美國學者對“Ｄｉｓｎｅｙ迪斯尼”的研究與批評（之一）

[摘要]迪斯尼研究是西方特別是美國大學內學術研究地的新興課題，在中國振興民族動畫藝術的今天，作為借鑒與學習，筆者在閱讀大量資料和參加多次國際有關學術會議的基礎上，將西方特別是美國對于迪斯尼研究的狀況加以概括綜合成文介紹給國內同儕，師友和學子們。

[關鍵詞]迪斯尼 迪斯尼公司 迪斯尼動畫電影 沃爾特·迪斯尼 電影批評中國動畫藝術

前言

美國迪斯尼公司(the Disney company)，作為當今世界上最引人注目的媒體——文化業巨頭。代表著當代美國文化的主流和實體，目前已經成為美國學院里面的熱門研究課題。也是其它西方國家大學中的熱門課題，并已經成為一種單獨的研究學科即迪斯尼研究(Disney Study／studies)。即使在中國也有不少學者和年輕學子們開始進行專題性研究。前不久在聯合國教科文組織的世界傳媒大會學術會議上，來自美國和其它國家的學者們。就迪斯尼現象(the phenomenon of Disney)進行激烈的討論。在閱讀大量的，有關的學術文章和專著，以及參加幾次學術會議，特別是最近重新上課學習聽課之后，筆者希望將一些美國學者們對于迪斯尼的研究和批評加以綜合性總結，歸納整理：其主要目的是為了自己，因為花了學費學習，總得有些收獲：也復習一下以應付論文學作。但也不乏其他目的：1、由于迪斯尼的影響——特別是在中國的影響日益增大，在我國目前進一步開放繼續前進的形勢下，文化產業的發展是必然的。學習國外的文化產業發展的經驗是必要的。外國學者對于迪斯尼的研究與批評，有助于我們了解世界文化產業的發展現狀，并以為借鑒，加速我國的文化產業的快速發展。2、近年來，在我國大學內出現了電影一電視教學與研究的熱潮，據說大約有1000多所大專院校開設了電影一電視編導專業或課程，而目前在中國學習電影一電視，包括影視編導專業的在校生大約有25000人之多，估計已經打破了吉尼斯紀錄。但正如我的學兄上海大學影視藝術與技術學院副院長，著名影視學者陳犀禾博士指出、批評的那樣，真正做學問的專家不多，迪斯尼研究目前在國內尚處于萌芽階段。本文希望給國內師友或同儕提供一點參考資料。需要說明的是，這是筆者的綜合性編著，雖然不代表筆者的觀點，但個人的東西總是少不了的，因此，如果文字中有對于我國學者，特別是大腕兒／學者們的不恭，不尊，不敬之處，都是本人之錯誤，此處特別說明。3、在回國效勞時，喜歡到公園，或小學，幼兒園同兒童孩子們談天發現，盡管近年來中國的動畫片／卡通片在政府的直接支持下飛速發展，據說2007年一年就有100.000多小時的動畫一卡通作品制作，生產，但孩子們所喜歡的大部分的動畫片還是以迪斯尼的作品為最多。因此，筆者希望此文對于廣大的迪斯尼作品的觀眾，能有一點幫助。也正是如此，筆者盡量以通俗易懂的文字來進行編寫，這就給自己找來麻煩。因為美國這些學者們，為了顯示自己的學問，時常咬文嚼字，文字晦澀，我們就很難工作了，又加上自己的中文一直不好，所以文中謬誤之處會很多，也請原諒。為了編寫此文，筆者閱讀了158篇論文。12部專著，參加7次有關的學術會議或討論，加上最近聽了8節有關課堂講座，收集了5位教授的講演／講課的文字稿。為了簡要清晰些，我們僅選擇100篇論文10部專著進行綜合整理，編著。根據論文的學科，內容和作者的研究領域：大致把這100多部作品歸類如下：

