山西民歌的“小歌大唱”

在北京的舞臺上獨唱音樂會很多，而演唱山西風格的民族聲樂專場獨唱音樂會卻不多見。這是“鄉音、鄉情、鄉韻——權高明音樂會”的最大看點。

演唱方法之“大”：土洋方法的融合

民歌是農耕時代的民間俚曲，口耳相傳，千百年來傳承樸實的口語化真聲歌唱方法。尤其是男聲，歌者憑借較好的嗓音條件歌唱，以情動人。但這種歌唱音域有限，聲帶也很容易疲勞。“民歌小唱”就是在此基礎上，引入美聲歌唱中真假聲結合，多腔體共鳴的方法，拓展民歌演唱的音域，美化音色、保護嗓音。權高明受過正規的聲樂教育，有著扎實的美聲發聲的功底，氣息深厚、貫通，各聲區音色統一、音量宏大、咬字清晰。關中帶開的高音關閉技巧，高音演唱的亮、松、透，接連演唱十幾首具有較高技巧難度的作品而沒有聲音疲勞的感覺，是難得的男高音。

作品之“大”：形式、題材的拓展

音樂會對“小歌”之“大唱”的追求，體現在對民歌版本的選擇和處理上。《想親親》，在四四拍“咱二人想好”前補充了八小節的四二拍“咱二人想好”，歌詞的強調，旋律、節奏的遞進，將情緒推向高潮，使這首情歌更具有藝術感染力。《櫻桃好吃樹難栽》將具有地方特色的迂回音調應用于大反復的間奏，這種處理如同歌劇中的過場音樂，烘托音樂情緒，增加音樂的戲劇性。

《黃河嗩吶》彰顯山西晉南蒲州梆子粗獷豪放、深沉凝重的特點。作品跨12度，高音在小字二組的b迂回，對男高音是很大的挑戰。特別是高潮部分的：“吹呀吹呀吹呀吹呀”，歌詞相同，但演唱不能簡單重復，既要把握語氣、力度、情感上的遞進和變化，又要在高音區一氣呵成。《山西牧歌》《天下黃河九十九道彎》《大槐樹》等也是聲樂比賽中男高音常選用的作品。音樂會突出了對這些大題材、大作品的選擇，顯示出民歌之“大”的另一個特征。

演唱風格之“大”——大俗中大雅

權高明出生在山西晉南降州，從小受蒲劇、眉戶的熏陶，在山西運城文工團、省歌舞劇院和武警軍樂團多年的演唱實踐，更鍛煉和豐富了他的藝術修養。所以，他的“小歌大唱”還體現在對各類山西民歌演唱風格的把握。

一方面，細節的表現上突出濃郁的山西韻味。音樂會上，山西民歌常用的大滑音，結合地方語言，淋漓盡致地表現了潑辣、直爽、幽默的性格；幾首情歌中長音弱到強的氣息控制，細膩的刻畫了情感。《想親親》中男聲第一句中“想親親”三個字，歌者運用了近似白聲的演唱，突強的音量，與伴奏錯位（稍有提前）的節奏，突出了咬字，表現了山西情歌熱烈、率直的性格。

另一方面，把握“樂而不淫，哀而不傷”的“中庸”之道。即過于質樸的作品就顯得有些粗俗，而過于雕琢的作品又顯得華而不實。所以，恰恰好的把握文藝作品雅俗的“度”，是決定其藝術品位的重要標尺。

山西民歌有很多潤腔技巧，但是用的過多過濫，反而會影響音樂的效果。權高明在運用這些民歌技巧時注意把握分寸，音樂會沒給人留下隨意裝飾音符、隨意換氣、咬字的印象，而是唱得樸實無華。不多的潤腔使用，惟妙惟肖，起畫龍點睛之用，細膩感人。