論《龍門客棧》的藝術特點

[摘要]《龍門客棧》是胡金銓電影中的佳作，不僅在商業上還是藝術上都取得很好的成就。《龍門客棧》的藝術特點最主要體現于嚴謹的情節結構、深受平劇影響的風格、嚴肅的歷史感等三方面。

[關鍵詞]情節結構 平劇 歷史感

1975年，胡金銓憑借他的《俠女》獲戛納電影節最佳綜合技術獎，1978年他被英國《國際電影指南》評為當年世界五大導演之一，從而成為最早被國際所關注的中國導演。

胡金銓的電影作品不多，但精品不少。他的較好的作品大都集中在六七十年代，《龍門客棧》就是其一。《龍門客棧》主要特點有：嚴謹的情節結構、深受平劇影響的風格、嚴肅的歷史感等等，本文就這三方面展開論述。

一、時間設置與情節結構

1，時間點：55分30秒，也就是影片總時間(111分鐘)的一半。以這個時間點為準，影片分為前后兩部分，而這個時間則起著承前啟后的作用。承前，把正方的幾股勢力結合一起，形成新的統一陣營；啟后，目標人物的出現將開啟雙方的生死較量。

55分30秒。電影畫面呈現給我們的是，天色初亮。微弱的陽光，柔和的音樂，東廠的番子在無聲的商議后開始分頭行動。鏡頭切換成大全景，眾人在陽光下四散開去。日出的陽光隱藏了捕殺獵物的兇殘與機心，而把它柔化成仿佛農民日出而作似的自我生存行為。仿佛是為了不被對方吞滅的自我捍衛：接著，營救這方，蕭少錨與朱輝，吳寧與朱驥分兩頭行動。

在斗爭即將從隱晦轉向明朗之際，一切都剛剛開始，勝負未知。在這個充滿未知的朦朧時間，胡金銓給予的電影鏡頭是同樣朦朧的日出清晨，這個非常契合影片的內在節奏與精神。在清晨的背景中。雙方開始向自己目標尋去。在這一系列鏡頭中，配以舒緩的音樂，仿佛帷幕慢慢拉開。開啟一項新的行動，一段新的較量歷程，一切都是待定與未知之中。在筆者看來，鏡頭、音樂與情節，在這個點上結合的很好，都特別的美，這是電影的最讓人醉心的時刻。

2，工整性與可看性：這個55分30秒的時間點的設置，我認為是導演的匠心所在。以這個點，可分為“文斗”與“武斗”兩部分。

上半部基本為“文斗”場景，下半部基本為“武斗”場景。這里的“文斗”并非說是沒有涉及武打場景，而是說，上半部的斗爭基本是與智斗有關，采用暗算詭計的方式，而非下半部的比較純粹的武打。

“文斗”的三個階段：

1，蕭少錨與東廠之間：先是毒酒后是暗箭，這兩個回合都被蕭少鏈一一化解，這是文斗的第一階段。

2，朱驥朱輝兄妹與東廠之間：首先是暗箭，然后才是毒酒。蕭少鏈告訴了朱輝酒里有毒，從而幫助破解了東廠的毒計，這是文斗的第二階段。

3，離間與破解離間：東廠利用朱輝與蕭少錨之間的誤會試圖制造誤會，使其自相殘殺。這次充當解除雙方誤會的人是吳寧，更重要的是。促使正方幾個人物形成聯盟。這是文斗的第三階段。

上半部的“文斗”部分沒有刻意地貶低反派人物。這也是胡金銓眾多電影理都有的特點。電影呈現的是雙方一來一回的緊張較量，一方使出一招，另一方接招破招。一來一回凸顯情節緊張，這里可以看出平劇的“爭辯”，使雙方斗爭激烈，觀賞性強。

