國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化缺失的思考

摘要:目前在國畫創(chuàng)作領(lǐng)域,中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)普遍缺失,無論從創(chuàng)作的題材內(nèi)容,以及表現(xiàn)手法,都遠離中國文化的內(nèi)涵意蘊。盡管中國畫在發(fā)展過程中逐步對造型、筆墨技巧提出了越來越高的要求,但是其精神內(nèi)核和美學(xué)標準應(yīng)與傳統(tǒng)文化血脈相通,因為中華民族的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)是中國畫的根基所在,離開中國傳統(tǒng)文化,國畫將成為無源之水,無本之木。

關(guān)鍵詞:國畫 創(chuàng)作 傳統(tǒng)文化 缺失

文化的積累對一個藝術(shù)家的發(fā)展來說是非常重要的,它是區(qū)分一個畫家與畫工的一個重要標準?！懊佬g(shù)是人類文化重要的載體之一,運用美術(shù)形式傳遞情感和思想是人類歷史中一種重要的文化行為,美術(shù)本身也是文化的重要組成部分”①(P12)?！叭绻f人類所依附自然世界是人類的第一生存空間的話,那么文化則可能就是我們生存的第二空間”②(P46)。沒有一定的文化修養(yǎng),是不可能成為一個優(yōu)秀的畫家的,那充其量只能是一個技術(shù)熟練的畫工,有些藝術(shù)家可能憑借藝術(shù)天賦,或因偶然的機遇獲得技巧上的成功,但也會因為缺乏文化底蘊而顯得后勁不足。傳統(tǒng)文化是中國畫創(chuàng)作的土壤與源泉,在中國畫的學(xué)習和研究上,更應(yīng)該建立在完整的中國文化架構(gòu)基礎(chǔ)上。中國畫不僅僅是一門技藝,而是中國文化體系中有機的一環(huán)。傳統(tǒng)畫論中稱中國畫為“文之余也”或“文之極也”。“余”也好,“極”也罷,都強調(diào)中國的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)是中國畫的根基所在。當代中國畫創(chuàng)作本應(yīng)以中國文化的修養(yǎng)作為其有力的支撐,真正成為中國文化一個不可分離的組成部分。我一直認為,中國畫的門檻比其他畫種高,因為畫中國畫的人,要“詩書畫印”皆擅,這是其它畫種所不能比擬的,而中國文化素養(yǎng)不是一種表面文章,是應(yīng)完全融化到其日常的創(chuàng)作中去。

一、國畫創(chuàng)作中缺乏中國文化的內(nèi)涵意蘊

目前在國畫創(chuàng)作領(lǐng)域,中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)普遍缺失,無論從創(chuàng)作的題材內(nèi)容,以及表現(xiàn)手法,都遠離中國文化的內(nèi)涵意蘊。而學(xué)美術(shù)的文化課“先天性不足”,似乎是一個“約定俗成”的共識?，F(xiàn)在國內(nèi)美院招生表面上很火,實際上相當一部分人是在普通高校文理科無望的情況下,抱著“文理走不通,藝術(shù)好成功”的想法,臨時急轉(zhuǎn)彎,選擇了報考美術(shù)類這一通往大學(xué)之門的“捷徑”,并非出于熱愛。有專家指出:“現(xiàn)在藝術(shù)考試一年比一年熱,招收的學(xué)生也是一年比一年多,但是目前我們的藝術(shù)考試和藝術(shù)教育很大程度上存在功利性和浮躁的風氣,過分追求專業(yè)技巧而忽視文化素養(yǎng),培養(yǎng)出了越來越多的‘短腿人才。事實上,很難想象沒有文化底蘊的藝術(shù)大師會是什么樣子,這種不重視文化素養(yǎng)的培養(yǎng)工匠式的藝術(shù)教育最終貽害的是藝術(shù)本身?！雹?。而在美術(shù)各個專業(yè)中,國畫又排在最后,設(shè)計、動畫等專業(yè)考不中,才勉強“邁入”國畫之門,因為中國畫發(fā)展的窘?jīng)r已是不爭的事實,各大美術(shù)院校中國畫專業(yè)招生難、畢業(yè)生就業(yè)難的狀況一直難以得到改善。沒有高素質(zhì)、對中國畫充滿熱愛的一流人才,又如何創(chuàng)作出高質(zhì)量的國畫作品?事實上,真正的藝術(shù)需要文化底蘊的滋養(yǎng),而不僅僅是技藝的支撐。

