念

連環畫是用多幅畫面連續敘述一個故事或事件發展過程的繪畫形式。興起于20世紀初葉的上海，根據文學作品、故事，或取材于現實生活，編成簡明的文字腳本，再繪制小型畫幅而成。因主要讀者為少年兒童，民間俗稱“小人書”。中國古代故事壁畫、故事畫卷及小說戲曲中的“全相”等，也具有連環畫的性質。

動漫狹義上專指動畫片和漫畫。目前的動漫。在廣義上，已經成為強調視覺沖擊的“新漫畫”的代名詞，延伸為一種表達方式，可以與電腦結合成Flash、CG、網絡游戲-可以穿插在文學作品中做插圖甚至滲入語言文字，比如表達羞愧、驚訝的一個字“汗”，就是來源于漫畫中常見的“汗滴滑下額角”的程式……漫畫最早是由魯迅“引進”，豐子愷發揚光大。漫畫分為單幅、四格和連載等，分別承載諷刺、幽默和敘事功能。相比之下，我國單幅漫畫相對“發達”，經常體現出“諷刺與幽默”，代表人物丁聰、華君武等。我們的連載漫畫，只有一種，即連環畫。

從概念分析可以看出，漫畫既屬于連環畫的一種，也屬于動漫的一類，它是連環畫和動漫的交集。在連環畫和動漫都面臨困境的今天，研究它們之間的關系，勢必會促進連環畫與動漫未來的良性發展。

2、早期連環畫與動漫藝術手法的一致性

回首連環畫與動漫漫長的發展歷程。我們會驚奇的發現解放前一直到2。世紀80年代，中國的連環畫和動漫在題材的選擇、角色的塑造以及表現手法的運用上都以傳統文化為基礎，表現出驚人的一致性。

中國連環畫有著悠久的歷史。古代的一些傳世繪畫作品中常使用一些連續的繪畫形式，顯示出連環畫的萌芽狀態。我國最早、最具有代表性的連環畫當屬長沙馬王堆一號漢墓漆棺上的《土伯吃蛇》和《羊騎鶴》。在明、清、民國時期演變、發展，日臻成熟，并取得了巨大成就。例如黑龍江美術出版社再版的明代木刻《忠義水滸全傳圖》、清代木刻《三國志演義全圖》、民國時期陳丹旭的《封神傳》和《岳傳》等，構圖嚴謹，刻繪精細，是精品佳作。在解放前的上海，連環畫空前興旺，產生了如趙宏本、錢笑呆、張樂平、葉淺予等優秀連環畫家，解放后連環畫創作出現了前所未有的繁榮景象，其間名家名作精彩紛呈，爭奇斗妍，如賀友直先生的《山鄉巨變》、劉繼卣的《水簾洞》、華三川的《白毛女》等。其中產生了一批經典的連環漫畫，如豐子愷的《漫畫阿Q正傳》張樂平的《三毛從軍記》、《三毛流浪記》葉淺予的《王先生》和《小陳留京外史》等。大致呈現三種風格，一是線描或水墨等國畫手法，其風格樸實，力求形神兼備：二是漫畫手法，造型夸張，多有諷喻意味；三是西洋手法，如素描、水粉、油畫等，造型、透視準確。

中國動畫早在20世紀20年代，就因其獨特的風格、熟悉的傳統道德、感人的情節故事而受到觀眾的喜愛，例如《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》、《過猴山》、《小蝌蚪找媽媽》、《神筆馬良》、《阿凡提的故事》等等。我國既是最早開發動畫片的國家之一。也曾一度是動畫大國之一。《大鬧天宮》曾經震驚國際動畫界。英國《電影與攝制》雜志稱它是“最活潑、優美生動，敘述方法簡潔、流暢。具有中國獨特的藝術風格”。《鐵臂阿童木》的導演手家治蟲甚至萬分敬仰地說：“是《大鬧天宮》悟我真正領進了動畫的大門。”在藝術手法上，從上世紀20年代萬氏兄弟創作出中國第一部動畫片，至1956年《驕傲的將軍》的拍攝，中國動畫片和連環畫一樣，以傳統的國畫技法為主。《驕傲的將軍》的角色造型借鑒了京劇臉譜與中國繡像人物的畫法，略顯形式化，有戲曲藝術動畫化之感。隨后的《過猴山》、《小蝌蚪找媽媽》等影片中水墨角色造型、場景效果的出現，顯出民族的風格。《大鬧天宮》的拍攝宣告了中國動畫民族化的成熟。動畫作為一個舶來品，作為一種表現形式，在這里已基本被創作者理解和駕馭，角色的造型、動作、舉手投足之間反映的是追求節奏與韻律感的中國動畫造型風格，貼上了鮮明的“中國造”的標簽。從20世紀60年代到80年代，中國動畫在國際上頻頻獲獎，創作了一部又一部優秀作品，被國際動畫界稱為“中國學派”。

