影視作品主要特征探微

[摘要]從影視翻譯研究角度講，影視作品的主要特征可以歸納為本質特征(大眾文化娛樂產品)，文學屬性(決定影視翻譯是一種特殊的文學翻譯或者文學翻譯的一個特殊分支)以及影視語言的綜合性。其中，大眾文化娛樂產品屬性是影視作品的本質特征。

[關鍵詞]影視翻譯 影視作品 大眾文化娛樂產品 文學屬性 影視語言

一、引言

影視翻譯研究的必要前提在于對影視作品主要特征的理性認識。影視作品的特征雖涉及繁多，但是與影視翻譯研究關系密切的主要特征才是本文涉獵和論證的要點，而且在探討特征問題之前，我們首先要澄清兩點認識：(1)“影視作品”的概念；(2)“影視作品”與“影視文學”的關系。

通常人們所認識的“影視作品”是指已經制作完成，觀眾可能看到的影片和電視劇。但是，從影視翻譯角度講，“影視作品”有更寬泛的內涵。樸哲浩指出，“影視作品指業已制作完成的影片與電視劇，包括其完成臺本(通稱劇本)。也就是說，劇本是影視作品不可分割的一個組成部分。”(樸哲浩2008：4)既然劇本也是“影視作品”的一部分，那么影視作品又將和與劇本關系密切的“影視文學”作何區別?影視文學有狹義和廣義之分，狹義的影視文學就是指具體的電影電視文學劇本，而廣義的影視文學是“一種注重按照蒙太奇方式刻畫動態的視覺形象的文學樣式。”(黃會林，周星2002：44)。因此，作為文學的一部分，影視文學有其自身獨立的文學價值。這種獨特性為影視翻譯研究帶來了獨特的視角和研究課題。那么。與影視翻譯研究關系密切的影視作品，其主要特征有哪些呢?

二、影視作品的主要特征

在影視翻譯研究的視角下，影視作品的主要特征有以下幾種：

(1)大眾文化娛樂產品屬性的本質特征

眾所周知，電視藝術的形成和發展直接得益于電影藝術，因此，就藝術創作因素而言，電視與電影具有許多共性，而主要的共性在于二者共享同一套語言系統，即“影視語言”。遵循相同的敘事藝術理論。這一點也充分體現在影視文學的特點之中：電影文學占據重要位置，也代表著影視文學的主體。從這個意義上講，影視作品的本質特征就是電影的本質特征。

那么，電影是什么?如果從本體論的視角來回答這個問題，恐怕目前我們無法得到定論，因為世界各國電影理論界至今尚未徹底達成統一，究其緣由就在于電影與藝術，電影與商業之間的關系，在“藝術與商業的矛盾”、“藝術電影與商業電影的對立”中。“電影”的屬性和本質無法清晰地得到詮釋。早在上世紀初，意大利現實主義藝術評論家里卡多·卡努杜就提出“電影是第七藝術”的觀點。盡管當時，電影的發展還處在童年時期，電影理論還沒有形成。大眾文化尚處萌芽狀態，但是歐洲一些“傳統藝術大國”的藝術家還是開始注意到電影的廣闊“藝術潛力”。在這種大背景下，里卡多·卡努杜首次提出電影是具有巨大藝術魅力的“光的藝術”的觀點，并聲稱電影應當是繼傳統“六藝”之后的“第七藝術”。他認為，不能允許商人利用電影牟利，應該把電影還給藝術家。他的觀點自然會受到眾多傳統藝術家的響應，為電影這一新興綜合藝術步入神圣藝術殿堂打下牢固基礎，同時也不可避免地造成“藝術與商業的矛盾”、“藝術電影與商業電影的對立”。這種矛盾與對立，隨著大眾文化的興起，隨著科技大發展時代的到來，越發顯得明顯、激烈。

