韓國電影發展對中國電影的啟示

[摘要]從90年代未至今，韓國電影席卷了整個亞洲，除了商業電影上大獲成功之外，在國際各大電影節中也脫穎而出。韓國電影之所以取得如此成就，除了韓國電影人在電影藝術與商業化效果進行孜孜不倦的追求外，還歸功于韓國政府對電影產業的發展政策。而與之相比幾乎同時期發展的中國，雖然也有部分電影在國際上獲獎，但整個電影業前景不容樂觀。

[關鍵詞]韓國電影 藝術 商業化 政策

從90年代末至今，韓國電影席卷了整個亞洲，除了商業電影上大獲成功之外，在國際各大電影節中脫穎而出。2001年3月。韓國導演金基德的《漂流浴室》(又名《島》)獲第24屆布魯塞爾幻想電影節金獎：6月。樸贊郁的《共同警備區》獲第27屆西雅圖電影節評審委員會特別獎：11月，許秦豪的《春逝》獲第14屆東京國際電影節藝術特別貢獻獎；2002年5月，林權澤的《醉畫仙》獲第55屆戛納電影節最佳導演獎：9月，李滄東憑借《綠洲》獲得第59屆威尼斯電影節最佳導演銀獅獎；2004年金基德以《撒瑪利亞少女》獲得第57屆戛納電影節評委會大獎，又以《空房間》獲第61屆威尼斯電影節的最佳導演銀熊獎；2005年導演柳異憑借《哭泣的拳頭》贏得第58屆戛納電影節導演雙周大獎；2006年6月，青年導演申東一的《訪問者》獲得第32屆西雅圖電影節信任導演評審委員會獎。再看商業電影方面的票房成果：2001年《我的老婆是大佬=》525萬人的票房成績；2005年電影《歡迎來到東莫村》取得800萬人的票房：2006年，《王的男人》作為一部古裝劇的商業片，吸引了超過1000萬的觀眾。韓國電影之所以取得如此成就，除了韓國電影人在電影藝術與商業化效果進行孜孜不倦的追求外，還歸功于韓國政府對電影產業的發展政策。本文通過對韓國電影現狀進行分析，希望能對中國電影產業的發展提供借鑒。

一、韓國電影的現狀

(一)東方式的愛情觀

愛情片是韓國電影的主力軍，那韓國式的小情小調，純真唯美感人至深的愛情文藝片，彰顯出“以理結情，以情為重”的東方愛情觀，令人回味無窮。如郭在容的《我的野蠻女友》，許秦豪的清淡雋永的《八月照相館》，憂傷惆悵的《春逝》。穿越時空的《觸不到的戀人》，以及《白蘭》、《雛菊》永遠的愛情守護神《菊花香》、《戀愛小說》，只愛你一人的《愛的蹦極》等等，都已成為韓國愛情片中的經典。《我的野蠻女友》解構了韓國傳統的大男子主義和英勇剛毅的男人形象，顛覆了傳統的男人至上的觀念，以及男強女弱的傳統，開創了韓國電影“女尊男卑”的新時代。之后，“野蠻”遍地開花，相繼出現了《我的老婆是大佬》、《我的野蠻家教》等愛情故事片。

許秦豪的《八月照相館》，是部關乎愛情與死亡的影片，它含蓄內煉的風格已經成為了韓國愛情電影的代表之一。《八月照相館》中男主人公知道自己將不久于人世，面對死亡男主角顯得平靜而坦然，雖然他與女主角之間的愛情也只能到此為止。卻給女主角留下了美好而永久的回憶。韓國愛情片不只講述一段感情，也不只為了呈現美麗又浪漫的畫面，而是通過愛情故事的背后反映社會性的問題。

(二)藝術與商業的成功結合

韓國電影人把電影當作一個產業和商品來運作的同時，也非常重視電影商業和藝術相結合。并在藝術市場中努力挖掘商業片的潛能。韓國導演們對題材挖掘大膽深入，情節設置不俗套、情感表達細膩。他們善于利用了韓國的偶像明星，運用了韓國自己的現代語言運用傳統的民族文化來制作成現在我們看到的具有東方文化特色的韓國電影，成功打造電影品牌。《王的男人》攬下了第27屆韓國青龍電影節和大鐘電影節最佳導演、最佳影片等重要獎項，票房也打破了韓國票房的歷史紀錄，成為2005年韓國電影的票房冠軍。而男主角李俊基正是靠電視劇《我的女孩》而迅速串紅并且深受觀眾喜愛的當紅明星。到2006年7月為止，觀看此片的韓國觀眾已經超過1200萬人，幾乎占全韓國人口的四分之一。我們遺憾的看到，很多精心制作的中國電影由于沒有找到新穎的材料而無法獲得觀眾的認可。

