淺談西方各個時期的音樂風格及其在手風琴作品中的體現

何　巍

摘要:不同歷史時期的音樂作品都帶有濃郁的時代氣息,體現出不同的音樂風格。對各個時期音樂風格、音樂特點的把握對演奏者來說至關重要。手風琴的大多數樂曲都改編自經典作品,因此必須要對各個時期的音樂風格有所了解。本文對西方音樂史上各個時期的音樂風格作了簡明的介紹,從多角度加以分析,希望能對各個時期音樂作品的風格進行深入的研究,從而更深層面的去探索音樂的美。

關鍵詞:音樂風格;音樂作品;手風琴;演奏者

在西方音樂史上,每個特定的歷史時期都有不同的音樂內容,反映不同的社會狀況和不同作曲家的情感世界,我們可以把它概括為音樂的風格。音樂風格主要由音樂家所處的歷史時代、作曲家的個性特征、其音樂作品所反映出來的特點等構成。這些特征結合成一種個性,在形式與內容的統一中表現出獨創性。了解并掌握各個時期的音樂風格對于演奏者來說至關重要。要演奏好任何作曲家的作品,都需要了解這位作曲家的生平和所處的時代背景, 從中找尋作曲家的創作意圖,了解作品的內涵,準確掌握作品音樂風格。下面就巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期及近現代的的音樂風格在手風琴作品中的體現進行論述:

一、巴洛克時期的音樂風格

巴洛克時期的音樂主要講究不對稱性、探索性和標新立異,節奏力求嚴謹,提倡明朗健康的表演色彩。當時,歐洲最盛行的是鍵盤樂器 ,演奏以即興形式為主,演奏者演奏水平的高低往往以大量的即興發揮,特別是在裝飾音和連斷法的處理上所體現的創造性來衡量。分句法、力度、速度、表情等標記無處可覓。

這一時期主要有巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等的作品被改編為手風琴曲。巴赫的作品主要以復調形式寫作,各聲部獨立,交叉進行,具有嚴密的邏輯性,各聲部線條此起彼伏。音樂追求哲理,把巴洛克時期的復調音樂推向高峰。這時期的音樂在音色方面,根據樂曲中織體的不同,音色的處理是很有規律的:當織體中的各聲部有較大間距時,中聲部可以堅實突出;低音逐步下行,上方聲部為長音時,低音聲部可以濃厚些;兩個聲部音區互相交錯,特別是兩個線條糾纏在一起時,主要聲部要突出。

裝飾音是當時作品音樂表現的一種重要方式,在彈奏時,絕大部分裝飾音是從骨干音的上方鄰音開始彈奏;裝飾音使用的音要與該片段的調性相同;樂曲中裝飾音隨樂曲速度的不同而不同;顫音之后若主旋律進行是向上的,顫音結尾應向下回旋后再向下,反之亦然。

在旋律線條及演奏方法上,單線條旋律既可以用在主調音樂中,也可以作為復調音樂的主題旋律。既可以是歡快的也可以是虔誠的。彈奏這樣的旋律,需要弄清楚它的觸鍵要求,并隨著音符的走向,盡可能的表現出音量的起伏。而多線條旋律在演奏時,必須要注意不同線條不同聲部的來龍去脈和主次。

二、古典主義時期的音樂風格

18世紀20年代以后,巴洛克音樂的風格逐漸發生了變化,漸漸的出現了一種新的音樂——古典主義時期的音樂。這一時期的音樂崇尚理性,強調邏輯,追求藝術形式的嚴謹性;音樂語言清晰簡明而有富有表現力;音樂主題輪廓分明,曲式清晰,追求自然和情感的理想化與人性中的倫理價值的啟示,力求塑造一種可以被大多數人所理解的形象。

在創作手法上摒棄復調音樂而改用主調音樂。重視主題旋律的進行,大量運用“對比”、“變奏”、“展開”等手法,力度變化較大。在這個階段,作曲家力圖創作出優美的旋律,充分發揮功能和聲的作用,建立起一種新的風格。器樂曲逐漸走向成熟,許多樂派,如曼海姆樂派、柏林樂派、維也納樂派的出現,使器樂的發展和表現力都日漸完美,尤其是海頓、莫扎特、貝多芬的探索,使樂隊的組合和配器等更加精細嚴謹。

在手風琴曲目中對海頓、莫扎特、貝多芬的作品均有改編。演奏時要追求邏輯的清晰,樂句的對稱和帶有理性的色彩和控制力,旋律要優美,伴奏講究和聲的功能性,使作品符合古典主義音樂所追求的既有完美的形式又有深刻的內容的特點。