3、連環畫與動漫的發展現狀

然而，經歷了幾十年的繁榮之后，20世紀90年代，連環畫的創作和出版一落千丈，走向衰落。而動漫市場也被美國、日本的作品占領，本土動漫的發展呈現“民族化”危機。

1985年，中國連環畫出版約3000種、8.1億冊，但大多數成了積壓品，64開通行本每種發行量由十幾萬、幾十萬冊驟降到萬余冊、幾千冊。許多選題因征訂數過低而擱淺，有的訂數連最低的開機印數都達不到。1986年全國連環畫出版總量下降至1.3億冊，1987年再降至7000萬冊，1991年下降到了50種，幾百萬冊，即便降價也無法銷售。《故事畫報》停辦，《富春江畫報》改刊，連環畫編創出版漸趨萎縮。由于連環畫的滯銷，很多出版社不愿意再出版連環畫，連環畫創作隊伍解體，大量優秀畫家分流。連環畫走向衰落。

而動漫的發展，由于大量美國、日本動畫片的進入，中國動漫收到了猛烈的沖擊。20世紀90年代和21世紀初《怪物史萊克》、《海底總動員》、《千與千尋》、《灌籃高手》等這些動畫片牢牢占領中國動畫市場，給中國動畫界帶來了極大恐慌。近年來，我國動畫市場急遽萎縮，幾年才出產一部影院片，國產動畫片年產量儀為日本的1％左右。日本現人均擁有國產動畫5～8分鐘，而我國只有區區0、0012秒。由于我國動漫市場一直被日本、歐美所占據，從事創作的動漫人無論是創意還是畫風都深受外來動漫的影響。

4、動漫背景下連環畫的未來發展途徑

連環畫與動漫作為姊妹藝術，存在著千絲萬縷的聯系，正確的利用動漫的良性影響，從中汲取營養，在保持自身特色的基礎上融入時代元素，勢必將促進連環畫未來的發展。

4.1 開拓新的表現手法和工具

隨著東西方文化交流的進一步加深，我國觀眾的欣賞習慣從以線造型的中國畫中轉向了以面造型的西畫形式，更多的觀眾樂于接受豐富的畫面層次所帶來的視覺滿足。連環畫多用傳統白描來表現，不能適應現代人尤其是青少年的審美需求。

現代動漫應用了許多易于表現畫面的豐富層次和空間感效果的工具，在動漫技法教材的開篇，會有大量的篇幅介紹工具(以日本動漫教材為甚)，包括各種筆(蘸水筆、針筆、鴨嘴筆、馬克筆以及各種毛筆等)、墨(制圖專用墨水、墨汁、白墨水等)、紙(各種印有印刷標準尺寸的動漫專用紙以及各種繪畫用紙)、各種尺規、網點紙和相應的工具(刮網刀，美工刀等等)……如此種類繁多的工具使動漫在表現力上得到了極大的豐富。比如很多優秀的動漫作品在網點紙的運用方面十分出色，畫面產生多個灰度層次，極大的增強了視覺的豐富度和畫面的空間感。

如果不同的連環畫題材能嘗試用不同的新工具與表現手法，將會使連環畫展現新的面貌，充滿活力。

4.2 豐富畫面構成以及強烈的鏡頭感

現代動漫采用多個分鏡并置于一頁的頁面構成。這種頁面構成與傳統連環畫的一頁一圖再配一段文字說明的頁面構成相比有哪些優勢呢?

首先，一頁多鏡的頁面構成方式可以根據內容的需要改變畫框的大小和形狀，因而可以產生更為強烈的鏡頭效果。如人物、道具的局部特寫。多場景的切換等。現代動漫畫框變化的自由性，最大化的吸收了現代影視攝影的技巧，增強了畫面的敘述性，使故事情節得到更好的表現，作品具有更強的可讀性。中國連環畫也借鑒了影視攝影的某些表現方法，但因畫框規格的限制，不能淋漓盡致。其次，一頁多鏡的頁面構成方式使每一頁的信息量增大。現代動漫作品每一頁的內容信息量可以達到連環畫的幾倍。這也是和現代社會生活的高節奏相協調的。

