舞要好看 戲要動人

在舞劇的創作方面，我的態度是“我行我素”。我沒學過編導，不是里手，也就沒有條條框框，而且不大認可應該這樣、應該那樣，譬如詩化啦、抽象啦、要虛不要實啦……我的腦袋不想成為別人的跑馬場。到現在，我們的舞劇創作還在延續舞蹈學校時期查波林、古雪夫以及巴蘭欽的傳授，他們傳授的是古典芭蕾的編劇方法。我編的不是芭蕾，是中國古典舞。大路朝天各走一邊，是否也可以摸摸中國路子呢？

舞劇無疑應該有劇、有種時尚說法是“淡化情節、淡化人物”，好像淡化到看不懂、淡化到莫明其妙方為“高”。不，反其道而行之，要強化情節、強化人物，沒情節怎么見人物，沒人物還算什么劇，實際上編故事是門學問。“大話”、“戲說”那種事我不想干。

舞劇除劇自然就是舞，如果把舞當做語言，那語言就不能雜七雜八的什么腔都有，一會兒說外國語，一會說中國話，一會兒是之乎者也，一會兒又是方言俚語，甚至還有少林、武當的佛道身手。作詩、寫小說、京劇、話劇都沒有那種杰作，我刻意要作的是舞蹈里邊的新古文體——中國古典舞。

舞劇得有情，來不得冷眼相對。題材的選擇、戲劇情節的安排、人物的塑造，創作者自己感動，演出來還得讓觀眾感動，能否感動就要看你那情是否真實。歸結起來是兩句話：舞要好看、戲要動人。這是《銅雀伎》追求的目標。做為一個從事教育的教師來說，創作舞劇還有一個學術考慮：要體現中國的審美特色和中國古典舞的語言風范。