“武斗”的三個階段：

1，第59分鐘始，吳寧朱驥蕭少鐓朱輝趕回客棧營救于家子女。結果蕭少鏈殺死了東廠的二檔頭毛宗憲，這是武斗的第一重大成果。

接著，朱輝在與皮紹棠的斗爭中受傷，于是眾人退回客棧。從59分開始到74分，這是武斗的第一階段。

2，第81分，皮紹棠帶領東廠番子卷土重來，新一輪戰事打響。在遭受阻截后，蕭朱各人開始突圍。朱輝與投靠來的兩個韃靼人聯合殺死了東廠的大檔頭皮紹棠。這是第二個重大成果。正方暫時殺退了反方的第一次進攻，這是第二階段的武斗。

3，第93分鐘始，敵方第二波進攻襲來。朱輝斷后，蕭少鏈帶領眾人沖出包圍。第96分開始，蕭少鏈、朱驥與兩個韃靼人四人出發去找曹少欽做最后決斗。在群斗中。兩個韃靼人被殺，曹少欽亦死，這是武斗的第三階段。

“文斗”與“武斗”皆分為三個部分，前后對應。結構工整嚴謹。“文斗”部分，人物依次出場。與反方斗智，最終形成聯盟。加上影片充滿陰謀與懸疑色彩，“爭辯”的風格，使得上半部故事可看性很強：“武斗”部分不流于武打宣泄，動作表演，而與營救的劇情緊密結舍。從殺歹E毛宗憲到殺死皮紹棠，劇情步步高漲，最后與曹少欽的決斗，時間只是十分鐘，非常簡單凝練。武斗都是單打獨斗與一對多群斗結合，具有層次性和遞進性。兩個部分都是設置可看性逐漸增強，情節逐漸激烈的過程，最終使故事達到高潮。

3、緊湊性：從影片開始到第15分，東廠來到龍門，殺死挑夫與守軍，做好了守株待兔的準備。緊接著就是蕭少鎰的出場，蕭少鏈與東廠部分是第15分鐘到第36分鐘：朱氏兄妹與東廠部分是第36分鐘到46分鐘：第47分鐘到55分鐘是離間與聯盟部分。按照人物分量安排的時間是詳略得當，步步緊湊，類似戲劇，你方唱罷我登場，沒有空余時間。從時間方面體現出緊湊的情節結構。

當蕭朱他們聯盟后，緊接著是于謙子女的到來，也就是真正戰斗的打響。當朱輝打敗毛宗憲時，恰遇皮紹棠率眾趕回。在客棧療傷一場，沒有多大故事性時，導演就安排兩個韃靼人投誠過來。充實了情節，使影片更緊湊與富有可看性。

人物一個接一個，劇情沒有拖沓。沒有不精彩的段落。觀眾總是能一直享受精彩的劇情。這就是緊湊的情節設置。同時，對正反兩方的描寫比重相當，使得善惡“爭辯”，更顯有力。

二、平劇的影響

1、音樂：在大場面時，以大鑼為主，小鑼和鐃鈸為輔：在蕭少錨出場時配以悠揚的笛聲，凸顯其翩翩書生與瀟灑武生形象：用板鼓表現動作的節奏感，時急時緩，用大鼓和鑼表現出危機感和緊張感。另外，“用人物的眼神代替剪接，眼波一轉眼神注意的轉移，從中特寫鏡頭直接跳到大全景，”配以板鼓音樂和快速的剪輯，使得影片反而相當流暢。這些平劇音樂的運用，充滿中國風味。

2、舞臺感、距離感：平劇的一些音樂背景，特別是板鼓的運用。使得影片呈現出一種舞臺感，一種向觀眾展示的昧道。觀眾與劇中人事的距離感，讓觀眾去欣賞與評判，而不是參與與體驗，這也是《龍門客棧》的特點之一。正如胡金銓所說“平劇的另一面目，它頗接近西方的‘史詩劇場’……它引發不是人的傷感，而是思感，鏡頭不是發展的，而是跳接的，劇情不是排事結構的，而是敘述性的，進行的方式不是誘引而是爭辯的，說明的不是經驗談，而是真正世界的處境……”重要的不是教誨，而是讓觀眾自己去觀看，去評判，從一系列的形象本身出發，刺激我們的思感。

