[摘要]勃拉姆斯是德國著名的大音樂家,其藝術歌曲體現(xiàn)了古典與浪漫的完美統(tǒng)一,要想唱好勃拉姆斯的藝術歌曲,除了要詳細了解與作曲家有美的音樂學知識和對藝術歌曲本林的研究之外,歌唱的發(fā)聲器官、共鳴器官、呼吸器官和咬字吐字器官四大部分要協(xié)調(diào)運作,各個聲區(qū)要統(tǒng)一,音色必須要純凈柔美,富于表現(xiàn)力,勃拉姆斯的每首藝術歌曲都有其獨特的韻味,要恰如其分地通過技術的運用,把作品的內(nèi)涵給予最佳的演繹。
[關鍵詞]勃拉姆斯 藝術歌曲 演唱 風格
勃拉姆斯藝術歌曲的演唱有其獨特的要求,筆者作為一名聲樂演唱者和教學人員,通過大量不同版本的勃拉姆斯藝術歌曲的聆聽和研究,結合自己實際的演唱感受,從影響勃拉姆斯藝術歌曲詮釋的人文因素,本體因素——風格以及技術因素作以分析如下。
一、影響勃拉姆斯藝術歌曲詮釋的社會人文因素
要唱好勃拉姆斯的藝術歌曲,首先要了解作曲家本人及其創(chuàng)作背景,包括勃拉姆斯所處的時代、人生經(jīng)歷、社會環(huán)境以及人文環(huán)境。勃拉姆斯是19世紀德國杰出的作曲家,其藝術歌曲直接繼承了舒伯特和舒曼的特點,并發(fā)展了這一藝術體裁,創(chuàng)造了19世紀德國藝術歌曲的高潮。對勃拉姆斯全面的了解,便于我們更好的理解他的作品,利于我們的演唱。
1、勃拉姆斯性格的兩面性
勃拉姆斯外表粗糙,不修邊幅,其實內(nèi)心善良。忍讓謙和,是典型的雙重性格?;蛟S正是他性格的兩面性決定了他創(chuàng)作藝術上的古典與浪漫的統(tǒng)一渤拉姆斯率直,敢于堅持自己的立場,從不愿隨波逐流人云亦云,因此他的藝術歌曲具有鮮明的個人特色和強烈的原創(chuàng)力。
2、勃拉姆斯的時代及其平民情結
勃拉姆斯是一位胸懷大愛的愛國者,具有典型的日爾曼情結。19世紀的德國是政治運動的廣場,作曲家伴隨著復雜的政治革命亦悲亦喜,深深地為廣大窮苦人民的生活擔憂。他的很多作品都受到了這些因素的影響。其藝術歌曲也深深地打上了那個時代的烙印。勃拉姆斯出身清貧,雖然一生較為富有,但是他非常具有平民情結,對政治的關心完全出于對普通百姓生活的關注,這種情結對他的音樂創(chuàng)作也產(chǎn)生了很大的影響。使他的藝術歌曲總有一種樸實率真,悲天憫人的情愫。
3、勃拉姆斯的民歌情結
勃拉姆斯熱愛民歌,他的藝術歌曲處處閃耀著德意志民歌的光彩。以至于有人認為他的藝術歌曲完全是出于對“民俗學的愛好而搜集創(chuàng)作的?!闭\然,勃拉姆斯有很多藝術歌曲歌詞都來源于民歌集,他也為很多的民歌配過伴奏,但是他高超的寫作技術。使他筆下的民歌也具有了一般民歌所沒有的高度的藝術性和價值。
4、勃拉姆斯的自我教育
勃拉姆斯是一個非常善于學習的人,是一個天賦極佳又后天勤奮的成功范例。他是一位杰出的鋼琴家,熱愛文學和哲學,文化修養(yǎng)深厚,一生從未間斷過對知識的渴求。與勃拉姆斯私交甚厚的詩人魏德曼這樣稱贊她:“勃拉姆斯的知識領域多么地寬廣,他的心靈事業(yè)又多么地清新而健康……”在創(chuàng)作上勃拉姆斯非常善于接受朋友的合理化建議,比如他創(chuàng)作的偉大的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》(Op 77)里面,就接受了很多他的好友小提琴家約阿希姆的建議,而他的鋼琴曲里面就有很多克拉拉的觀點存在。
二、影響勃拉姆斯藝術歌曲詮釋的本體因素——風格