三、浪漫主義時期的音樂風格

古典主義時期在貝多芬時期達到頂峰,他標志著一個時代的結束和另一個時代的開始。浪漫主義時期的音樂作品有著自己典型的風格特征,強調個人主觀情感的表現以及與其他門類藝術的相互融合。形式上無拘無束,節奏與力度力求有所變化,對大自然景物的表現占有越來越重要的地位;追求民族民間的內容和情趣,并在民族音樂中尋求創作素材;作品被冠以文學性的標題,賦予詩意的表現,使音樂擺脫了純音樂的范疇,走向標題音樂。這些風格具體體現在:

(一)旋律結構方面

浪漫主義時期的旋律結構與古典主義時期有所不同,后者多為平均、平衡,以級進為主的旋律,若有隔音跳進或大跳均要做與其方向相反的級進來平衡,形成“拱型”結構。而浪漫主義時期的旋律為了情感表達的需要,喜歡使用大跳音程,常是六度,七度的跳進。旋律經常采用或模仿民間舞曲的曲調,帶有民間音樂的特點,構成不規則的句法和大小調音階交替等。

(二)節奏方面

浪漫主義時期的節奏比較自由,最常見的是交叉節奏的使用。在演奏上,多用自由速度。作曲家作品的寫作風格和巴洛克時期的作曲家相似,喜歡用風格化的舞曲、進行曲等的節奏來寫作,不規則的節拍、切分音也常使用。

(三)和聲方面

浪漫主義時期的音樂作品中,和聲的發展變化十分突出。作曲家經常使用變化音及色彩和聲。他們把不和協和弦如屬七、減七和弦提高到了協和和弦的地位,用來表現豐富多彩的情感變化。

(四)音響及音色

浪漫主義時期的音響和音色主要講求音響和諧、甜美、舒適,色彩性強。無論器樂還是人聲,都追求新的音色,幾乎所有的作曲家都試圖以作品的音色來表現自己的創作個性。

這一時期的作品中,門德爾松、韋伯、薩拉薩蒂等作曲家的很多作品都被改編成手風琴曲,演奏這些作品時要符合浪漫主義詩意的表現,要有高度的抒情性和詩情畫意。有些小型作品尤為華麗優美,并帶有炫技性,以追求技術的表現和情感的宣泄來突出強烈的個性特征。演奏時要突出旋律,節奏上可以自由些,不要象古典主義時期音樂那樣嚴謹。

四、近現代的音樂風格

19世紀末以來,歐美各國相繼出現眾多的音樂流派。他們標新立異,探索追求和使用各種奇特的音響,推出新的創作方法,企圖打破和脫離傳統的音樂技法;作品內容更多的是表現自然科學和抽象概念的題材,反映出20世紀人類的孤獨、緊張不安的心理。這個時期的音樂打破了傳統意義上的旋律、節奏、和聲和調性概念;節奏多變,音源擴大,結構不對稱,作曲家與欣賞者相脫離;音樂變化多樣,更多的注重于如何創造音樂語言而不是如何使用音樂語言。20世紀五十年代后,先鋒派作曲家們拋棄了傳統的音樂價值,追求藝術表現的絕對自由,他們音樂中那種深奧玄秘的特點使絕大多數音樂愛好者為之瞠目。從音樂風格特點來看,現代音樂主要包括:擴展調性的音樂、各種無調性音樂(如十二音體系、序列音樂等)、電子音樂,電子計算機音樂等。

相對于以前各個時期的作品,20世紀的手風琴曲已突破了傳統的寫法,無論是旋律、節奏、和聲、曲式還是演奏技術、記譜方法上,都有較大的變化。在音樂上突出個性,有些樂曲甚至突破傳統的單純依靠簧片來發聲的方法,把風箱、變音器或整個琴體都做為發聲的工具。這一時期的作品數量也非常多,俄羅斯、美國、德國、法國等國家的作曲家,如約翰·卡特、古柏多麗娜、佐羅塔耶夫等都有專門為手風琴創作樂曲。

由此可見,不同的歷史時期的音樂作品體現出了不同的音樂風格。作曲家在創作中表現出鮮明的創作個性和藝術特色。作曲家的風格是相對穩定的,但又不是固定不變的。由于時代性,民族性、作曲家生活狀態的改變和世界觀的變化都會直接影響到其作品風格的變化。為了能更好的了解、掌握和演奏作品,我們還需要廣泛研究和學習各個時期更多其他作曲家的作品。掌握各個時期音樂的風格,豐富演奏技巧和表現方法,增強演奏藝術的感染力,從更深層面的去探索音樂的魅力。

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