1、作為電影一電視研究。即影視藝術研究的文章57篇，專著10部，占57％；

2、作為傳播學、媒體學研究的文章12篇，專著1部，占12％：

3、作為文化研究。特別是美國文化研究的論文14篇，占14％；

4、作為社會學，包括文化社會學，社會經濟學等研究的論文7篇，專著1部，占7％；

5、其他學科，包括英語文學，心理學等7篇占7％。總計100％。如果按專業學科來分析論文的作者，我們發現，電影一電視學科的專業人員最多。約有一半的文章由這些人所寫——不過需要解釋的是我們也有意多選擇這類文章：其次是傳播學一媒體學研究的專業人員：再就是其他領域的學者。專家：這也說明了迪斯尼研究的復雜性，多樣性。即使是傳統的影視研究，也是把電影史。電影理論。電影批評等接合起來進行新的綜合性研究。此中。新的跨學科研究(interdisciplinary studies)為最流行，最多。這正如一句中國老話，按照當今走紅的紅學大師劉大文豪的話就是：你中有我：我中有你!

一、傳統迪斯尼／古典迪斯尼研究

電影史學研究在美國大學已有傳統，成為學院派電影研究的最重要的部分，這樣的研究已經形成了一套依據一定的方法／套路的固定研究模式，對于迪斯尼的研究，也延續了這樣的學術研究路線。盡管迪斯尼公司生產出大量的文化產品，也包括一些大型的故事片(themotion picture)，但迪斯尼的特殊的電影作品是名揚天下的。可以說，從迪斯尼誕生時開始，直到今天，這種獨特類型的電影作品是迪斯尼公司的標志性產品或專利產品，即使該公司的公司徽章也是以這類影片中的典型形象原型為母本設計的。這樣就明確了，當我們提起傳統迪斯尼或經典迪斯尼(Classic Disney)時。我們所研究的對象就明確為迪斯尼公司出產的特殊類型電影，即動畫片(the Animation)，卡通和卡通片(the Cartoon film)，人偶動畫片(theLive-action film或譯表演一動畫片)，再加上一些新的嘗試所產生的新東西等。但。又出現了新問題：這種人偶表演一動畫出現在20世紀80年代末期，到現在畢竟尚處于孩童時期，不夠成熟，從嚴格意義來講算不得傳統迪斯尼的作品。此外，由于美國最近以來的媒體業。影視業大整合，迪斯尼公司也在整合中發展成為媒體一文化巨頭或巨龍怪物，以新迪斯尼公司出版的新的類型產品比如電視作品，網絡電影，電子游戲等，使得研究者更加為難，為此，我們在本文中把主要注意焦點集中在動畫片上面，但也會涉及到其他產品。

