用青春意象解讀浪漫黃昏

開欄語：音樂評論中一個重要內(nèi)容就是音樂會評論。原先本版有個欄目【現(xiàn)場播報】，望文生義，肯定是來自音樂會“現(xiàn)場”的“聲音”。讀者反映，還是應(yīng)該在欄目名稱上淡化一般新聞報道的味道，突出“評論”的特征?！拘瞧谠u點】力圖強化“星期”和“評點”，一是時效性，一是點擊性。音樂舞臺豐富多彩，我們聽到的、說到的只是一個“點”，愿這個“點”牽成“線”、鋪開“面”，為音樂生活帶來一種新鮮活力與生動精彩。

但凡熟悉中國愛樂樂團將近十年成長史的人都很清楚，這次由芬蘭指揮家奧科·卡姆指揮的布魯克納第四（浪漫）交響曲是該樂團第一次排演布魯克納，這聽起來難以令人置信，所以我在3月13日晚上中山音樂堂的音樂沒有奏響之前，竟然打了一個“激靈兒”——在此之前，有“中國最好樂團”之稱的“愛樂”竟然從未演出過布魯克納！

喜歡馬勒的愛樂者一般都會喜歡布魯克納，但是演奏布魯克納可不像演奏馬勒那么“容易”討好！換句話說，排演馬勒不僅可以激發(fā)樂手的演奏熱情，而且對提升樂隊水平也能夠起到“以賽帶練”事半功倍的作用；演奏布魯克納則非需要保持穩(wěn)健的控制力和嚴密的合成度方可略窺堂奧，更何況往深度與高處的進發(fā)每行一步都極為艱難。對于年輕的中國樂手來說，不僅要理解布魯克納音樂觀念中占據(jù)主導(dǎo)位置的基督教因素，還需對作曲家將教堂管風(fēng)琴音響以管弦樂形態(tài)重現(xiàn)的聲音訴求，有一個起碼的感性認識。當(dāng)然，中國愛樂的藝術(shù)總監(jiān)余隆還有更高的標(biāo)準。他認為交響樂團演奏布魯克納首先要做到“心到”、“意到”，沒有虔誠之心，沒有感恩之意，沒有注意力的高度集中，手上活兒再好，還是出不來布魯克納的意境。相對浪漫主義其他作品來說，布魯克納交響曲的哲學(xué)意味和宗教情懷更濃，如果不能整體把握，就會感到枯燥乏味。

經(jīng)過十年磨煉的中國愛樂今天交出的布魯克納成績能夠令人滿意嗎？答案的核心首先在于對奧科·卡姆音樂詮釋風(fēng)格的認同。我不諱言卡姆是我最喜歡的在世指揮家之一，他的貝多芬和西貝柳斯甚至馬勒非常合我心意。即便如此，我還是想象不出他的布魯克納會呈現(xiàn)怎樣的狀貌，因為我還沒發(fā)現(xiàn)哪一位指揮家在脾性上比他更像布魯克納。

正像我第一次聽卡姆指揮馬勒一樣，他的布魯克納一出聲，那熟悉的鮮活感便跳脫而出，很快就燃燒起樂天知足的熱忱。面對中國愛樂的年輕人，卡姆將布魯克納音樂中樸素的美感迅速傳遞到每個人心里，他把塑造的重點放在每個聲部的獨立表現(xiàn)中，讓樂手從內(nèi)心深處享受到宗教的狂喜，那唯美的聲音既不矯情，也不浮夸，并且信心滿懷，自得其樂。我很驚訝我聽到一個并不嚴肅莊重的布魯克納，大概在他的全部交響曲中，只有這首標(biāo)題為“浪漫”的第四才可以相對傾向一些“世俗”趣味吧？對于大多數(shù)在唱片中浸淫布魯克納經(jīng)年的愛樂者來說，卡姆指揮中國愛樂屬于一種比較新鮮的演繹，余隆一直擔(dān)心的樂團“軟肋”被卡姆很智慧地避過去。他既讓樂手由衷感受到布魯克納的偉大，又將其音樂形態(tài)略加簡化，以“青春”的意象解讀“浪漫主義”的黃昏景色。

在我看來，卡姆對中國愛樂的意義并不在于演奏什么，詮釋什么，而是在他的引導(dǎo)下，樂手們能夠心態(tài)十分放松地?zé)釔垡魳?，享受音樂。以這場布魯克納為例，常常令人擔(dān)心的圓號在吹奏主題時完美無瑕，令人擊掌。長號、小號和木管的音色和表現(xiàn)力都有明顯的提升，弦樂的震音也更富層次，更有修養(yǎng)。奧科·卡姆不獨能點石成金，他所喚起的音樂精神將是經(jīng)他言傳身教年輕樂手的長期財富。

綜上所述，中國愛樂“首演”布魯克納的成功似乎得自奧科·卡姆“獨辟蹊徑”的嘗試，我們卻不能說這樣的布魯克納不符合作曲家的本意。正像布魯克納在富特文格勒、切利比達凱、約胡姆、卡拉揚和海丁克諸人那里呈現(xiàn)不同境界一樣，偉大的經(jīng)典作品總是為優(yōu)秀解讀者提供無限接近真相的可能性。在中國愛樂的布魯克納“首演”之夜，卡姆無愧于他的音樂品位，中國愛樂也無愧于它的能力水準，它的年少勃發(fā)。