中國繪畫的評判標準,歷來有“藝”、“匠”之說, “藝”注意習者整體素養(yǎng)的提高,這一點從宋代的“畫學(xué)”的招生考試方法中就已經(jīng)看到,因為畫學(xué)考試多以古詩為題,它注重的是畫家的整體素質(zhì),而不是一種單純的技術(shù)教育。古人講“畫品”即“人品”,古人論畫往往將“畫品”視為“人品”——道德、文學(xué)修養(yǎng)、生活閱歷的反映。古代書畫家大都博學(xué)多才,精通詩文,他們的繪畫作品,往往是中國文化的一個縮影。而當今的畫壇,論技法他們均屬上乘,論思想,大多言之無物,或陳詞濫調(diào),什么原因呢?傳統(tǒng)文化缺失。畫壇文化語言的貧瘠,歸根到底在于畫家蒙學(xué)階段忽視了文化學(xué)習和修養(yǎng)。文化薄弱的現(xiàn)象表現(xiàn)在以下幾個方面:一是文化知識的薄弱,中學(xué)階段對語文、歷史、地理及其他自然科學(xué)的學(xué)習重視不夠,因此其文化結(jié)構(gòu)先天失衡;二是課外閱讀面狹窄,思維能力不足,想象力差;三是對文化經(jīng)典知之甚少,對民族優(yōu)秀文化傳承的線索不清,民族文化內(nèi)涵不了解,造成文化語言蒼白。這些文化的缺失使他們在學(xué)習過程中,不會要求自己主動去介入和發(fā)現(xiàn),沒有自己的感受和思考,也不會積累、拓寬自己的文化涵養(yǎng),去深化自己的學(xué)習,只是為了技法而技法,為了形式而形式,學(xué)習大多停留在技術(shù)層面上,沒有情感和思想的發(fā)生,把藝術(shù)學(xué)習變成了技能工具學(xué)習,進入不了更高的具有藝術(shù)本質(zhì)層面的學(xué)習。這一點在近年的國畫創(chuàng)作中,有相當一部分作品不中不西,非洋非土,雖然名為國畫,但是,無論是題材內(nèi)容,還是表現(xiàn)手法,都遠離中國文化的內(nèi)涵意蘊,根本看不出是出自中國畫家之手,也與所謂的中國畫的底蘊相去甚遠。

二、傳統(tǒng)文化缺失原因的分析

1.美術(shù)專業(yè)入學(xué)考試體制不科學(xué)。目前高考加試美術(shù)專業(yè)的內(nèi)容主要是素描、色彩與命題創(chuàng)作和設(shè)計等,錄取形式多以文化分過線后,專業(yè)分從高向低錄取。美術(shù)考生和普通考生相比,文化課標準差距相當大。比如山東省,要正?？忌掀胀ǜ咝１究?至少需要500多分,而美術(shù)專業(yè)考生考到200多分,只要過專業(yè)關(guān),就可以上所不錯的大學(xué)。美術(shù)考生與普通考生在高考錄取分數(shù)上的巨大差距,對考生來說是具有很大誘惑力的,誰不想走這個“捷徑”。這不僅僅引起了巨大的“美考熱”潮流,也使很多高校錄取了一些文化基礎(chǔ)很差的學(xué)生。特別是一些高中生,臨時投機報考藝術(shù)專業(yè),為了上大學(xué),他們就會徹底放棄文化課的學(xué)習,集中一段時間接受美術(shù)專業(yè)培訓(xùn),而這些培訓(xùn)也是針對所考科目進行強化訓(xùn)練。進入高校后,他們更加忽視文化學(xué)習,結(jié)果4年下來學(xué)歷是本科的,文化卻停留在中學(xué)階段。這一點從他們的畢業(yè)創(chuàng)作可以看出,作品缺乏藝術(shù)主見,很少具有獨特的創(chuàng)意,缺乏藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力,唯有技術(shù)的制作化傾向很濃,匠氣十足,沒有一種較高的藝術(shù)追求,在創(chuàng)造性、個性和思想性這些藝術(shù)品格上鮮有建樹。我們都知道,學(xué)美術(shù)需要有一定的天賦和靈感,需有細致的觀察能力,過人的想象能力,很好的形象思維能力,這些都要以學(xué)習文化課及專業(yè)課來打基礎(chǔ)。

