《銅雀伎》中國舞說中國話

3月20日至22日，作為慶祝北京舞蹈學(xué)院建院55周年系列演出之一，大型中國古典舞劇《銅雀伎》將在保利劇院上演。該劇由北京舞蹈學(xué)院漢唐舞教授孫穎創(chuàng)編，上世紀(jì)80年代由中國歌劇舞劇院首演，之后20多年再未登臺。如今，年過八旬的孫穎教授已在北京舞蹈學(xué)院建立漢唐舞專業(yè)，專心培養(yǎng)漢唐舞人才，此次他將《銅雀伎》重新創(chuàng)作、編排，賦予《銅雀伎》新的生命意義。“除了體裁不變，戲劇結(jié)構(gòu)、音樂、故事情節(jié)、人物角色都有變化”。

《銅雀伎》含有濃郁文化韻味、強(qiáng)烈歷史感，講述了魏王曹操在鄴郡漳河岸邊修筑了富麗絕時(shí)的銅雀臺，并選伎樂納于臺中，供宴聚游樂。其死后留下遺令，命諸銅雀伎盡留銅雀臺、仍似其生前“旦、朔”向其陵寢獻(xiàn)舞(實(shí)為活殉)……

作曲家張磊此次擔(dān)任音樂總監(jiān)，這也是他第一次真正意義為舞劇創(chuàng)作音樂。對于《銅雀伎》，張磊告訴記者：他很喜歡漢朝，長久以來腦子里積攢的對漢朝的印象終于在《銅雀伎》中得到釋放和抒發(fā)。“創(chuàng)作是一個(gè)不斷推翻、修改、疊加的過程，揣摩什么是漢朝？找尋漢朝音樂的氣質(zhì)。”最終，張磊歸結(jié)為簡練、硬朗、有氣節(jié)。張磊坦言：創(chuàng)作過程順利但不輕松。

對于舞劇音樂，張磊認(rèn)為首先要有大氣氛，其次是由零碎的小主題串聯(lián)。音樂應(yīng)該為整個(gè)劇目提供年代感及人物形象，當(dāng)然，這要與編導(dǎo)有默契的配合。此次，他在中國戲曲中找點(diǎn)。孫穎也認(rèn)為此次音樂風(fēng)格民族氣息更濃厚，“作曲家在創(chuàng)作中加入聲樂，載歌載舞。舞劇對音樂節(jié)奏的要求很高，此次的音樂恰好符合了這種要求，非常有助于編舞進(jìn)行創(chuàng)編”。

主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)中，尤其值得一提的是：第一版《銅雀伎》的服裝設(shè)計(jì)董淑芳，時(shí)隔多年鼎力再造。北京舞蹈學(xué)院同時(shí)將此劇推為探索民族舞劇發(fā)展途徑的科研課題。孫穎帶領(lǐng)史博、王芳、鄭璐、佐果四位青年教師進(jìn)行了科研實(shí)踐性的創(chuàng)作。近60人的演員隊(duì)伍均為北京舞蹈學(xué)院中國古典舞漢唐專業(yè)的在校學(xué)生。

孫穎告訴記者：幾十年來一直有個(gè)夢想，也算抱負(fù)：在跳舞這一行，自立、自主創(chuàng)造國產(chǎn)品牌。在當(dāng)代中國舞蹈處在“西風(fēng)烈”的形勢中，讓中國形式、中國風(fēng)格、中國式的美也占一席之地。弘揚(yáng)民族的創(chuàng)造智慧，發(fā)揮中國歷史文化的優(yōu)勢，體現(xiàn)中國民族文化特色。因此，這部舞劇首先是向尊貴的觀眾匯報(bào)這樣的一份情結(jié)。為了解決中國舞劇說“中國話”——舞蹈的民族式樣問題，這部舞劇的創(chuàng)作可能歷時(shí)最久，花了幾十年的功夫，經(jīng)歷了從文物中挖掘舞蹈、認(rèn)識、解讀的漫長過程。對于如何作舞劇的思想、方法，也想盡力研究可資效法的中國經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)。一個(gè)基本的追求是：“舞要好看、戲要動人”，而且是中國風(fēng)格、中國味道。這條路走得對不對，我們期待著社會的聲音。■本報(bào)記者 孟綺