發(fā)自內(nèi)心深處的交響

金湘的音樂創(chuàng)作早已成熟，對(duì)于寫作中的各種關(guān)系，他都處理得相當(dāng)平衡，沒有偏廢。他是一位“全面性”的多產(chǎn)作曲家，他的創(chuàng)作體裁形式多樣，幾乎涉及所有的音樂領(lǐng)域。當(dāng)然他的創(chuàng)作也有重點(diǎn)，那就是歌劇和交響樂。

3月9日晚金湘交響樂作品音樂會(huì)，不僅聚集了首都的音樂行家和交響樂愛好者，也迎來了不少專從外地趕來的音樂同行和作曲家的鄉(xiāng)親。我和金湘不僅是前國(guó)立音樂院幼年班的同學(xué)，又是同齡人，他的新作品音樂會(huì)，我一定不能錯(cuò)過。

國(guó)家交響樂團(tuán)在邵恩的率領(lǐng)下，一口氣演了金湘的四部交響樂作品，其中三部是世界首演，演出難度之大，可想而知。

邊聽音樂，邊思索，不由得聯(lián)想和體驗(yàn)金湘以及我們這代知識(shí)分子的命運(yùn)和遭遇，思緒萬(wàn)千。過去坎坷的經(jīng)歷雖然是悲劇，但是如今確是極其寶貴的精神財(cái)富。

金湘的音樂創(chuàng)作早已成熟，對(duì)于寫作中的各種關(guān)系：民族性與世界性，傳統(tǒng)與創(chuàng)新，共性與個(gè)性，內(nèi)容與形式，理智與情感，民樂與西樂，聲樂與器樂，詩(shī)歌與音樂，歌劇與交響樂，交響樂與室內(nèi)樂，理論與創(chuàng)作……，他都處理得相當(dāng)平衡，沒有偏廢。他是一位“全面性”的多產(chǎn)作曲家，他的創(chuàng)作體裁形式多樣，幾乎涉及所有的音樂領(lǐng)域，這在中國(guó)作曲家隊(duì)伍中是非常突出的。當(dāng)然他的創(chuàng)作也有重點(diǎn)，那就是歌劇和交響樂。

此次音樂會(huì)的四部交響樂作品，題材內(nèi)容不同，體裁樣式有別，各有各的特色。交響組曲《原野》是取材于同名歌劇的改編曲，全曲有五段，此次僅演奏了其中的前三段：《序》《戀》《叛》。該劇是金湘的成名作，在國(guó)內(nèi)外有廣泛影響，已為人們所熟悉。而這首純器樂的改編曲與歌劇原作相比，我覺得，效果不但不弱，甚至在某鐘程度上更令人回味無(wú)窮，原因是不受具體歌詞束縛的純交響樂語(yǔ)言，為思緒和想象提供了更廣闊的空間，從而更加深和豐富了原作。不過，遺憾的是，此次演出少了《情》和《別》最后兩段，使人無(wú)法獲得對(duì)全曲的印象，寄希望于不久的將來能欣賞到全曲。

琵琶與交響樂隊(duì)《琴瑟破》也是一首改編曲，來源于作曲家自己1994年為琵琶與民族交響樂隊(duì)寫的《瑟》。除琵琶獨(dú)奏外，中國(guó)民族樂隊(duì)換為西方交響樂隊(duì)，原曲在音色、音量、獨(dú)奏與協(xié)奏的搭配等方面，發(fā)生了明顯的變化。給人的印象是樂曲顯得更為充實(shí)和飽滿，樂思更加開闊奔放，引出的遐想和情感也更加多樣。作曲家在此把“琴”與“瑟”抽象為“一種特有的音樂表象形態(tài)和音樂思維邏輯——中華音樂傳統(tǒng)中特有的元素，作為全曲之‘魂’，對(duì)之加以發(fā)揮與延伸”，把“破”解釋為“中國(guó)傳統(tǒng)樂曲中樂曲發(fā)展手法之一；亦是樂曲構(gòu)成部分之一”。按作曲家的構(gòu)思，全曲分兩大段：前段“著力于力量的沖擊與動(dòng)勢(shì)……織體濃密、力度強(qiáng)烈、調(diào)性游移”；后段“更偏重于情感的升華與超脫……織體清淡、力度平穩(wěn)、調(diào)性單純”（引號(hào)內(nèi)文字均為金湘語(yǔ)，以下同）。作曲家對(duì)自己的樂曲所寫的說明，給聽眾提供了樂曲最具體、最權(quán)威的解釋，剩下的就是聽眾對(duì)音樂的直接體驗(yàn)和感受了。我的一次性的聽覺印象雖然還不能完全領(lǐng)會(huì)作者的意圖，但是對(duì)樂曲總體的感受確實(shí)相當(dāng)豐富。一種難于名狀的民族精神和韻味縈繞在心中和耳邊，久久揮之不去。琵琶獨(dú)奏家楊靖的演奏技巧相當(dāng)純熟，感情十分投入，與樂隊(duì)既融為一體，又特色突出，為樂曲內(nèi)涵的揭示起了很好的作用。

弦樂隊(duì)與豎琴《湘湖情》是獻(xiàn)給作曲家深愛的父親金海觀先生的“一首心靈深處的歌”。音樂的純凈，旋律的動(dòng)聽，感情的真摯，弦樂與豎琴純潔無(wú)暇的音色，在描繪湖光山色的美景中，將人們對(duì)前輩師長(zhǎng)的無(wú)限崇敬的心情作了淋漓盡致的表達(dá)。

交響三部曲之一《天》是本場(chǎng)音樂會(huì)的重頭戲，樂曲寫作“前后經(jīng)歷了十幾年”，“集中體現(xiàn)了作曲家的哲學(xué)思想、美學(xué)理念、技術(shù)功底以及技法構(gòu)成”。全曲由《問天》《祭天》《巡天》三個(gè)樂章組成。第一次聽這部宏篇巨作，我無(wú)法細(xì)致區(qū)分各樂章的具體內(nèi)涵和特點(diǎn)，然而對(duì)全曲的總體確實(shí)留下了強(qiáng)烈的印象。我覺得這是一部有廣度和深度的作品，從靜靜的獨(dú)自沉思到天翻地覆、山河傾倒之勢(shì)，給人以無(wú)限的遐想和心靈的巨大震撼。這里有向蒼天發(fā)出的吶喊、質(zhì)問和憤怒！好像在說：老天爺啊！世間的苦難何其多，何其深重！公理何在？！……彪悍的男聲和哀鳴的女聲的加入，與龐大的交響樂隊(duì)的融合，構(gòu)成了奇特的音響；最后銅管齊鳴的輝煌，給人以光芒四射、浩浩蕩蕩、所向無(wú)敵的氣勢(shì)。從苦難，經(jīng)過思索，奔向光明，這就是我聽這部作品得到的感受。

若非要對(duì)作品說點(diǎn)不足的話，我覺得樂曲某些地方可以精簡(jiǎn)一些，例如相似的段落重復(fù)多了些，由慢到快的同音反復(fù)的節(jié)奏型可以少一些；小高潮過于頻繁，不利于更有序地突出全曲的高潮。