電影發展的歷史也表明，整個電影發展史就是“藝術電影”與“商業電影”交替發展或者兩者同存共在的歷史。“藝術電影”與“商業電影”具有各自存在的合理性與歷史背景。精英分子揮舞著“藝術電影”大旗幟，百般攻擊面向大眾的電影為惟利是圖、迎合大眾低級趣味的“商業電影”。于是，上世紀二三十年代和六七十年代。先后出現諸如先鋒派、抽象電影、實驗電影、現代派、新浪潮、哲理電影等眾多電影流派。它們的主張名目繁多、五花八門，但都具有一個共同點，即不同程度地反對電影的敘事性。這種理論觀點至今仍然有其市場，依舊對電影創作實踐產生不同程度的影響。也就是說，科技高度發展、幾乎所有傳統藝術都衍生出面向大眾的“叛逆者”、商品經濟浪潮一浪高過一浪的今天，“藝術電影”同樣具有自身存在的合理性，但其前提是制作電影的目的不是贏利，而是制作者個性的張揚、情感的抒發、藝術的探索。以好萊塢為代表的“商業電影”則全然不顧來自“藝術電影”的非難，一貫堅持為大眾創作的原則，同時也贏得高票房、高利潤。為電影事業的健康發展創造有利條件。“藝術電影”與“商業電影”的對立，其實質為“精英文化”與“大眾文化”擬或“高雅文化”與“通俗文化”的對立。其實，“藝術電影”與“商業電影”之間大可不必勢不兩立。一方面，可以根據各自觀眾群的不同口味，分別制造出“蘿卜”與“青菜”，另一方面，一個不可否認的事實是，“商業電影”并不排斥“藝術”成分，同時“藝術電影”也不能不考慮“商業”因素。換句話說，電影的“藝術性”與“商業性”并不相互矛盾。其中的關鍵是，“藝術”與“商業”、“精英文化”與“大眾文化”兩對矛盾中，確定前者還是后者為第一性的問題。消費社會已經來臨的今天，這似乎不該成為問題，因為，消費社會最典型的文化特點之一就是大眾文化。“電影作為一門藝術與其它傳統藝術有一個本質性的不同點，那就是它首先是一門工業。一門由光學攝錄系統和洗印放映系統構成的工業，其次它才是一門藝術”(邵牧君2005：31)。對電影的這種認識。既符合電影的本質屬性(電影誕生之處的主要目的之一就是投合人性中最本能的要求——娛樂)，也迎合當今時代特征(隨著科技的迅猛發展、物質生活水平的不斷提高，大眾已具備消費文化產品的可能)。

另外，從我國引進國外影視作品的樣式來看，多數影視作品屬于大眾文化娛樂產品。這是由大眾文化大背景下影視作品的商業性與娛樂性所決定的。僅就國外影片的引進而言，大部分是大眾文化特點濃厚、娛樂性極強的常規電影產品，而個人化傾向明顯的所謂實驗片、探索片等，其引進量小得可以忽略不計。

由此可見，影視作品是一種大眾文化娛樂產品。這是影視作品的本質特征，是影視作品各種屬性中的第一屬性。

(2)文學屬性

長久以來，在制作影視作品的實踐中，“影視”與“文學”之間的關系雖然密不可分。兩者交叉所形成的新的文學樣式——“影視文學”也成既定事實，但“影視”一直游離于“文學”之外。遲遲得不到“文學”的認可。“文學”似乎羞于與“影視”為伍。如今，這種狀況卻大有改觀。一方面，大量影視文學專著陸續問世，另一方面，我國權威辭書業已承認影視文學的地位。我們不妨看一看《辭海》對“文學”的解釋：“社會意識形態之一。中外古代都曾把一切用文字書寫的書籍文獻統稱為文學。現代專指用語言塑造形象以反映社會生活，表達作者思想感情的藝術，故又稱‘語言藝術’。文學通過作家的想象活動把經過選擇的生活經驗體現在一定的語言結構中，以表達人對自己生存方式的某種發現和體驗，因此它是一種藝術創造，而非機械地復制現實。在階級社會里，文學帶有階級性，優秀的作品又往往具有普遍的社會意義。文學的形象不具有造型藝術的直觀性，而需借助詞語喚起人們的想象才能被欣賞。這種形象的間接性既是文學的局限，同時也賦予文學反映生活的極大自由和藝術表現上的巨大可能性，特別是在表現人物內心世界上，可以達到其它藝術所不可及的思想廣度和深度。中國魏晉南北朝時期，曾將文學分為韻文與散文兩大類，現代通常分為詩歌、散文、小說、戲劇、影視文學等體裁。在各種體裁中又有多種樣式。”(辭海1999：3813)可以說，影視文學是具備“文學”上述所有屬性的“語言藝術”，只是它的語言同詩歌、散文、小說、戲劇等體裁相比，既有共性，又有特性。它的特性主要表現在影視語言有一套自己獨特的詞匯與語法系統——聲畫與蒙太奇、長鏡頭。這就是影視文學繼詩歌、散文、小說、戲劇等四種傳統文學體裁之后，獲得“第五文學”稱號的主要原因。

