運用舞蹈綜合元素創作舞蹈作品

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[摘要]本文通過對舞蹈綜合元素的分析，認為舞蹈創作的正確途徑是：首先選擇正確的題材，積累專業素材，提高專業修養；其次，發揮編導的想象空間，舞蹈與音樂內涵一致；最終通過實踐創作出優秀的舞蹈作品。

[關鍵詞]舞蹈；舞蹈創作；元素

舞蹈是一種以人體動作為語言的藝術形式，它有著其它藝術無法代替的社會功能。當人們想要傳情達意時，用語言和其它方式都無法盡情宣泄，舞蹈就是最好的表達手段。人們物質生活不斷地改善的同時，人們對精神生活的追求也就日益攀升。正是由于舞蹈編導的重要性，因此，這個群體專業素質、創作水平的提高將是推動舞蹈藝術事業繁榮發展的客觀需要，也是舞蹈編導不可推卸的責任。

舞蹈來源于生活是群眾的藝術。舞蹈本身就決定了它的群眾性和普遍性。舞蹈是經過提煉、組織、美化了的人體動作，作為重要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達編導的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。舞蹈在一定的空間和時間內，通過連續的動作語匯，姿態、表情和不斷變化的空間里，結合音樂、積累專業素材，舞臺美術（服飾、布景、燈光、道具）等藝術手段來塑造舞蹈的藝術形象。[1]（P9）只要掌握了舞蹈藝術的創作手段，正確的途徑，抓住舞蹈藝術表現形式，保持舞蹈與音樂的一致性，不斷地在實踐中反復總結就會有好的作品在編導的手中涌現。

要創作好的舞蹈作品，必須從舞蹈作品的主題和選材入手，采用正確的途徑，把握音樂與舞蹈的一致性，積累專業素材，舞臺美術，這些都要持之以恒的實踐與積累逐步形成。創作好的作品編導必須從以下幾點元素入手。

一、舞蹈作品構思和選材

創作一個舞蹈作品，首先就是運用舞蹈思維進行創作的第一階段。這一階段是從選擇題材入手并對題材進行可行性研究和發掘，在尋找合適的角度和層面確定作品內容進而提煉作品主題思想的同時，尋求外話的通道。也就是說選擇合適的體裁和舞蹈的樣式，探索和捕捉舞蹈的形象，然后把它們納入一個層次有序的框架結構內進行反復斟酌，最終制定出作品的結構計劃。這樣，構思階段就完成了。

構思階段就是一個充滿了創造想象，并利用舞蹈思維進行反復探索、找尋最佳的外化途徑的過程，它使形象和動作的語言逐漸連貫，使自己作品所達到的內容在一個富有觀賞價值的結構框架中得到體現。

一般情況下，作品的構思是由舞蹈編導發揮自己的創造想象力來獨立進行并完成的。作品的價值和創新都體現在這

個階段中，同時它也為以后各階段的操作打下了基礎。

二、舞蹈與音樂內涵一致

目前在舞蹈作品中，動作、組合、句子的長短，基本節奏與音樂樂句相符合這一點，普遍做到了。但是，音樂與舞蹈的形象不一致，內涵的意義不一致的情況還是有的，使得音樂與舞蹈二者“貌合神離”，形象不完整。

舞蹈編導的創作就是把音樂形象轉化為舞蹈形象，使兩種形象融為一體成為視覺和聽覺相統一的舞蹈作品的新的藝術形象，既然是以完整的音樂作品為依據來制作舞蹈作品，對編導的要求首先是要對音樂作品有深刻的理解和認識，通過細致的分析，了解音樂的曲式結構、調性、音樂的動機、旋律、節拍、節奏的變化等等，在充分的理解和感受中去尋找舞蹈的動感形象和舞蹈語言的編織方法?？傊?，要在尊重音樂的前提下做出舞蹈的結構設想。[2]（P80）

三、積累專業素材，全面提高專業修養

1、多看多學舞蹈語匯

舞蹈語匯是靠舞蹈編導長時間的積累豐富起來的。這樣才能在創作中信手拈來，運用自如。也只有對動作了然于心，才能找到動作的運動變化規律，在進一步的對這些動作進行在加工。