3、人物臉譜化：也是受到平劇的影響。一方面。人物的形象按照戲劇的行當來設置：蕭少鏈是富有書生氣息的武生形象，吳寧是老成的須生形象，朱輝是冷艷的刀馬旦，朱驥則是沖動的花臉武生：另一方面，平劇是敘述性的，而非排事結構，因此，《龍門客棧》就省略人物的描寫，而服從整個敘述的連貫。一般在人物出場時就已奠定基調，以后也就是寥寥幾筆，對人物有個基本的定性。人物主要還是服從于事件，服從于敘述，在事件的敘述過程中去展現人物，而沒有其它多余的細節來體現。這樣的結果是，從人物形象上看是不夠豐滿，但影片卻顯得更加流暢與統一。層層遞進，直至高潮。

有些人批評胡金銓對于的人物性格過于單一和臉譜化，追究其原因，與當時臺灣對武俠電影的審查制度有關。總是要求影片凸顯善惡分明，不允許不分善惡的殺人和打斗。但是。人物性格的單一并不是絕對的壞事，在我看來，由于省略了枝節的人物描寫。反而恰恰促進了對影片的統一氣氛及風格化的追求。而電影不是以與塑造飽滿的人物為目標，電影的最高追求應該是影像整體風格。

三、嚴肅的歷史感

胡金銓的影片充滿歷史感，《龍門客棧》也不例外。歷史感主要體現于以下幾個方面：

1、故事取材方面。胡金銓喜歡把故事背景與歷史上的事件聯系起來，一般來說，會選取明朝的事件。《忠烈圖》講的是浙江的曹頂抗倭的事跡，而《龍門客棧》則取材于明朝的“奪門之變”。

雖然在故事上有所虛構，但與歷史事件的聯系，把于謙的名字不做修改的用于影片中，除了給觀眾看歷史的感覺之外，還使得影片的具有嚴肅莊重的氣息。

2、鏡頭的運用方面。對于景別而言，電影里大全景和遠景鏡頭很多。拍人物一般采用中景，很少用到特寫，基本沒有大特寫，另外還有利用變焦來達到遠景與中景之間的快速切換。這些都體現出影片關注的不是人物的情感，而是對事件的描述：在武打動作的處理上，喜用一招一式的武打動作，動作簡潔凝練，不采用過于華麗的動作，風格嚴肅莊重，以上這些都透露出了影片的歷史感。

3、細節的把握方面。胡金銓熟悉明史，對明代的特務制度有些研究。影片講述的年代是明朝，片中的服飾、飾品、兵器等都是按照當時的面貌來定做。龍門客棧外墻畫個白圉，也是古人用于防土狼之用，叫做“狼圈”。從各種方面都體現出胡金銓自稱為“小考據”的嚴謹專業風格。有了這些“小考據”，能使觀眾更加貼近那個年代的感覺，這點也體現和促進了影片歷史感的形成。

以上三點，就是對《龍門客棧》的簡單分析。這三方面之間，不是互相分離，而是相互糾結和滲透的關系。平劇武打動作的一招一式體現了莊重的歷史感，平劇正反兩派的“爭辯”也促進了影片的情節的可看性等等。這在一定程度上也說明了導演個性如何體現于影片的風格中。

另外。胡金銓自小受其母影響，學習國畫藝術，這個也多少體現于他的電影中。如《龍門客棧》中蕭少鏈的出場的鏡頭。押解于謙子女一行人走向客棧時的場景，片尾出現猶如山水畫般優美的遠山鏡頭，以及皮紹棠一伙到龍門時步行穿山谷的情景，都是非常漂亮。這些在《空山靈雨》和《山中傳奇》中體現的更加明顯。

胡金銓的影片常常帶有文人氣質。《龍門客棧》和《忠烈圖》中對忠義的贊頌，《天下第一》中對“天下第一者”的諷刺，《空山靈雨》《山中傳奇》、《俠女》等影片中體現出禪的味道等等。

胡金銓的武俠電影不同于張徹、徐克等人的武俠電影。在武俠電影這一領域，胡金銓的影片風格獨特，成就甚高，堪稱武俠電影的一代宗師。