2.在創(chuàng)作過程中注重技能與技法的表現(xiàn),而忽視文化內(nèi)涵的學(xué)習與創(chuàng)新意識的提高。現(xiàn)在的有些國畫家,嘴里說著“傳統(tǒng)”,一下筆,“傳統(tǒng)”就不知跑哪里去了;嘴里喊著“外師造化”,已經(jīng)好幾年不出門,光忙著在家里數(shù)賣畫的錢,所以頗具規(guī)模的中國畫畫展里,有相當一部分參展作品不中不西,非洋非土,雖然名為國畫……卻遠離中國文化的內(nèi)涵意韻。他們的創(chuàng)作時往往把技、藝割裂開來,存在著明顯的“先技后藝”的現(xiàn)象,就是重視扎扎實實的基本功訓(xùn)練,注重循序漸進的過程,注重美術(shù)技巧與能力的培養(yǎng),而忽視文化內(nèi)涵的學(xué)習與創(chuàng)新意識的提高。造成創(chuàng)作時重模式輕觀察,重技法輕思想,重形式輕內(nèi)涵,而“學(xué)識修養(yǎng)能幫助藝術(shù)家從整體上提高創(chuàng)作的境界,文化素養(yǎng)直接影響藝術(shù)的表現(xiàn)力與感受力,使他們能從文化視野的高度去深層次地洞悉現(xiàn)實、領(lǐng)悟人生、創(chuàng)作和理解作品,用心靈去撞擊生活和作品,使其具有更深廣、更全面的表現(xiàn)力”④(P283),這些都是我們犧牲了個性、全面發(fā)展、創(chuàng)造性與獨立性的喪失為代價而換來的。

3.追求經(jīng)濟效益使畫家創(chuàng)作時過分追求作品的商業(yè)價值忽視了作品的內(nèi)涵意蘊。近幾年隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展,藝術(shù)作品的第一價值被貶低成為商品價值。于是創(chuàng)作的出發(fā)點不再是自然與畫家的天人合一,而是失去精神內(nèi)涵的物化商品,創(chuàng)作時考慮的不再是發(fā)自內(nèi)心的藝術(shù)創(chuàng)作與沖動,而是考慮怎樣才能賣個好價錢,如何才能最大的程度的換來最高的經(jīng)濟利益。面對著日益紅火的藝術(shù)市場,藝術(shù)家們要把持自己的立場,否則為了迎合市場將難以產(chǎn)生經(jīng)典的作品。所謂“先做人,后做畫”,“畫如其人”說的都是作為美術(shù)工作者本身應(yīng)具備的修養(yǎng)和素質(zhì)。所以任何不重視傳統(tǒng)文化的美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作都是短視的,是沒有前途的。美術(shù)創(chuàng)作強調(diào)的是“悟性”,“悟”是在美術(shù)創(chuàng)作中自然與心相通的過程。因此,文化在美術(shù)創(chuàng)作中的重要性,是美術(shù)這門藝術(shù)的特點所決定的。不管是科班出身還是江湖畫手,如果在中國文化素養(yǎng)方面有所缺失,都是會失去中國畫的靈魂的。沒有了中國文化脊梁的支撐,真可謂有筆墨為零,沒有筆墨也等于零。