對勃拉姆斯藝術歌曲文本的分析與把握,有利于我們正確的演繹勃氏藝術歌曲。文本分析中包括旋律、和聲、織體、調(diào)性以及結構等因素,以及由這些因素共同形成的勃氏藝術歌曲的民族神韻和音樂風格——古典與浪漫的完美統(tǒng)一。勃拉姆斯的藝術歌曲直接繼承了舒伯特和舒曼的特點,但是繼承并不是等同,他不但推動了舒伯特舒曼以后藝術歌曲的發(fā)展,并且創(chuàng)造了19世紀德國藝術歌曲的高潮。演唱勃拉姆斯的藝術歌曲之前不但要對作曲家的生平。所生活的年代以及家庭環(huán)境,所受的教育,文化信仰等等一系列的音樂學問題加以研究。而且還要認真分析作品本身,因為音樂家在創(chuàng)作的時候就賦予了每一個音符一定的意義,包括譜面上的音符,符點和表情術語。通過詳細地分析才能了解其藝術歌曲的創(chuàng)作特征和風格,再參照所選歌詞,演唱時就會做到胸有成竹,一揮而就。
1、民歌風格
勃拉姆斯藝術歌曲的風格首先就是德意志民歌風格一包括他的曲式、旋律的寫作和調(diào)性的轉(zhuǎn)換都是使用了傳統(tǒng)的德國民歌創(chuàng)作手法。民歌一直是勃拉姆斯的理想,并且為此作曲家奮斗了一生。他的藝術歌曲處處洋溢著濃厚的日爾曼風情,純樸而沉穩(wěn),簡潔而明朗。充滿了清新的鄉(xiāng)土氣息,這一風格在他的許多作品里都表現(xiàn)得淋漓盡致。如《徒勞小夜曲》,《星期日》,《鐵匠》等等。勃拉姆斯從青少年時期就熱衷于收集德國民歌,先后出版了7冊《德國民歌集》,不但如此,勃拉姆斯本人還創(chuàng)作過九十多首民歌,對民歌的重視可見一斑。勃拉姆斯的好友舒曼的學生阿爾貝特·迪特里希寫道:“……他(即勃拉姆斯)所有的作品都有一抹民謠的色彩,我深信這是他的音樂最令人著迷之處?!?/p>
2、古典風格與浪漫風格的統(tǒng)一
19世紀,歐洲社會整體上進入了資產(chǎn)階級革命階段,政治權利從世襲的封建貴族向新興的資產(chǎn)階級轉(zhuǎn)換。浪漫主義思潮很快在音樂藝術世界引起了巨大的浪潮,大量的浪漫主義文學作品為浪漫主義音樂的產(chǎn)生提供了堅實的文學基礎。隨著工業(yè)革命的進展,鋼琴這一重要的樂器已基本定型。并廣泛地進入家庭,作曲家也獲得了相對自由的創(chuàng)作氛圍。處在這個時代的勃拉姆斯。其作品無可避免地受到了這些因素的影響。早期通過潛心研習巴赫、貝多芬、莫扎特這些古典主義音樂大師的作品。勃拉姆斯掌握了古典主義音樂創(chuàng)作的精髓,古典主義是勃拉姆斯終生追求的理想,因此他繼承了完美的古典主義風格—典雅均衡、結構精致、氣勢宏偉。勃拉姆斯的朋友迪特里希曾在寫給內(nèi)夫曼信中這樣寫道:“勃拉姆斯年輕時的作品,就已達到極高成就,如果他的音樂喚起你的記憶,那必定是其中含有貝多芬晚期作品的影子……。”當然,任何一個人永遠也擺脫不了所處時代的影響,勃拉姆斯也不例外。浪漫主義是當時文化的主題,他本人又是舒曼的“追隨者”和繼承者,浪漫主義的風格也是勃拉姆斯藝術歌曲的明顯特征。他的許多作品充滿了個人感情的抒發(fā)。有憂郁傷感,也有喜悅和內(nèi)省,著名的《四首嚴肅歌曲》就體現(xiàn)了勃拉姆斯古典與浪漫主義風格最完美的統(tǒng)一?!霸谒械睦寺髁x作曲家當中,他最出色地處理了浪漫主義抒情性和古典主義曲式的矛盾。在他平靜、均衡的古典主義背后隱藏著一種浪漫主義的悲劇哲學,一種悲觀主義和退隱忍讓的世界觀?!?/p>
3、勃拉姆斯式的風格