對于連環畫來說，增強鏡頭感和畫面的敘述性，運用影視攝影技法突破傳統的全景、中景的構圖形式以及平視的視角，運用一些局部特寫和多角度視角，如大幅度的俯視、仰視等。將是非常重要的。

4.3 適應社會不同階層的題材需求

現代社會，職業種類增加，社會分工進一步細化。由于工作、學歷和社會經歷的不同，社會上自然形成了這樣和那樣的群體，各個群體都有不同的社會觀、價值觀和審美情趣。同時由于社會發展的加快，不同年齡的人也會形成不同的群體。

動漫滿足了不同社會階層的需求。以日本動漫為例，針對不同的讀者群，相應的產生了少年、少女、兒童和成人動漫等等，再細分則還有政治、愛情、紀實、運動、玄幻等不同的種類來滿足社會的不同需要。例如兒童動漫，從兒童的生理、心理以及思維活動的特點出發，具有豐富的想象力，它未必符合成人的思維邏輯，但卻與兒童的特殊心態合拍，容易引起共鳴。所以在兒童動漫作品中“米老鼠”、“加菲貓”、“獅子王”等都可以成為主角。以此為基礎創作出來的兒童動漫才會被兒童所接受。對于青年人來說，他們浪漫、富有情趣，對于身邊發生的事情敏感而有獨特的興趣，現實題材的藝術作品最能引起他們的共鳴和感動。如日本著名動漫作品《東京愛情故事》。針對諸如以上不同的讀者要求，現代動漫作品劃分了不同的種類，這就是現代動漫能適應時代需要的一個重要原因。

而中國連環畫表現手法沒有太大發展：內容上則比較單一，仍以古代和外國名著故事為主，現實題材和針對不同讀者群的作品很少見。了解讀者的需求。改變過去以作者為中心的模式，針對不同的讀者群創作相應的作品。這就要求連環畫的腳本創作要上一個臺階，創作出大眾喜愛的故事。這是中國連環畫最薄弱的環節，也是中國連環畫改革的重點。

4.4 培養創作群體

日本自從二戰以后就十分注重動漫人才的培養。現在，日本有專門的動漫學院，每年各大動漫雜志社還會評選佳作獎、新人獎等等以鼓勵和培養新的動漫作者。在日本，動漫作者是一個很大的職業群體。

而我國在建國初期是相當重視連環畫的，許多美術院校都設立了連環畫專業，培養了一大批著名的連環畫作者。但是后來“正規化”了，設立了國、版、油、雕等科系，連環畫似乎又被視為“低級”的東西了。許多院校的連環畫課程被取消了，人才不再培養了，其結果是使自己的路子越走越窄。這與現代動漫十分注重作者培養的做法有很大的差距。而且現在，書店里見的全都是現代動漫的技法教材，而中國連環畫的教材則根本沒有。

加強連環畫作者的培養。這需要美術界的重視和老一輩連環畫藝術家的大力支持。

4.5 積極運用科技和媒體優勢

現代科技引起了媒體的發展。傳統以紙張為傳播介質的媒體在社會生活中的地位受到了影視媒體和最近幾年興起的網絡媒體的沖擊。現代動漫緊緊抓住了時代的變化，很快從單純的紙張書籍形式，發展出了以影視媒介為依托的動漫片。并且隨著計算機技術的發展又開發出了電子、電腦游戲。新媒體的不斷擴展，帶動了現代動漫的廣泛傳播，動漫的影響力與日俱增：同時，各個企業投資者也看到了現代動漫的發展潛力，紛紛開發動漫作品的相關產品，如文具、服飾、生活用品等等，以至于形成了今天“動漫書－動漫片－游戲－周邊產品”的動漫產業體系。這個體系也從另一個方面促進了現代動漫的發展，從而形成了一個良性循環。

與完善的現代動漫產業體系比較起來，中國連環畫在現代科技高速發展的今天，依然僅僅局限在印刷媒體范圍內，依然是六十開本或者是什么線裝珍藏本。已經遠遠落后于時代了。充分利用現代傳播媒體，必要時可以引入市場機制，將連環畫作品動畫化、游戲化，擴大每一部連環畫作品的影響面，吸引更多的連環畫愛好者。

5、結語

綜上所述，中國連環畫和動漫存在著借鑒、傳承的共同發展關系。提取動漫有價值的元素，將其運用到連環畫的發展中來，將會找到中國連環畫藝術復興的鑰匙。在西方文化的沖擊下，中國的連環畫和動漫，不僅要隨時代的發展而變化，還要努力研究、發掘中國傳統文化，力求創造出更加富有中國特色的連環畫藝術品。