三、加強國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化內(nèi)涵之對策

1.改革傳統(tǒng)美術(shù)專業(yè)的考試錄取辦法,提高美術(shù)專業(yè)學(xué)生的文化素質(zhì)。隨著藝術(shù)專業(yè)考試熱的加劇,近幾年藝術(shù)類專業(yè)入學(xué)難度已不低于一般專業(yè),錄取方式也從以往的文化分過線后,專業(yè)分由高至低錄取,轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕訉I(yè)分,或文化分與專業(yè)分各占百分比,再由高至低錄取。從近兩年全國藝術(shù)院校錄取分數(shù)看,對文化課成績的要求越來越高,以河南某高校招生形式為例:近三年的錄取形式也轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕訉I(yè)分,招生最低分數(shù)線由2005年的689分、2006年的719分到2007年的754分,2008年專業(yè)總分少100分的情況下,文化分也必須在450分左右,才可以被錄取,其中相當一批考生文化成績與文理科本科線持平?？梢?藝術(shù)類考生的文化素質(zhì)正在提高,而且今后還有逐年提高的趨勢。提高文化課分數(shù)線,為招生設(shè)置了一定的門檻,一定程度上可以壓制住“美術(shù)高考熱”。同時,提高文化素質(zhì)的考查力度,設(shè)計一套針對美術(shù)考生比較實用的考試題目,包括繪畫技法、美術(shù)史等相關(guān)內(nèi)容,提升文化專業(yè)素質(zhì)含量,把好招生關(guān)。當然培養(yǎng)美術(shù)人才,中學(xué)輸送這一關(guān)也很重要,中學(xué)向高校輸送的人才過硬了,才能培育出真正的美術(shù)人才,滿足市場對美術(shù)人才的需求,提升美術(shù)類考生的整體文化素質(zhì)。藝術(shù)需要天賦,更需要文化素養(yǎng),從藝者要想有所作為就需要兩者兼?zhèn)?、缺一不可?/p>

2.不能肯定一切傳統(tǒng),也不能否認一切借鑒?！拔逅摹币詠?取法西方藝術(shù)曾有過片面性,在借鑒的問題上,始終存在盲目、茫然、偏激的極端。20世紀上半葉作為官方推行的美術(shù)教育模式“悲鴻教學(xué)體系”,目前高校仍受其影響,無論是中國畫,還是油畫或設(shè)計專業(yè)都從基礎(chǔ)教學(xué)開始,認為素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),清一色西式光影素描的訓(xùn)練,寫生靜物色彩的訓(xùn)練,經(jīng)過幾年“洗腦”,中國傳統(tǒng)的神韻之美,意象之妙再難閃現(xiàn),能突出重圍的當屬鳳毛麟角。更令人擔憂的是盲目的“中西結(jié)合”,表面的追捧,使得大批的中國畫作品失去了本民族的精華,生硬地搬用西洋畫的顏色,追求前衛(wèi),摹仿流行。雖然傳統(tǒng)的中國繪畫基本上是具象的,但并非西方的抽象繪畫,因為中國畫中的具象絕非簡單的模仿自然,而是自然與畫家心靈的結(jié)合體,更是中國人一種觀念、一種意象、一種心境、一種情思的表達。潘天壽在《域外繪畫流入中土考略》中說“原來東方繪畫之基礎(chǔ),在哲理;西方繪畫之基礎(chǔ),在科學(xué);根本處相反之方向,而各有其極則……若徒眩中西折中以為新奇;或西方之傾向東方,東方之傾向西方,以為榮幸;均足以損害兩方之特點與藝術(shù)之本意” ⑤(P76-93)。并在浙美(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)國畫系不設(shè)素描課,這種魄力只有對國畫研透至深的人才會有。潘天壽還創(chuàng)建了一套中國畫教學(xué)模式,他認為“學(xué)習研究中國畫,第一步應(yīng)該臨摹,深入進去了,再結(jié)合寫生,發(fā)展創(chuàng)新,這是一條線。離不開舊的東西,有舊才有新,‘溫故而知新,是有道理的”。同時還要求學(xué)生全面接觸和掌握傳統(tǒng)繪畫所固有的藝術(shù)要素,他讓學(xué)生背詩詞、學(xué)書法、練筆墨,并給他們講授畫史畫理,他是完全按照傳統(tǒng)繪畫的基本標準“詩書畫印”的思路進行教學(xué)的。而在當時,國畫就被社會視為保守落后的代名詞,正是因為他的睿智和執(zhí)著,才使得他能在當時社會過于崇洋而對中民族精神漠視時,有著清醒的認識,并捍衛(wèi)了中國畫的獨立和純潔。正如英國藝術(shù)理論家貢布里希也所說“東西方兩種傳統(tǒng)在各自的道路上,無疑都創(chuàng)造了我們不能不為之永懷謝意的價值”。⑥(P9)真正的中國畫家要通書法,筆力才厚,筆法才對,因自古書畫同源;會做詩,說明你具有一定的文學(xué)修養(yǎng),那么你的作品才會有神韻之美、意象之妙;懂篆刻,構(gòu)圖、細節(jié)才會有新意,與畫互為補充、增加畫意。否則,你畫出來的國畫會遠離中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵意蘊,成為無源之水、無本之木。中國畫創(chuàng)作時所要實現(xiàn)的,是一種意境、一種情思,很少有人關(guān)心諸如色彩、透視、解剖、質(zhì)感、體積、比例等問題,他們所要營造的是一個能滿足其心智活動的非物質(zhì)化的天地,自然景物不是需要忠實模仿的對象,而是為其所用的素材,如 “搜盡奇峰打草稿”、 “計白當黑”、“虛實相生”,這完全不同于西方概念中的形式、色彩等構(gòu)成的視覺效果。