1、傳統迪斯尼的演變過程

從誕生時期開始。迪斯尼公司的創始人／奠基人沃爾特·迪斯尼先生就以卡通／動畫為公司獨特產品，這就確定這個公司的營業特征。而也就從此，傳統的迪斯尼動畫片開始形成自己的一整套藝術創作模式。美國學者羅伯特·斯克勒等。長期觀察總結出迪斯尼的藝術特征，即20世紀20年代中，迪斯尼公司的早期動畫影片的藝術特征是：幻想、神妙的開放式結尾，沒有明顯的故事轉程點(point或按照好萊塢式的編劇，為情節點plot point)，和沒有固定的邏輯性的敘事順序，做序。然而，到了1932年，迪斯尼的藝術創作模式有了改變。故事更加幻想化，故事敘述上也出現了明顯的開始和快樂性的大團圓式的樂觀結局。這種更結構化的故事線。更加為道德化，并帶有童話性質：美國的基督教道義理念開始被加強并體現出來。另外一個明顯的變化是，在迪斯尼的動畫片中出現了大傻瓜／大笨蛋(the Silly Symphonies)類型的角色。這種帶有小丑性的角色。不僅幫助推動了傳統迪斯尼的模式發展。使傳統迪斯尼更加適應了當時美國電影技術的發展環境(有聲電影和彩色電影相繼出現一發展)，而且也符合迪斯尼的藝術的(動畫技術，電影運動的)美學發展。1928-1929年。迪斯尼制作出產了一部《骷髏舞蹈》(The Skeleton Dance)的動畫。在作品中出現了迪斯尼的第一個傻瓜／笨蛋形象，一個會跳舞的花季滑稽骷髏。影片內容很簡單，夜黑了。一群死人骷髏從墳墓中出來，他們開始玩笑。歡樂地跳起各種舞蹈：當天色漸漸亮起來。他們開始奔向自己的歸宿一墳墓中。故事就這么簡單，但觀眾喜歡，當他們看到滑稽的骷髏在跳舞，觀眾哈哈大笑，并隨著音樂。腳踏地板地跳了起來。不久，1932年，迪斯尼又出版另外一部比較嚴肅的，具有基督教道義的作品《樹與花》(Flowers and Trees)，影片有明晰的故事開頭、結尾和明確的角色。講述了兩個美麗的樹木——一個小伙樹和一個鮮花盛開的姑娘樹之間的愛情。最后它們起來反對那個邪惡的妖魔樹，成為一對完美的夫妻——故事以婚宴為結束。故事雖不錯，但由于太嚴肅。反不如前一個作品轟動。但它確定了迪斯尼作品的道德原則——以基督教道義為基礎的道德觀。1033年，迪斯尼設計、制作的動畫片《三個小豬》(The Three Pigs)公映了，一下子就轟動全美國，在紐約有全家人清晨排隊等候賣票的情況。故事也很簡單，就是三個淘氣的小豬。團結和邪惡的老狼斗爭的故事。小豬被塑造成滑稽，笨拙，幽默而聰明的形象，觀眾喜愛這三個小豬。動畫片的主題歌曲《誰害怕大壞狼》(Who’s Afaide of Bib Bad Wolf?)音樂幽默，節奏歡快。一下子成為在全美國最受歡迎的歌曲。在當時的電影院出現了很有趣的特殊場面。每當銀幕上的主題歌音樂響起時，全場幾千位觀眾齊聲高唱：“誰害怕大壞狼!”人們興奮了，歡快了，慶賀了。要知道當時美國正處于經濟危機的大蕭條之中，這樣的歌曲。無疑提高了美國人的精神和不怕困難的勇氣。起起到某種安撫，振興和治療的作用。在一開始。迪斯尼只是在自己的院線影院——大約250家電影院公映。但不到一星期，眾多的電影院紛紛要求購買拷貝，一下子在全美就有3200多家影院同時放映，沃爾特·迪斯尼也高興不得了。他的秘書跟他說：老板收入太多了，錢太多了，我們點不過來了，您來看看。我們只好用來稱了。就這樣。不是一公斤，幾公斤。而是幾十公斤，是美元啊!老沃爾特當時決定繼續由這些人合作，繼續設計制作，不久就成為了《小豬系列》。一直到現在，這些小豬還是最受歡迎的迪斯尼形象。而《誰害怕大壞狼!》像然是最流行的歌曲。當有人把學者們，影評家們所寫的文章給沃爾特看時，這位迪斯尼的當家大腕兒不過笑笑：“我們制做電影，叫這些教授告訴我們它們是什么意思。”。他非常聰明。但我們知道也正是由于這部動畫片的成功——無論商業經濟的成功，還是藝術上的成功，都進一步使得迪斯尼明確了自己的創作目標，原則和策略等，從此，傳統迪斯尼遵循上述的創作目標、原則和策略，不斷發展，形成了迪斯尼的獨特的風格和特征。

2、傳統迪斯尼風格與特征

毫無疑問，迪斯尼風格，特別是古典迪斯尼風格與沃爾特·迪斯尼本人生活有著密切的關系。同時，由于沃爾特家庭的宗教背景，早期迪斯尼的藝術風格體現出當時的美國中產階級的家庭道德觀念即基督教道義。