勃拉姆斯敏感,具有詩人氣質(zhì),對哲學的愛好也滲透在他的作品中。身為路德教派教徒的勃拉姆斯,具有~種特殊的悲觀情愫,作曲家選擇遠離喧囂的人群,獨自一人在古典主義音樂的天地里構建心中的“純音樂”的殷堂。除了這些,勃拉姆斯就像一個矛盾綜合體。幽默和逗趣也是他的家常便飯,獨特的個性形成了他獨特的風格,包括他的具有標志性的寬廣的旋律,鋼琴伴奏中時時跳動的活潑的低音,個性的和聲和獨具匠心的曲式,勃拉姆斯的獨特還反映在他挑選歌詞的習慣上;他很少選用著名詩人的詩作,而喜歡用古老的民謠,或者是能夠引起自己思想共鳴的詩作,總之,“每當他想‘淺顯地’用民眾易懂的語言來寫作品時,他的音樂則是純樸、鮮明、充滿幽默感和易于被人接受的。每當他想‘深奧地’寫作品時,尤其是寫大型的樂曲及聲樂作品時,其音樂有時就變得晦澀、深邃、古奧而富于哲理性?!彪S著他的第一首作品的誕生“勃拉姆斯式的風格”就誕生了。
三、影響勃拉姆斯藝術歌曲詮釋的技術因素
勃拉姆斯的藝術歌曲,除了要了解和作曲家有關的音樂學知識和正確把握其藝術歌曲的本體因素——風格之外,最為重要的是還要從演唱技術上注意以下幾個方面:
1、要具有純正的德語發(fā)音
德語是我國聲樂系學生在德奧藝術歌曲學習過程中所遇到的最為頭痛的問題,因為任何一種語言都有其特殊的規(guī)律和要求,德語不僅有相當麻煩的變元音。還有復雜的輔音群,最難的是它強調(diào)輔音的清晰度,語言關成了很多學生學習德奧藝術歌曲道路上的攔路虎。
唱好任何一首藝術歌曲的前提是語言的純正。勃拉姆斯的藝術歌曲也是如此。德語和英語一樣屬日耳曼語系。德語的特點是有序、精確并富于邏輯性,與漢語不同的是德語發(fā)音特別是元音的發(fā)音動作較為夸張,另外輔音比別的語種發(fā)音時間長,這一點在演唱得過程中是相當有難度的。德語中詞與詞之間是斷開的,不允許連讀。這又增加了德語作品演唱的難度。不過只要多讀多練,就會做到聲音的連貫了。德語里邊沒有我們漢語的抑揚頓挫,念詞的時候要注意這一點。另外值得一提的是,在咬字吐字里邊有一點經(jīng)常被人忽視的地方——舌頭,多數(shù)演唱者的舌頭僵硬,不是堵在喉嚨就是橫在嘴里不敢動一下,這種情況下想要唱好德語作品簡直是不可能的。因為舌頭是最重要的咬字吐字器官之一,很多音是依靠舌頭來發(fā)出的。它如果停在了不該停的地方,聲音就會出現(xiàn)這樣或那樣的問題。反之,舌頭靈活,咬字吐字就會清晰明了,對聲音的共鳴也能起到意想不到的幫助。所以,注意一下舌頭一點都不多余。多讀多聽多看是學習語言的唯一的有效方法,怎么說就怎么唱,這是唱好勃拉姆斯藝術歌曲的重要的前提條件。
2、要具有良好的歌唱呼吸與發(fā)聲狀態(tài)
“呼吸是歌唱的基礎,氣息是歌聲的動力。”筆者認為最準確的表達是否應該是:呼吸是歌唱的基礎,腹肌的運動是歌唱的動力。呼吸是歌唱的基礎,但是控制呼吸的是腹肌,這是顯而易見的。腹肌的積極參與是獲得良好發(fā)聲的基礎,是進行歌唱運動的“發(fā)動機”,腹肌運動所產(chǎn)生的壓強決定著樂音的高低。演唱勃拉姆斯的藝術歌曲建議使用腹式的呼吸。像平時我們的呼吸一樣,讓身體的本能發(fā)揮平衡的作用,要放松自然的吸,而不是“倒抽”,發(fā)聲的過程是由腹肌控制的呼出大氣引起聲門震動,是由里及外的“走出來”的過程。在勃拉姆斯的藝術歌曲中,大的旋律線隨處可見。如果隨意分句,就會影響到作品的整體表現(xiàn),完美的連音和靈活自如的聲音跑動是不可或缺的,這些要求都離不開高超的演唱基本功。
另外,勃拉姆斯藝術歌曲中的很多作品表達的是內(nèi)斂、莊重、慨嘆和凝思的情感,需要極好的弱聲技術和較為統(tǒng)一的聲區(qū)。比如演唱勃拉姆斯的《四首嚴肅歌曲》就需要這些演唱技術。演唱勃拉姆斯的作品比演唱舒伯特和舒曼的作品有其獨特的要求,因為“羅伯特的音樂……是詩意的。在這方面沒有人能超過他,總是那么綿軟,聽起來那么舒服,感覺上很溫柔。約翰內(nèi)斯則并不總是這樣,相反,有時候他的聲音很硬和他這個人一樣,粗糙的外表里面隱藏著甜蜜的核?!辈匪贡救艘舱J為:“激情對人類而言并非自然的,它總是例外如贅瘤。懷抱理想而真誠的人,在快樂和悲傷時都能保持平靜的心情。熱情在心中燃燒過度的人應當視自己為病人,為了健康尋覓良藥,激情必須趕快消逝,不然就該被驅(qū)逐出去……”所以,再激動的情緒在勃拉姆斯藝術歌曲中的表達也是富于理智和控制的,這些要求都離不開良好的呼吸和發(fā)聲狀態(tài)。