(三)政府對國產電影的扶持

1 999年，從《共同警備區》和《生死諜變》收獲的巨大成功中，韓國政府意識到，如同韓國的現代、三星等幾個大企業一樣，韓國電影產業亦能刺激并帶動整個國民經濟的發展。韓國政府開始對韓國的電影特別是“大片”進行大力扶植。

“大片”的制作不僅僅是資金與規模的問題，而且是一個系統的工程。除了影片制作的融資、發行、宣傳等市場運作部分之外。電影的精良制作以及影片內容也尤其重要。姜帝圭的大片《生死諜變》上映22天后打破當時韓國電影有史以來最高票房紀錄，上映57天就超過《泰坦尼克號》在韓國的電影票房紀錄。影片最終吸引了超過600萬名觀眾，票房收入達3500萬美元，相當于該片七倍的制作費用，開創了韓國大片電影市場的新局面。投資達150億韓元的《太極旗飄揚》，被稱為“彰顯民族魄力的韓國戰爭史詩”。該片是一部藝術與商業雙重相結合的野心之作，被看作是一部可以與好萊塢戰爭大片相媲美的力作。隨著韓國商業大片的成功，韓國電影迅速崛起，迎來了巨大的豐收：2005年李俊益指導的《王的男人》以1230萬觀影人的票房創下韓國影史的巔峰紀錄；6個月后，這一紀錄又被韓國首部恐怖片馮俊浩導演的《漢江怪物》以1301萬觀影人的成績所打破。

可以說，韓國的商業電影獲得了巨大的成功。舉例來說，2004年韓國的《太極旗飄揚》，韓國全國4800萬人口中就有1230萬人看過這部電影，約占全國人口總數的四分之一。而相比之下，中國最高票房的電影《英雄》，觀影人數800萬人，也只占了全國人口總數的十五分之一。2004年韓國電影年產不過60部，卻創造了120億元人民幣票房，是中國電影的10倍左右。可見，在韓國國人心中電影已經占有重要的地位，因此在國內國外市場上都具有很強的競爭力。2004年，《十面埋伏》熱鬧上映之后，該制片人感慨地說到：“一個小小的韓國，2004年的票房總收入能達到120億元，而我們中國電影2004年上半年50部電影加在一起才1億元多一點。”

韓國電影有如此飛速的發展，與韓國政府一系列的重大扶植政第有直接的聯系。1995年，韓國執行“電影配額制度”，這一制度自上世紀70年代就已經開始沿用，盡管經濟部為了外交策略而要求降低本土電影的比例，但文化部卻堅持，韓國電影院的每一個廳每年必須放滿148天的本土電影。1998年又徹底取消“電影剪閱制度”，代之以“電影分級制度”。1999年，政府將電影定位為核心產業，并且籌措近2 4億元人民幣用作國產電影的發展資金。同年，韓國開始實行韓國電影國際化的戰略，積極支持國產影片參加國際電影節，以此來提高國際知名度。1999年之后的韓國政府十分注重對獨立電影、藝術電影的扶持，并為其提供了多種多樣的支援基金和優惠政策。除此之外，韓國擁有非官方性質的最高電影主管機構電影振興委員會，其主要資金來源于電影票稅收以及政府預算，每年有4200萬美元撥款用于專門的電影拍攝，并且有很多像現代、大宇、三星等大企業投注資金到電影這個行業，這些對韓國電影的政策、制度、人才教育等方面提供了很大的支持，同時投資建設影院，多功能影院的急劇擴大發展給國產片的放映提供了空間。不僅如此，韓國電影所用的膠片可以說是世界上最好的膠片，本土的后期制作也不亞于美國。因此在一系列的政策扶持下。韓國電影終于在九十年代后期異軍突起，電影市場出現了前所未有的熱潮。

二、韓國電影對中國電影的借鑒

(一)呼吁政府對中國電影產業的政策支持

雖然中國電影絕對不能像韓國電影那樣百無禁忌，但是面對近鄰韓國電影的繁榮，中國電影還是有很多可以借鑒的經驗。

我們必須要反觀中國電影自身的存在問題。首先表現在中國電影市場的不成熟。這又具體表現在：1、多數電影的藝術創新能力和產品制作技術水平不高；2、電影題材和電影類型單一：開拓思路的角度嚴重不足；3、具有國內外市場影響力的電影導演、制片人等仍然嚴重缺乏：4、中國電影的國際發行能力非常薄弱：5、盜版市場和營銷策略的知識的缺乏都使得中國電影的產業化道路舉步維艱：6、中國電影還沒有真正形成產業化運作，缺乏市場商業對照。這是電影業界人士普遍承認的中國電影所存在的問題。