很多學者。包括日本，英國學者特別注意古典迪斯尼地的藝術風格，比如英國人李爾就用“迪斯尼世界”，美國人杰克遜則用“迪斯尼視野”，而日本人小野雉夫則用“迪斯尼文化”等詞匯，來形容傳統迪斯尼的藝術風格。也進行比較研究的，我的學兄美國學者斯坦尼·福斯特(Staney Frost)就出版專著，把迪斯尼的藝術風格同華納兄弟公司的藝術風格進行了比較，得出早期美國好萊塢是注重電影作品的道德觀念和思想內容的。

施蒂芬·沃特斯(steven Watts)曾經系統地分析過古典迪斯尼風格和特征，他認為早期迪斯尼同當時的現代主義藝術風格的區分就在于迪斯尼的現實主義風格特征，或一種美學上的混合體式的“感傷式的現代主義(sentimental modernism)，他比較詳細地把古典迪斯尼藝術風格和特征概括如下：

1、在現實與非現實之間，自然主義和幻想之間保持平衡，有選擇，有智慧地使用他們的合理部分，然后去照亮自己的創作：

2、準確地把握不多用非線性的，非理性的，炫耀的，抽象的現代主義的體現等手法，比較適當地行進在美國文化的地理圖上，并從過去的維多利亞傳統中合適地吸取比喻囀喻等；

3、有意去挖掘意識層次，從而去獲得較為流暢的思維經驗與行動。但從總體來講。是趨向于一種適當的理性主義：

4、較為自由地摹擬現實世界即以動畫形式來仿效，但又不太過火，用一定的意旨，意識，和情緒去對客體賦予生命和模仿，但對于惡人，妖魔等形象要求有一定塑造原則：

5、也是最重要一點，要堅持好心——良心原則來說明、描繪和呈現，記住是作為高雅文化來呈現的，避免其他的通俗，流行文化的粗野，庸俗，低級的弊病。沃特斯可能是過高地贊譽了古典迪斯尼。但他是老沃爾特的好朋友，據說他們兩個人曾經就古典迪斯尼地的藝術風格有過很好的討論。沃特斯后來說，他同老沃爾特就古典迪斯尼的故事。角色從物，主題思想，和道德價值觀念等進行了詳細的研究，歸類，分析，因此，從學術研究性來講是有一定的意義。

3、古典迪斯尼的故事類型

1、對于民間傳說的借用

從最早時起，古典迪斯尼久就時常使用，到現在依然在很大程度上依據民間故事傳說。古典的民間故事、傳說和神話一直是迪斯尼電影作品的基礎，也是迪斯尼卡通的基礎。在美國，至少是在美國，迪斯尼的電影故事會比原來的民間故事傳說更為出名、流行和家喻戶曉。以《木蘭》(Mulan)來說。在迪斯尼的動畫片出來之前，美國的兒童很少知道木蘭替父從軍的故事。影片上映后，花木蘭成為美國家喻戶曉的女英雄。當然，對于民間故事傳說，迪斯尼的借用是有其原則的，用迪斯尼化(Disneyfication)或美國化(Americanization)是最為適當的。

