淺談中國古詩詞藝術歌曲的特征和審美價值

李　娜

摘要:中國古詩詞藝術歌曲是產生于20世紀初的一種聲樂體裁,具有中國特有的民族氣質與民族風格。自誕生以來,以其詩詞特有的文學韻味和旋律的清新優美贏得了音樂愛好者的青睞,同時也激發了作曲家的創作欲望,生成了一大批優秀的作品。本文主要通過對古詩詞藝術歌曲的創作特征進行具體分析,將其創作方式大致劃分為四種,進而發掘其審美價值。

關鍵詞:藝術歌曲;中國古詩詞藝術歌曲;審美價值

中圖分類號:I222文獻標志碼:A 文章編號:1002—2589(2009)13—0081—02

一、中國古詩詞藝術歌曲

藝術歌曲產生于18世紀末19世紀初的歐洲,是當時盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多采用著名詩歌,側重表現人的內心世界,曲調表現力強,鋼琴伴奏占重要地位。

中國古詩詞藝術歌曲,是西方藝術歌曲體裁與中國古典詩詞相結合,表達中國古詩詞所特有的神韻,運用西方現代作曲技法和民族性的音樂織體結合而形成的一種中國所特有的藝術歌曲,是西方藝術歌曲傳入中國后的新的衍生 。

中國古詩詞藝術歌曲體裁自上世紀初形成以來,在題材上多選用中國歷史上影響較大,而且流傳已久的名人佳作,或直接選用近現代白話體詩歌(如沁園春·雪)結合新的音樂創作技法,新的音樂形態進行創作。經過作曲家的不斷努力,已有大量優秀作品產生,如《南鄉子》、《紅豆詞》、《我住長江頭》《不辭常作嶺南人》等。同時也成就了一大批作曲家,如從20世紀初的黃自、青主到后來的劉雪庵、黎英海、羅忠镕、王志信、汝藝等,正是由于他們一代代不斷的努力探索和開拓創新,才使得中國古詩詞藝術歌曲的體裁得以成熟發展。

古詩詞藝術歌曲按照其創作特征大致可分為以下四種:

1.依古詩詞直接譜曲。中國古詩詞與音樂自古以來就有著不可分割的聯系。由中國音樂文化的發展歷史來看,詩詞與音樂在最初的發展過程中兩者是融為一體的,隨著社會的發展,這種創作模式逐漸不能滿足人們的審美需求,于是音樂與詩詞各自獨立出來。雖然音樂與詩詞各為一體,但是他們之間所具有的關于美的通感并沒有消失,他們的相互結合也在不斷創造著新的藝術美。

依照古詩詞直接進行譜曲的這類作品主要有:青主為李之儀詞譜曲寫成的《我住長江頭》;黃自為辛棄疾詞《登京口北固亭有懷》譜曲寫成的《南鄉子》;王志信為蘇軾詞譜曲寫成的《不辭常作嶺南人》;黎英海為孟浩然唐詩譜曲寫的《春曉》和為張繼唐詩譜曲寫的《楓橋夜泊》;劉雪庵為曹雪芹詞譜曲的《紅豆詞》等作品,這類創作方式在古詩詞藝術歌曲創作中占大部分。這是對中國古代文化的一種再現性創造,同時也具有的一定的隱喻意義,借古詩詞抒發現代人的心境。

2.依現代白話詩進行創作。現代白話詩是“五四”運動以后,詩歌以現代白話作為詩體語言,實現言、文一致, 以自由靈活地傳達自然的、真實的心聲作為追求的一種體裁,是中國現代詩歌的萌芽。在當時社會背景和新文化運動的影響下,作曲家開始選擇現代題材的詩詞進行藝術歌曲的創作。

部分詞作家根據自己的心情寫出的意境深遠,體裁多樣的詩詞,后由曲作家進行譜曲,得到廣泛流傳,成為深受人們喜愛的作品。這類作品主要有根據毛澤東詩詞譜曲創作的《沁園春·雪》《蝶戀花·答李淑一》;趙元任的《教我如何不想他》;葉清臣作詞、李叔同譜曲的《留別》等。這是五四運動以后,人們受新文化思潮的影響,在藝術歌曲創作上的體現。

