發自內心深處的交響

金湘的音樂創作早已成熟，對于寫作中的各種關系，他都處理得相當平衡，沒有偏廢。他是一位“全面性”的多產作曲家，他的創作體裁形式多樣，幾乎涉及所有的音樂領域。當然他的創作也有重點，那就是歌劇和交響樂。

3月9日晚金湘交響樂作品音樂會，不僅聚集了首都的音樂行家和交響樂愛好者，也迎來了不少專從外地趕來的音樂同行和作曲家的鄉親。我和金湘不僅是前國立音樂院幼年班的同學，又是同齡人，他的新作品音樂會，我一定不能錯過。

國家交響樂團在邵恩的率領下，一口氣演了金湘的四部交響樂作品，其中三部是世界首演，演出難度之大，可想而知。

邊聽音樂，邊思索，不由得聯想和體驗金湘以及我們這代知識分子的命運和遭遇，思緒萬千。過去坎坷的經歷雖然是悲劇，但是如今確是極其寶貴的精神財富。

金湘的音樂創作早已成熟，對于寫作中的各種關系：民族性與世界性，傳統與創新，共性與個性，內容與形式，理智與情感，民樂與西樂，聲樂與器樂，詩歌與音樂，歌劇與交響樂，交響樂與室內樂，理論與創作……，他都處理得相當平衡，沒有偏廢。他是一位“全面性”的多產作曲家，他的創作體裁形式多樣，幾乎涉及所有的音樂領域，這在中國作曲家隊伍中是非常突出的。當然他的創作也有重點，那就是歌劇和交響樂。

此次音樂會的四部交響樂作品，題材內容不同，體裁樣式有別，各有各的特色。交響組曲《原野》是取材于同名歌劇的改編曲，全曲有五段，此次僅演奏了其中的前三段：《序》《戀》《叛》。該劇是金湘的成名作，在國內外有廣泛影響，已為人們所熟悉。而這首純器樂的改編曲與歌劇原作相比，我覺得，效果不但不弱，甚至在某鐘程度上更令人回味無窮，原因是不受具體歌詞束縛的純交響樂語言，為思緒和想象提供了更廣闊的空間，從而更加深和豐富了原作。不過，遺憾的是，此次演出少了《情》和《別》最后兩段，使人無法獲得對全曲的印象，寄希望于不久的將來能欣賞到全曲。

琵琶與交響樂隊《琴瑟破》也是一首改編曲，來源于作曲家自己1994年為琵琶與民族交響樂隊寫的《瑟》。除琵琶獨奏外，中國民族樂隊換為西方交響樂隊，原曲在音色、音量、獨奏與協奏的搭配等方面，發生了明顯的變化。給人的印象是樂曲顯得更為充實和飽滿，樂思更加開闊奔放，引出的遐想和情感也更加多樣。作曲家在此把“琴”與“瑟”抽象為“一種特有的音樂表象形態和音樂思維邏輯——中華音樂傳統中特有的元素，作為全曲之‘魂’，對之加以發揮與延伸”，把“破”解釋為“中國傳統樂曲中樂曲發展手法之一；亦是樂曲構成部分之一”。按作曲家的構思，全曲分兩大段：前段“著力于力量的沖擊與動勢……織體濃密、力度強烈、調性游移”；后段“更偏重于情感的升華與超脫……織體清淡、力度平穩、調性單純”（引號內文字均為金湘語，以下同）。作曲家對自己的樂曲所寫的說明，給聽眾提供了樂曲最具體、最權威的解釋，剩下的就是聽眾對音樂的直接體驗和感受了。我的一次性的聽覺印象雖然還不能完全領會作者的意圖，但是對樂曲總體的感受確實相當豐富。一種難于名狀的民族精神和韻味縈繞在心中和耳邊，久久揮之不去。琵琶獨奏家楊靖的演奏技巧相當純熟，感情十分投入，與樂隊既融為一體，又特色突出，為樂曲內涵的揭示起了很好的作用。

弦樂隊與豎琴《湘湖情》是獻給作曲家深愛的父親金海觀先生的“一首心靈深處的歌”。音樂的純凈，旋律的動聽，感情的真摯，弦樂與豎琴純潔無暇的音色，在描繪湖光山色的美景中，將人們對前輩師長的無限崇敬的心情作了淋漓盡致的表達。

交響三部曲之一《天》是本場音樂會的重頭戲，樂曲寫作“前后經歷了十幾年”，“集中體現了作曲家的哲學思想、美學理念、技術功底以及技法構成”。全曲由《問天》《祭天》《巡天》三個樂章組成。第一次聽這部宏篇巨作，我無法細致區分各樂章的具體內涵和特點，然而對全曲的總體確實留下了強烈的印象。我覺得這是一部有廣度和深度的作品，從靜靜的獨自沉思到天翻地覆、山河傾倒之勢，給人以無限的遐想和心靈的巨大震撼。這里有向蒼天發出的吶喊、質問和憤怒！好像在說：老天爺啊！世間的苦難何其多，何其深重！公理何在？！……彪悍的男聲和哀鳴的女聲的加入，與龐大的交響樂隊的融合，構成了奇特的音響；最后銅管齊鳴的輝煌，給人以光芒四射、浩浩蕩蕩、所向無敵的氣勢。從苦難，經過思索，奔向光明，這就是我聽這部作品得到的感受。

若非要對作品說點不足的話，我覺得樂曲某些地方可以精簡一些，例如相似的段落重復多了些，由慢到快的同音反復的節奏型可以少一些；小高潮過于頻繁，不利于更有序地突出全曲的高潮。