借鑒韓國電影成功的經驗，我們認為，中國電影作為一項產業，在重視藝術效果的同時，也不能不考慮盈利。所以電影產業應該根據市場需求，將電影藝術與商業化相結合，制作出適合市場需求觀眾愛看的電影，而不應該片面的盲目的發行沒有市場的影片。在產量、規模適度增長的基礎上，中國電影人要考慮最重要的是如何增加國產電影在觀眾心目中的地位和觀賞價值，提高電影產品的占有率、贏利、和外國產品的競爭力。

韓國政府對電影業進行大幅減稅政策。并鼓勵國內大型企業對電影業進行直接投資。政府開放式的政策使投資商們感覺到了既穩妥又光明的發展前景，于是韓國的大企業把電影產業看作一種“準制造行業”，采取漸進的經濟型投資方式，從最初的音像版權經營，到投資電影院建立院線，再到對電影拍攝的直接投資。對中國而言，國家應該盡量的出臺一些相關的電影法律和政策，對中國的電影產業進行支持、推動和扶植，促進中國電影產業健康、有序、快速的發展。

當然，對于中國電影的等等問題還不只限于國家扶持。韓國首席導演姜帝圭曾對中國的導演們提出了個尖銳的看法：“拍電影是為了觀眾，這是一種職業精神。韓國導演的每部作品都是嘔心瀝血之作。在這點上，我覺得中國導演做得很不夠，不熱衷拍攝自己喜愛的作品，只是做命題作文，就不可能創作出多樣的、有個性的、豐滿的作品。”張元的《看上去很美》，表面看著是兒童片，但是卻講述了一個特殊時代背景下“兒童監獄”的政治寓言，這就把一部本應該生動有趣、活潑開朗的電影變得思想沉重。這樣的電影不僅小朋友“看不懂”，成年人也難理解并且看得很累。由于不少導演對藝術的推崇，固執于自我表達。對他們來說，在投資環境不景氣的時期與并不完善的發行體制下。只能繼續走參加國際電影節來擴大影響的老路。而沒有去考慮市場因素。這也許這就是中國電影發展滯后的真正內因。

(二)分級制勢在必行

現行的電影市場制度并沒有跟上中國國際化市場的腳步，因此壓制了中國電影的發展，香港已經向大陸提出希望盡快制定和頒布“電影分級管理暫行規定”。

以香港為例，香港電影都有分級制。而內地認為有分級制，每當“港片”想進入大陸發行上映的時候，如何與大陸的制度接軌便成為了一個大難題。2006年，香港電影《江湖》就因為內容涉及街頭暴力以及警匪槍戰而被拒之門外。

新中國成立以來，電影就被視為一種教育群眾的工具，在沒有市場供求的年代，為了照顧人口中大部分的普通老百姓，選取正面的健康的題材無可厚非。但是隨著中國的飛速發展，實行市場經濟體制以后，電影院的經營模式也有所改變，電影市場已近發生了翻天覆地的變化，與從前不再一樣了。電影除了作為教育工具外，還更應該視為一種娛樂，一種商品。香港金像獎主席文雋先生曾經對電影市場作過一個這樣的比喻：電影市場好比超級市場，顧客全因自己的需要而選擇合適的商品。家里有小孩的一定會到零食部看看，而愛吸煙喝酒的成年人，自然會到煙酒專柜轉轉。電影對于老百姓，就像是購物，各取所需。因此作為商品的電影，就得分類，這樣才能更快的與國際接軌。因為全世界很多國家包括美國、英國、韓國、法國、加拿大、伊朗等都實行了電影分級制度。

韓國電影不僅打入了世界電影的潮流中，而且以“韓國的就是世界的!”這一口號自豪的把韓國電影工業以及韓國東方傳統文化的商業品牌打造成為亞洲乃至世界的主流。在亞洲范圍內，韓國電影的發展和成就是顯而易見的，這是因為韓國的電影人尊重自身的傳統文化，并且不斷進取，所以韓國電影一直把握住了作為一門藝術應有的內涵和精神，這就是它吸引觀眾的根本所在。那么，面對著韓國電影的咄咄逗人自強不息的氣勢，作為與鄰國的友好邦交，同時擁有強烈的東方文化背景，目前正在尋求振興與突破之路的中國電影應該有不少借鑒。