3.依民間傳曲與古詩詞融合進行再創作。民間傳曲是指中國古代流傳下來的有較高知名度的樂曲。通過廣泛的群眾性即興創作,口耳相傳,逐漸形成具有自身獨特風格和特點的藝術形式。民間傳曲與中國古詩詞意境相融相合,具有永恒不衰的藝術感召力,最具代表性的作品為:《陽光三疊》和《關山月》等。

4.依歷史傳說再創作。中國古代有很多的歷史傳說,為廣大民眾所熟知,比如花木蘭從軍和王昭君出塞等。作詞家將這些歷史傳說創作成現代詩詞,作曲家結合現代作曲技法進行再創作,使這些歷史傳說以一種新的藝術形式展現給廣大民眾。這類作品以真摯的情感和清新的旋律獲得了成功,其主要代表作品有:《木蘭從軍》、《昭君出塞》(劉麟作詞、王志信作曲)等。

二、古詩詞藝術歌曲的審美價值

價值是在人的活動中形成的客體的功能與主體的合理需要相符,并產生積極效應的體現。審美價值是指人在審美實踐活動中,審美主體通過對客體的欣賞與審美所獲得的積極效應的體驗。在古詩詞藝術歌曲審美活動中,不僅具有一般音樂的審美價值,更重要的是在其具體審美實踐活動中,通過對客體(古詩詞藝術歌曲)的欣賞與品味,能夠提高主體的審美能力增加審美體驗的積累,同時可以弘揚傳統文化增加現代人對古詩詞的了解與喜愛。

1.提高主體的審美能力,增加主體的審美體驗。古詩詞藝術歌曲在音樂形態和情態上不僅可以使人的聽覺得到愉快體驗,同時也能使人感受到各種細膩微妙的感情變化。由于古詩詞特有的文學韻味與凝練的語言更能使人在聯想力和邏輯力的發揮上得到滿足,使審美主體獲得精神上的超越與人性的回歸,從而使主體的審美能力得到提高,審美體驗得到積累,同時也為主體的下一次審美活動做準備。

由蘇軾作詞,汝藝譜曲的《水調歌頭》,詞通篇在詠月,月是詞的中心形象,卻處處關合人事,表現出自然社會契合的特點,上片借明月自喻清高,下片用圓月襯托離別。經過作曲家的創作,詩詞與旋律結合的神韻動態、人聲與伴奏表演的情境體現使人在欣賞曲調優美變化的同時,更能感悟、體會到一種發自肺腑的抒懷和暢想;青主的《我住長江頭》采用八六拍子,以簡練的音型和節奏,表達一種質樸真摯的情感;黎英海的《春曉》和《楓橋夜泊》以動人的旋律與形象給人以深刻的感染,突出原詩所蘊含的寧靜深邃的古代詩意。這些作品使主體在欣賞歌詩美的同時,增加了主體的審美能力和審美體驗。

2.弘揚傳統文化,加深現代人對古詩詞的了解和喜愛。中國的詩詞與藝術歌曲的結合是完美的統一,不僅體現了中國語言的凝練也體現出傳統音樂的律動。對古詩詞藝術歌曲的欣賞和創作離不開對古詩詞的理解和研究,王維的《陽關三疊》充滿了依依惜別之情;孟浩然的《春曉》充滿了對春天的喜愛和憐惜之情;蘇軾的《不辭常作嶺南人》及杜牧的《清明》等等這些作品的再創作,不僅是弘揚中國傳統文化的一種方式,同時也增加了現代人們對古詩詞的理解和熱愛。

古詩詞,代表著中國語言文化的卓越成就,在此基礎上產生的藝術歌曲,意境深遂,充滿著無窮的藝術魅力。中國古詩詞藝術歌曲是對中國古文化的一種再現性創造,是中國近現代音樂史上燦爛的一筆,需要音樂家在創作中繼續探索和創新,使得這一體裁得到更好的發展。

參考文獻:

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(責任編輯/李璐瑤)