3.加大各學(xué)科間的綜合,發(fā)展多元美術(shù)文化。藝術(shù)是相通的,多畫種的相互借鑒、相互融會貫通,是當代繪畫創(chuàng)作的大趨勢。中國畫是具有強烈藝術(shù)特性的藝術(shù)載體,是本民族文化的“藝術(shù)符號”,不光是缺乏民族特色的國畫無法屹立于世界藝術(shù)之林,就是的藝術(shù)設(shè)計作品缺乏民族特色也難以在形形色色的設(shè)計作品中脫穎而出,更培養(yǎng)不出世界級的繪畫與設(shè)計大師?！霸诂F(xiàn)代社會中,各種視覺影像如海報、廣告、卡通、影視、計算機網(wǎng)絡(luò)圖像、化妝、建筑、服裝、飾品、城市環(huán)境、社區(qū)環(huán)境、商品包裝等等,都強烈地充斥著我們的日常生活,影響著我們的生活方式,也漸漸地在改變著我們的價值觀和審美觀?！雹?P87)在美術(shù)文化中可以認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性、人類社會的豐富性,可從中培養(yǎng)他們對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛,對世界多元文化的寬容和尊重等,使我們更能感覺到美術(shù)對歷史的作用,在生活中的作用。在中國畫創(chuàng)作中注重美術(shù)與文化的結(jié)合,拓展美術(shù)文化視野,提高文化素養(yǎng)。在創(chuàng)作中適時適當?shù)亓私飧嗟墓诺湮膶W(xué)的經(jīng)典之作,這些經(jīng)典之作滲透著深厚的人文精神,了解到一些美,一些傳統(tǒng)文化,一些歷史中尋找“中國語言”。此時的傳統(tǒng)已不僅僅局限于舊時的中國書畫傳統(tǒng),而是囊括了壁畫、雕刻、年畫、剪紙、戲曲、舞蹈等民間文化藝術(shù)在內(nèi)的整個中華民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)。其目的在于拓展美術(shù)文化視野,通過欣賞從視覺上初步感受到不同時代、不同地域、不同文化背景的人們的審美角度也不同,體會到美術(shù)深厚的文化底蘊,結(jié)合文化去把握中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的不同,來提升一家的人文素質(zhì)。同時,我們還應(yīng)該特別重視它與社區(qū)文化的結(jié)合、與自然資源及文物資源的結(jié)合、與信息網(wǎng)絡(luò)的結(jié)合。到公共美術(shù)館、博物館、圖書館、音樂廳、藝術(shù)博物館、美術(shù)網(wǎng)站、自然景觀、文化遺址、藝術(shù)家工作室和畫廊等。

正如著名藝術(shù)評論家及策展人高明潞先生所言:我們的美術(shù)發(fā)展是一種現(xiàn)代性錯位狀態(tài),文化精神與實踐的錯位,或者說是文化、市場與美術(shù)的多角度錯位。當然其中最主要的原因是文化的喪失和精神的迷失,那么文化的復(fù)興尤其是中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代的重新定位和發(fā)展是最至關(guān)重要的。總之,傳統(tǒng)文化是中國畫創(chuàng)作的土壤與源泉,它自身也是文化的一種類型,因此中國畫創(chuàng)造不僅僅是對傳統(tǒng)筆墨技能技巧的學(xué)習,也不應(yīng)只是單純的對國畫知識的學(xué)習,而應(yīng)該是在一種傳統(tǒng)文化的情景中理解國畫,創(chuàng)造出具有民族特色“熔鑄中國氣派,塑造國家形象”的國畫作品,這是也是時代發(fā)展的迫切需要。

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(涂湘東,女,1970年生,大學(xué)本科,講師,主修中國畫和美術(shù)理論,信陽師范學(xué)院 )