2、古典迪斯尼的敘事特征

迪斯尼的電影是商業產品，這同好萊塢的電影性質完全一樣，兩者在電影故事的敘事上有其一致性。美國一些學者都對古典迪斯尼電影敘事進行研究，我們總結一下：請見以下表格：

藝術風格

輕型娛樂性風格；

音樂型；

幽默(時常是口無遮攔德的類似中國相聲的角色和打鬧型)；

故事類型

民間傳說，故事，神話和童話的轉借；

以古典好萊塢的經典作品為原型的轉借；

人物／角色類型

類人化的，新型的動畫角色／人物；

已經定型的英雄，女英雄，丑角，調皮鬼；

歷史上的杰出人物，特別是有關政治，宗教，文化和具有影響的著名人物等；

主題／價值觀念

美國社會思想主流；

美國工業化思想；

個人主義；

美國的工作價值觀；

愛國主義思想；

逃避，幻想，魔幻，臆想，遐思；

單純，無辜，善良，美好；

浪漫，愛情，歡喜；

善戰勝惡。

傳統迪斯尼的藝術風格特征一直保持到現在的迪斯尼作品的創作上。目前，在美國除了迪斯尼之外還有幾家大型電影公司進行動畫片的生產，創作，盡管在藝術風格與特征上有一些新的突破和創新，但迪斯尼風格似乎依然占據主流地位。而迪斯尼公司是聰明的，也就是人們常說的：迪斯尼內部有高人。2002年，當新興的電子數碼技術聲囂塵上時，有人說迪斯尼要完蛋了。當時謠傳迪斯尼公司要大量解雇創作人員，但迪斯尼依然堅持自己的藝術創作風格，大旗不倒。一方面加速整合，形成了新迪斯尼集團(new Disney Group)，另一方面堅持每年創作出一部大型動畫片，同時加緊在全球市場的競爭，幾年過去了，迪斯尼不但沒有倒臺，反而日益擴大，成為世界媒體——娛樂業的第一巨頭。事實，證明了當初老沃爾特的名言：“迪斯尼不變，也就是以不變應萬變!”

此外。由于迪斯尼電影時常圍繞愛情題材——這是生命力極強的創作題材，所以一直很受歡迎。從1998年開始，美國紐約的百老匯就開始把迪斯尼動畫影片改編為美國音樂劇搬上舞臺表演，而且受到歡迎。比如《美女和野獸》(Beauty and Beast)，《獅子王》(The LionKing)等都成為美國人最喜愛的音樂劇。最有趣的是，迪斯尼動畫片中的主題歌時常成為美國最流行地的歌曲。

4、傳統迪斯尼的角色從物(character)類型

傳統迪斯尼角色從物(Character)，似乎是基本定型的，多年來在類型上變化不大。從藝術創作來講，迪斯尼的動畫影片基本延續著一種基本模式來安排故事的角色從物(有時是動物，即characters)：大致是先確定主要角色，即英雄或女英雄。然后圍繞他們／她們確定對立面——以便建立戲劇矛盾，雙方的角色確定后，再設置其他配角。一般來講，主要角色基本符合美國中產階級的口味，是地位較高的階層的代表性形象。而對立面時常是可惡的丑陋形象——代表邪惡勢力。而其他配角，一定要有丑角——幽默的，插科打諢的玩笑形象。美國學者把傳統迪斯尼作品中的角色從物(動物)類型概括歸納為以下：

1、英雄／女英雄形象：包括美國人喜愛的各種英雄人物，她／他要有責任心，敢于斗爭，勇敢奮斗，不畏艱難，有時會離家出走去闖世界的英雄：

2、愛情的浪漫角色：愛情的情種形象，為了愛情不惜犧牲自己性命的男孩和女孩，王子，公主，美人，比如《巴黎圣母院》中的艾絲米拉達；

3、幽默滑稽性配角：丑角是絕對不可少的，他們是主要角色的好友，起到綠色葉子的陪襯作用，這樣的角色要求會插科打諢，滑稽，幽默，富有同情心，愛好自由。正直，善良。比如《白雪公主》中的七個小矮人；

4、仆人角色：他們是主要角色的配角。在影片中起到鋪墊作用，如倒茶，幫助穿衣等。比如《木蘭》里面的丑婆子；

5、與主要角色有關的角色：他們起到說明和敘事功能，比如《木偶奇遇記=》中的匹諾曹的父親老木匠等；

6、非仿生性形象：諸如茶杯，茶壺，等道具。他們在迪斯尼動畫中出現很多，具有很好的劇性功能作用。

一般來講，傳統迪斯尼的角色類型是個性突出，叫人觀后難以忘懷；從迪斯尼藝術創作角度來看，主要角色男女英雄一定要好看，漂亮。有特性。得當初在創作《木蘭》時，筆者夫人小薛有幸被邀請參加討論，一直經過了大約200多次篩選，最后決定通過。《阿拉丁》的公主造型也大約經過200多次討論篩選。迪斯尼的角色類型大致是基于美國人的審美傳統的。

