淺談“分寸感”在舞蹈動作中的重要性

摘要:舞蹈動作分寸感的把握,關系到舞蹈動作表現是否準確、到位、形神兼備。分寸感把握好了,動作的魅力也就顯現了;反之,動作也就失去了它原本的意義。本文主要通過分寸感在舞蹈學習、舞蹈教學、舞蹈編導以及舞蹈表演中的作用,分析分寸感在舞蹈動作中的重要性

關鍵詞:分寸感 動作 重要性

舞蹈藝術是對人體動作進行提煉、組織、美化,并通過演員的身體、四肢和表情展現出來。影響舞蹈動作中分寸感把握的因素主要有:舞蹈動作的力度、舞蹈動作的音樂節奏感、舞蹈動作的風格韻律以及舞蹈動作的情緒。那么我們為什么要把握舞蹈動作的分寸感呢?它的重要性體現在哪里呢?我個人覺得可以從四個方面來看:學習中、教學中、編導中和表演中。

一、在學習中的重要性

領悟舞蹈動作的分寸感在學習中具有突出作用。一個舞蹈不僅僅是學習一種具體的肢體動作,同時也是在學習一種特殊的非語言文字文化。有的學生知道一個舞蹈動作的規格,但是做出來的效果總不盡人意。比如一個亮相動作,小踏步,左手拉山膀同時,右手直接向上撩至托掌位,眼隨右手亮相于八位斜上方,順風旗的舞蹈動作。為什么亮相的那一下總覺得缺少了點什么呢?原因可能就是力度沒有到位,力用小了,不脆;也可能是情感,表情沒有到位,神不見了,從而導致亮相軟綿綿,無神空洞。而力度和情感的表現缺位,都可以總結為缺乏分寸感。也就是說是學習中缺乏舞蹈的分寸感,從而引起亮相的姿勢不夠完美。

蒙古族民間舞的甩肩、抖肩,律動性與音樂的節奏緊密相連,音樂是“舞蹈的軀殼”,把舞蹈自身的靈魂放入音樂這個“軀殼”中,掌握它們的分寸,舞蹈才具有統一和整體的韻律美。若沒有掌握好這個分寸,那么學習者可能會將舞蹈動作原有的韻味給掩蓋。

中國古典舞的動作,講究氣平、氣勻、氣穩以求意穩、心穩、勁達。同時還講究力發于腰而達于梢(肢體末端),內心呼吸的感覺必須從身體的中段開始一直貫串到眼睛、手臂。以“風火輪”為例,該動作以腰部為運動軸,擰、傾、圓、曲盡含其中。在下沉欲動之前,由氣帶身,臂部向上提氣以“起法兒”。由呼氣帶動身、臂下沉:右臂領向左擰至仰是推氣的過程;接著一部分氣存于丹田,一部分向全身的每個神經末梢投射出去,形成一種剛韌之力;再向右擰傾至左傾曲、含都是沉氣的過程,向外投射的氣全部存于丹田形成一種柔順之力,這些小的細節,如果分寸把握不好,都難以出神。

二、在教學中的重要性

教師熟練講授分寸感可以提高學生的學習效果。我們常見到教學過程中,學生動作合不上節奏的現象,有時是由于教師對培養學生音樂節奏感的認識不足而出現的疏忽,如果我們教師能夠很好的掌握好音樂節奏感,那他也就能向學生說清楚舞蹈動作所需要的速度所需要的音樂感受,學生理解后,才能很好的合上節奏 。如果老師對此動作的節奏都不了解,那他又怎么叫學生清楚呢?如果老師清楚這個動作的節奏,但不重視此節奏的分寸把握,學生還是會囫圇吞棗,學習效果不佳。

在民族舞蹈的教學中,分寸感的把握顯得更加必要和重要。例如,朝鮮舞中的古格里的特點:韻律柔韌,動作舒緩,情緒飽滿。而扎津古格里的特點:韻律輕脆,動作敏捷,情緒活潑。同樣是朝鮮舞,但從上面的特點可看出它們有著明顯的區別,在動作速度、韻律、情緒上都不同。那么舞蹈教師在教學中,就一定要掌握它們舞蹈動作的分寸感,這樣才不至于喪失了他們原本的特點。

