湯沐海執掌上海愛樂

10年前，湯沐海入主國交，躊躇滿志的他卻在一年后拂袖而去；10年后，湯沐海回鄉執掌上海愛樂，歷經風浪的他變得更加實際和低調。10年的時間足以讓人唏噓青春的老去，但無法老去的，是他心中對于音樂的那份摯愛。3月24日，上海愛樂樂團正式宣布湯沐海就任該團音樂總監。

10年夢想也許會實現

上海愛樂樂團的前身是上海電影樂團，出生于電影之家的湯沐海與這支樂團之間注定有著一種說不清的緣分。巧合的是，與當年入主國交一樣，這一次湯沐海同樣是從陳佐湟手中接過總監的指揮棒。

經過幾次排練，湯沐海對于樂團的狀況基本上心中有數：“這些年輕人都受過良好的訓練，是可以調教出來的，但要有人能輔佐、幫助他們理解音樂事業。”湯沐海表示，目前國內有許多優秀的年輕人在國際賽事中嶄露頭角，但是卻由于沒有發展平臺，而又迅速被埋沒，非常可惜。對此，他表示自己上任后，上海愛樂對人才的選拔和培養，首先考慮的是本土，而不會去過多的依賴外援。

“我非常愿意和青年人一起工作，和他們在一起心靈會永遠年輕”，湯沐海對于年輕人情有獨鐘：“去年杜達梅爾率委內瑞拉西蒙·玻利瓦爾青年管弦樂團來中國引起轟動，他們臺上那種青春活力和朝氣不是百年老團所能代替的”。

湯沐海還將利用自己國外的資源來對樂團進行幫助，他現在是漢堡交響樂團的首席客席指揮，4月份將會挑選幾個優秀樂手飛到漢堡去和他們合作。10月份上海愛樂委約作曲家劉湲為建國60周年和世博會創作《東方回想》，到時候也會邀請漢堡的10－20個樂手來華。湯沐海表示，對于樂手來說，這種方式更加有利于他們的提高，“有時候整個團出去看似聲勢浩大，但大多是走馬觀花，有點像旅游團。文化不能靠這種方式，必須要真正深入進去，讓樂手真正地坐到他們樂團當中，這樣更有助于深入理解音樂的精髓”。

湯沐海目前同時兼任上海音樂學院指揮系主任，他還將在樂團為指揮系的學生們建立一個實習基地，讓他們可以在樂團進行實習和鍛煉。湯沐海稱，當年在國交的時候就曾有過這樣的理想，想把國交建成全國培養演奏員和指揮家的大本營，但是壯志未酬。如今，上海愛樂的領導對于他的想法非常支持，這讓湯沐海非常興奮：“也許10年前的夢想會在這里實現”。

作品不因龐大而偉大

幾年前，湯沐海出任上海音樂學院指揮系主任時，就想成立一個室內樂團。時至今日，國內在職業化的室內樂團方面仍然是個空白。于是，湯沐海把成立室內樂團的愿望寄托在上海愛樂樂團身上。湯沐海表示，從某種意義上來講，交響樂團就是四重奏的放大。

“西方交響樂的發展最初是從一個家庭，幾個人發展而來的。大家開始就是在一起演奏覺得很開心，后來逐漸發展到公開場合演出，這是一步步發展起來的，大約200－300年的歷史才形成現在這個樣子。但是中國的交響樂團是我們建國后覺得大城市應該有交響樂團和歌劇院，就仿照前蘇聯的模式建立了起來（上海交響樂團除外），并沒有經歷這個過程”。湯沐海表示，要真正去建立室內樂的概念是非常重要的，我們必須要了解這個過程。要用精英隊伍來帶動整個團隊，一個好的交響樂團沒有指揮也可以演奏。另外，如果有可能的話還要建立室內合唱團，20幾個人就可以，這樣從巴洛克到古典主義時期大量好的合唱作品都可以演唱，這是音樂的基礎。

湯沐海說，兩、三個人同樣也可以奏出偉大的音樂，并不一定非要幾百人坐在那里，并不是只有馬勒的“千人交響曲”才偉大。寫在紙上的作品本身是偉大的，但是要看你演奏的怎樣。如果沒有把其中偉大的境界演奏出來，這種作品的偉大就是不存在的。音樂神秘就在這兒，一幅偉大的畫掛在那就存在了，但音樂是靠每個人演奏出來的。

我愿倒在舞臺上

兩個月前余隆擔任上海交響樂團音樂總監，湯沐海如今也回歸上海，人們很自然的會把二者放在一起來比較。對此，湯沐海表示，在國外，一個城市有幾支交響樂團很正常，有的甚至會有幾家歌劇院，大家側重不同，有不同的聽眾。如果幾個團有自己的側重點，那么可以形成一種良性的競爭，觀眾也可以在多彩的供求中找到自己的需求。

依據自己多年指揮國外樂團的經驗，湯沐海表示，通常來說，一直從事歌劇演奏的樂團駕馭交響樂作品往往功底不足；而一個交響樂團如果偶爾涉足歌劇，也會比較死板。上海愛樂樂團的特色是靈活性和多樣性。除交響樂之外，樂團對歌劇、芭蕾等涉足較多，這是它的優勢；但它的弱項也在于不夠規范化和經驗不足。“我希望樂團學習和引進國際交響樂團管理模式和理念，嘗試多樣化演奏和表演形式，多接觸室內樂團、室內合唱團等不同組合形式，打造成一支優秀樂團”。

湯沐海和上海愛樂簽訂了兩年的合同，湯沐海表示，藝術本身就應該新陳代謝：“藝術總監不應該在一個地方一直呆著，如果我能在兩、三年的時間內把我最好的東西都交給他們，到時候應該有一個更加年輕更加優秀的人來接替我。像血液一樣循環起來，藝術才會有生命力”。

說道自己的藝術追求，湯沐海表示：“我經常說愿意倒在舞臺上離開這個世界，其實這句話很實際。把自己的身心全部投入進去，從指揮到樂手應該把自己的每一場音樂會當作是最后一場去演。哪怕出現一些錯誤，但如果是忘我的演奏，聽眾也會原諒的，這種忘我的精神是會穿越時空的”。