另外，對日常生活中觀察到的人們的日常生活與勞動中的動作進行分析，了解他們的形態、動作的規律、動作節奏等。選擇有典型的，有代表性的進行美化提煉，使之成為精彩的舞蹈語匯。如蒙族舞蹈就是在蒙古族牧民在日常生活中放牧，有套馬、放馬、馴馬；婦女們擠馬奶、剪羊毛、打馬鬃……這些蒙古族舞蹈自身帶來鮮明的藝術風格特點。表現在舞蹈上就出現了如：硬肩、軟肩、碎抖肩。

2、研究舞蹈的題材

從舞蹈的題材上分為現實題材、歷史題材、自然景物題材、神話、傳說和寓言題材、來源于文學、戲劇和詩歌作品題材?，F實題材如：《無聲的歌》作品以飽滿的革命激情，嶄新的藝術設想，成功地塑造了一個有血有肉的革命烈士張志新的英雄形象?！妒^．女人》、《夢醒》都是反映編導對政治熱情，對時代的敏銳性，使舞蹈藝術更好地發揮社會作用。歷史題材如：《金山戰鼓》，《小刀會》多取材于歷史事件和歷史人物生平事件，借古喻今，有較強的教育意義和鼓舞作用。自然景物題材《海浪》把自然界的景物人格化、性格化，借助于對自然景物的人格化和性格化，來寄托和表達某種思想情感和藝術感受。來源于文學、戲劇和詩歌作品題材：根據某些文學作品或者戲劇與詩歌作品改編的舞蹈作品，也是舞蹈題材的題材來源。如《鄉間小路》、《天黑黑》、《高山流水》。神話、傳說和寓言題材：因其傳說的神秘色彩和擬人的手法，是舞蹈和舞劇最合適的表現題材。如：《魚美人》、《寶蓮燈》、《奔月》、《卓瓦桑姆》等。

3、綜合學習個藝術門類

舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術。因此，創作舞蹈不僅要有舞蹈語匯的熟練運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物形象、情節發展、高潮等幾個方面，起到推波助瀾的作用。

（1）編導應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。舞蹈和音樂必須和諧統一的結構，包括樂句和開頭、結束、高潮等各方面因素的處理，必須緊緊圍繞著舞蹈主題。音樂運動的輕、重、緩、急構成的音樂節奏，舞者根據音樂節奏而起舞，所以音樂節奏必須與舞蹈節奏相吻合，音樂節奏的處理，必須根據舞蹈的節奏與音樂節奏的共同特點來創作。

（2）舞蹈是綜合的藝術，舞臺燈光、布景、服裝、化妝、道具，統稱為舞臺美術，簡稱“舞美”，它們密切為舞蹈服務，有力地幫助構造舞蹈，具有強化舞蹈的藝術價值的實際作用，燈光、布景、服裝、化妝、道具，每一種藝術都有自己獨立的藝術特征，只有認識和掌握它們的特性，充分發揮它們的內涵，才能使舞蹈藝術產生巨大的表現力。舞美在舞蹈作品中不僅是參與意識，更重要的是對舞蹈整體風格形式起到舉足輕重的重要作用，用舞美設計家的格言來說，“我們的設計，重在追求舞美與舞蹈渾然天成的獨特形式感，十分注意舞美的分寸感，離開這一點，舞美將失去它的美學價值”。[3]（P185）

（3）編導要充分培養自己的想象能力（幻想、聯想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，但是，還不能失去生活化的元素，舞蹈藝術本身還是源于生活，編導還要注意在創作中最生活化，最自然的元素才能打動人心，才能感染觀眾，這才是極為重要的地方。

不論我們運用多少種舞蹈元素，創作舞蹈作品歸根到底實踐是最終目標，在理解舞蹈創作的基礎上我們最終還是要勇于實踐，創作更多更好的具有時代精神的作品才是我們當代創作者應有的職業精神。

[參考文獻]

[1]隆蔭培，徐爾充．舞蹈藝術概論[M]．上海音樂出版社，1997．

[2]于平．舞蹈編導教學[M]．北京舞蹈學院內部教材．

[3]王海英，肖靈．舞蹈訓練與編創[M]．北京高等教育出版社，2002．

[作者簡介]

桑田（1980-）女，陜西西安人，西安文理學院音樂表演系教師．