5、傳統迪斯尼地的故事主題與價值觀念

我們前面特別提到老沃爾特·迪斯尼是一個美國傳統的基督教教徒，他信奉基督教。有時甚至很保守。他從一開始就把基督教教義定位為迪斯尼藝術品的根本。而且，由于自己的早年辛苦經歷，他對美國基督教所提倡的“寓教于樂”的主張有自己的理解，并加以實施。因此，很多人批評迪斯尼的保守，古板，落后，沒有前衛精神，可老沃爾特時常是以一笑作為回答。但不少學者指出傳統迪斯尼的故事主題和價值觀念體現出美國整體的道德觀念，即中產階級的基督教道德觀念，概括歸納可以分為以下幾個特征：

1、個人主義和愛國主義精神

迪斯尼的動畫作品體現出典型的美國式的個人主義(Individualism)按照美國學者達伊特·塔謝爾(Dayete Taxel)所定義：“美國式的個人主義，體現為自我意識，自我努力，自我幫助，自我尊敬，自我奮斗，以及獨立自主的精神。一切強調自己。以我為中心的精神。在工作中就是對工作認真負責，嚴格要求，一定要干好自己的工作。”從歷史上來看，迪斯尼成功的動畫片都體現這種個人主義精神，比如《三個小豬》的小豬們，《白雪公主》的小矮人們，都表現美國式的個人主義奮斗精神。愛國主義(optimism)是美國自建國以來就定下的傳統，美國好萊塢的電影就鮮明地體現出美式的愛國主義精神，迪斯尼同好萊塢一樣以宣揚美式的愛國主義精神為榮，在作品中強調為了保衛祖國，不惜犧牲自己的生命。當然，過分宣傳美式愛國主義也會成為毛病。

2、幻想，魔幻，臆想。和逃避主義

從一開始直到現在，迪斯尼翻來覆去地把幻想(fantasy)，魔幻(magic)，臆想(imagination)等一直作為動畫片的基本主題、內容，而逃避主義(escape)則是其創作的哲學。為了給美國大多數觀眾提供一個暫時忘掉苦痛，折磨，艱辛的機會，迪斯尼起到了短暫止痛，安撫，或麻醉的作用。我們前面提到過在20世紀30年代中。美國人在嚴酷的經濟危機環境中，是《三個小豬》的歌聲“誰還怕大壞狼!”鼓勵、團結了美國人去樂觀奮斗。最近影片《阿拉丁》的主題歌“一個全新的世界!”又風弛全球，連戰爭中的伊拉克孩童也高唱這支歌，我們以為這實在不易。

3、單純，樸素，樂觀與正義

在美國這個資本主義高速發展的，物欲橫流的，崇拜權勢和財富的社會中，迪斯尼能夠長期堅持自己的單純(innocence)，樸素，樂觀與正義的創作風格實在是相當難得的。記得老沃爾特逝世時，葬禮上有大約500個兒童參加，流淚哭泣，他的朋友教堂牧師說：您可以上天對上帝說：“我是清白的，單純的。I aminnocent”。迪斯尼為兒童們提供健康的，單純的。樸素的，樂觀與正義的文化產品受到美國和世界人民的贊揚，這也是迪斯尼動畫受到廣大觀眾歡迎的原因。

4、浪漫主義和樂觀主義精神

從一開始，迪斯尼就強調作品的浪漫主義風格和精神，從藝術遺傳基因來看可以追述到19世紀的法國浪漫主義文學傳統，在迪斯尼動畫作品中愛情故事占很大的比例，而迪斯尼作品的主角常常是陷入愛情之中。而結局時常是有情人終成眷屬的大團圓結局。美式樂觀主義還表現為面對困難不屈不撓的精神。

5、善良戰勝邪惡，正義的力置是偉大的

迪斯尼的主題和價值觀念也表現在基督教的最后審判上：“善有善報，惡有惡報，時候未到，時候一到，一切都報”的宗教理念，是迪斯尼，特別是傳統迪斯尼的典型主題思想和價值觀念。

(未完－待續)