影視作品的文學屬性至少可以通過兩大方面加以概述：首先，影視與文學都是語言藝術，兩者都借助語言來塑造藝術形象，只是所運用的語言有所不同而已。影視語言較之傳統意義上的文學語言相對復雜一些。除了人物語言還包括畫面語言，而人物語言又分為對白語言和指示語言：其次，影視與文學所運用的敘事手段極其相似。從這個意義上說，無論怎樣區分影視作品與文學作品之間的差異，都無法否認兩者間的彼此滲透與深刻聯系。究其實質，兩者間的這種彼此滲透與深刻聯系是由影視與文學基本特征的一致所決定的。這種一致首先表現在，影視和文學都是運用形象思維塑造生動可感的藝術形象來反映社會生活、表達思想感情、喚起人們審美感知的藝術樣式。也就是說。影視與文學同樣以塑造藝術形象為自己的基礎。正因如此。無論是文學家還是影視藝術家，具體形象的感性材料要伴隨他們藝術思維過程的始終。兩者間的差別只是，文學形象最終只能物化為文字，而影視藝術形象則轉化為有聲語言和畫面語言。這種差別只限于影視作品與傳統意義上的文學作品之間。影視與文學基本特征的一致還表現在，兩者都是時間藝術。都具有時間藝術塑造形象的延續方式。只不過兩者塑造形象的延續方式所依賴的物質媒介有所不同，例如，小說是一個詞一個詞地在延續時間中積累組合個別形象，最終在讀者的腦海里形成一篇小說的完整故事形象，而電影則是一個畫面一個畫面地在延續時間中運動發展，最終在觀眾眼前構成整個影片的銀幕形象。兩者共同的時間藝術的延續形式，為電影在其發展初期借鑒文學中的“蒙太奇”手法提供了必要條件。

對影視作品來說，蒙太奇是一種重要的敘事手段。說起影視作品借用文學作品的敘事手段，有人認為。格里菲斯著名的平行交替剪輯手法(平行蒙太奇)源自狄更斯的“平行敘事”手法。另外，格里菲斯還借用古希臘亞里士多德以來的線形因果敘事法則，即所謂“開始、發展、高潮、結尾”模式，從而形成一個封閉完整的敘事體。總之。影視作品廣泛吸收文學作品的優秀創作手法(“影視文學”概念本身很好地說明這一點)，同時，又反過來影響文學創作(主要表現在影視文學創作方面)。毫無疑問，兩者之間存在著極其深刻的聯系。這就說明，影視作品的文學屬性是不容辯駁的客觀現實。

通過以上論述不難發現，影視翻譯是一種特殊的文學翻譯，或者說影視翻譯是文學翻譯的一個特殊分支。

(3)語言的綜合性

影視語言是影視作品賴以完成敘事功能的主要工具。影視作品中人物對白的敘事功能自然毋庸贅述。僅就默片時期的影片而言，雖然沒有人物對白，但同樣能夠很好地完成敘事任務。只不過那時的電影敘事主要依靠演員符合默片敘事規律的特殊表演藝術與技巧。這一事實說明，畫面語言也具備敘事功能。換句話說，畫面文本具有自身獨特的敘事功能、敘事手段與敘事規律。那就是依靠鏡頭的各種角度(攝影攝像機與被攝對象的方位關系，包括平、仰、俯、正、側、背等)、各種景別(全景、遠景、中景、近景、特寫等)以及組接各鏡頭或段落的手法一蒙太奇或者長鏡頭——講故事。有人甚至借助語言學術語，把畫面稱為電影語言的詞匯，將蒙太奇喻為電影語言的語法。這就說明，“影視語言由畫面語言與人物語言(人物對白，獨自，旁白)兩部分組成”(樸哲浩2007：1 16)。畫面語言是影視作品受眾通過視覺解讀的部分。而人物語言則是通過聽覺理解的部分。從這個意義上說，影視語言也可以稱為視聽語言。如果將一部影視作品看作一個文本。那么。影視語言是由畫面文本與言語文本構成的有機整體。畫面文本與言語文本又分別由大量子文本組成。畫面子文本包括鏡頭、場景、段落等。而這些畫面子文本又由各種景別，即全景、遠景、中景、近景、特寫等構成。言語子文本則包括與上述畫面子文本緊密相連的人物言語。從某種意義上說。這些子文本中的最小表意單位屬于影視語言的“詞匯”部分。不難看出，影視語言具有二元對立特征。那么兩者之間究竟是什么關系呢?“兩者之間是對立統一關系，互為各自存在的條件。它們合二為一構成一個有機整體。”(樸哲浩2007：117)畫面語言與人物語言之間的這種對立統一的關系，從某種意義上說，是由兩者均存在的自身難以克服的缺陷所決定的。正是由于兩者均存在自身難以克服的缺陷，而各自的長處恰好又是對方所缺乏的，畫面語言與人物語言才能夠互相取長補短，兩者臺二為一構成表現力更加豐富的有機整體一影視語言。

由此可見，影視語言既有別于人類自然語言，又不同于諸種藝術語言，既不是廣義語言，也不屬于狹義語言。影視語言是廣義語言與狹義語言合二為一的產物，因此兼備兩者的語言特點。顯而易見，影視語言是一種綜合語言。這種影視語言觀，一方面，可以說是對影視語言的客觀而科學的描述，另一方面，為科學的影視翻譯研究打下良好理論基礎。

三、結語

綜上所述，從影視翻譯研究角度講，影視作品的主要特征可以歸納為本質特征(大眾文化娛樂產品)、文學屬性(決定影視翻譯是一種特殊的文學翻譯或者文學翻譯的一個特殊分支)以及影視語言的綜合性。