3、要具有適中的歌唱共鳴
歌唱器官協(xié)調(diào)運作緊密配合是獲得良好共鳴的前提。上海音樂學院陳敏莊教授不止一次地講到歌唱時要符合人的生理構造的特點,不能隨意的扭曲自己的共鳴腔體。唱好勃拉姆斯的藝術歌曲對共鳴的要求是嚴格的,不能像唱歌劇作品一樣,放得太大,因為勃拉姆斯的藝術歌曲總體來說基調(diào)是內(nèi)斂、克制,再濃厚的感情也是以理智的方式予以詮釋,過大的共鳴無疑會破壞其作品的魅力,很難想象用宏大的共鳴去演唱一首清新雅致充滿了美妙樂思的藝術歌曲是什么效果。適中的共鳴是演唱勃拉姆斯藝術歌曲最明智的選擇,也只有適中的共鳴才會演繹出感情深厚的充滿韻味的音樂。
4、要具有自然貼切的語氣和富于哲理的演唱思維
勃拉姆斯藝術歌曲的演唱最不好把握的就是這一點,因為在勃拉姆斯的藝術歌曲中,包含了各種各樣的情感,歡樂、憂傷、痛苦、內(nèi)省。在演唱過程中對情感最出色的表達除了音樂本身,還需要自然貼切的語氣,因為自然而貼切的語氣可以對作品的演繹起到畫龍點睛的作用。例如著名的歌唱家雷吉姆·克萊斯潘演唱勃拉姆斯的藝術歌曲《你的藍色眼睛》時,除了歌唱家高超的歌唱技術之外。其貼切而自然的語氣令人印象深刻,特別是“你問我”和“感到感到”溫柔得像在耳語一般。清晰而傳神,在一句句惆悵、懷舊的歌聲里,塑造了安寧又典雅的音樂形象。再比如,著名的男高音歌唱家吉利演唱的勃拉姆斯的藝術歌曲《搖籃曲》,除了他聞名于世的高超的弱音控制的技術外,吉利的語氣是以疼愛的口吻來演繹的,自然而又親切,毫無生硬之感。
勃拉姆斯的創(chuàng)作是理性的,他獨特的寫作技術常常包含著他的思維過程,有時他的藝術歌曲就像他的內(nèi)心獨自,演唱這類藝術歌曲時。就要具有和作品相對應的富于哲理性的演唱思維,要想做到這一點,必須借助于對詩作的深刻的理解。勃拉姆斯一向以對作品創(chuàng)作的嚴謹而著稱于世,他對用于譜曲的詩作是建立在自己的哲學觀點之上的,符合自己的價值觀和人生觀。這就需要在演唱的過程中。充分考慮到作品所包含的思想深度的要求,以符合該審美要求的思維,外化為對旋律、音色、強弱和語氣的表達,只有這樣才是對勃拉姆斯藝術歌曲最完美的演繹。例如菲舍爾·迪斯考演唱的《四首嚴肅歌曲》,歌唱家準確的抓住了作品那富于精妙哲思的核心,以精湛的演唱技術完美地再現(xiàn)了勃拉姆斯的創(chuàng)作精神。菲舍爾·迪斯考也因此被稱為德國20世紀最偉大的藝術歌曲歌唱家之一。
總之要想唱好勃拉姆斯的藝術歌曲。除了要詳細了解與作曲家有關的音樂學知識和對藝術歌曲本體的研究之外。對聲樂技術的要求是很高的。歌唱的發(fā)聲器官、共鳴器官、呼吸器官和咬字吐字器官四大部分要協(xié)調(diào)運作,各負其責,在大腦的統(tǒng)一指揮下要達到一種平衡,還要具有自然貼切的語氣和富于哲理的演唱思維。各個聲區(qū)要統(tǒng)一,對高音區(qū)的弱音控制力要強,對音色的要求也很高。音色必須要純凈柔美,富于表現(xiàn)力,它還需要細膩而敏感的聲音氣質(zhì)以及溫柔醇厚的中音,所以抒情性的聲部是最符合這一要求的。任何高亢跌宕的戲劇情感都會與勃拉姆斯的藝術歌曲相差很遠,當然,具體到每首作品。又要靈活把握,不能千篇一律。因為勃拉姆斯的每首藝術歌曲都有其獨特的韻味,要恰如其分地通過技術的運用,把作品的內(nèi)涵給予最佳的演繹。