舞蹈動作的民族風格,是各民族生活習俗、民族性格的一種體現,也是各民族舞蹈區別的顯著標志。它主要表現為節奏、韻律的不同。在舞臺上,民間舞蹈動作的風格特點表現如何,是表演成功與否的重要因素。一般說來,東方民族的舞蹈,上身動作比較豐富;西方民族的舞蹈,腳下步法比較復雜。中國古典舞蹈動作線條比較圓曲、含蓄;古典芭蕾動作線條比較長直、外開。由于社會的發展和各國各民族文化的不斷交流,舞蹈動作的民族風格在保持傳統特點的基礎上,也在發展變化。教師只有清除了這些問題,并仔細權衡把握其中的節奏、韻律、力度的分寸,才可能讓學生體會到并表演出民族舞蹈的精華。

學生在剛剛接觸舞蹈動作時,教師的教學起著關鍵的作用,在一開始學生的分寸感就比較差的情況下,如果教師本身對分寸感的把握不到位,就很難對學生進行糾正。從而使學生的分寸感把握度一直停留在初始階段,不能讓學生的舞蹈水平得到提高。因此,教師對舞蹈動作的分寸感掌握是至關重要的。

三、在編導中的重要性

分寸感在編導中不容忽視。舞蹈編導通過舞蹈的創作思維來進行初期形象的捕捉和語言的設想,并通過親自示范把一個個動作教給演員。所以,要使表演具有分寸感,必須從在編導中注重分寸感開始。換而言之,舞蹈動作中的分寸感在編導中也是十分重要的。

如《南湖菱桶蕩悠悠》舞在動作設計時,通常是先以下肢屈伸動作配和呼吸完成;準備時在半蹲上,先快吸入半口氣,同時膝蓋配合吸氣向上延伸,然后呼吸瞬間停頓。這種停頓正是舞蹈過程中特意安排的,一剎那的“煞住”的間歇中,把存留的后半口氣慢慢吸入,膝蓋隨之伸直;吐氣時要求與呼氣一樣,膝蓋彎曲快吐氣、屏氣、慢吐氣。這種呼與吸的過程中往往會呈現出一種剛與柔、動與靜的鮮明對比。正是在由剛轉柔,由動入靜的瞬間,常常蘊涵著舞蹈那種令人神怡的“動中有靜”的柔媚之感在創作上強烈的形式感也是這個舞蹈作品值得關注的優勢。若編導設計的這些動作力度沒有到位,節奏沒有處理正確,那么它所表現出來的效果也就完全不一樣了,根本就表現不出剛中有柔,動中有靜的意境。

因此,要編導一個成功的舞蹈作品,就要對舞蹈動作分寸感的各個要素進行掌握。

第四節 在舞蹈表演中的重要性

人們在評論某舞蹈演員的表演時,常常會有這樣的說法“動作還行,表情也可以,就是沒有味道”。這是為什么呢?這就是盡管演員跳得流暢自如,卻沒有把握好舞蹈動作中風格韻律的分寸。只有外表的舞蹈,就等于只有空曠的骨架,只有將外表與內在相結合了,才能使之成為充滿生命活力的栩栩如生的藝術形象。表演中最難捕捉、最難掌握的是內心情感的分寸。情緒不到位,舞蹈動作就蒼白無味,感染力也不強。如,一個悲傷的舞蹈,舞者表演時卻用一種微笑來代替悲傷的情感,也許本應觀眾感動流淚的場面,卻變成了一種無奈。

舞者登上舞臺,由于緊張,引起一系列的緊張失調的表現,肢體變得僵硬,表情呆滯,不能從容自若的控制支配。這時,根本就無法正常的表演。如若能很好的對自己的肌肉進行控制的訓練,就能夠隨心所欲地、自如地控制和運用各個部分肌肉的活動(包括面部肌肉和各肢體肌肉)。舞蹈動作的各肌肉的分寸感掌握好,就不會因為緊張而使舞蹈動作變質。

演員必須牢記舞蹈音樂的各種旋律和節奏,控制好舞蹈動作的音樂節奏感的分寸。如在情節結構中的前奏、開端、發展、高潮、結局的整個布局里所出現的各種變奏、快板、慢板、行板等;這一連串的音樂、旋律、節奏均是體現舞蹈形象的感情色彩,也是舞者掌握舞蹈動作的符號。若表演過程中,一個舞蹈動作還沒做完,另一個舞蹈動作的音樂又來了;或者一個作品的音樂都已結束,而舞者的動作還沒做完。那結果大家也可想而知了。這是因為演員沒有把握好自己動作的速度節奏的分寸,從而導致這樣的錯誤出現。

舞蹈動作中的各種因素的分寸,都會影響到舞者的表演,影響到舞蹈作品。舞蹈動作分寸感的重要性由此可見一斑。

(王聲珅 四川大學藝術學院2008屆研究生)

(指導教師:楊向東)