創意產業發展形勢下的現代設計教育研究

張江萍

◆ 中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

內容摘要：創意產業的高知識密集、高附加值、高整合性等特征，對于提升我國產業發展水平、優化產業結構具有極大的促進作用。因而在創意產業大發展的形勢下針對設計的教育也就發生了相應改變，從傳統教育轉變為注重培養創造精神的現代設計教育，以培養高素質的創新型人才為使命。

關鍵詞：創意產業 創新 設計教育

所謂“創意產業”是一種在經濟全球化背景中發展起來的，通過創造力、技能和表現，應用知識創造財富和就業機會的產業，它是一種強調文化藝術對經濟的支持與推動的新理念、新思潮和經濟實踐的產業。它的出現是知識、文化在經濟發展中地位日益增強的結果。而它的發展，絕對不是純粹的技術導向，文化與創意才是創意產業的靈魂。

創意產業的含義及發展現狀

（一）創意產業的含義

創意產業是指通過創新及設計使文化產生更大的經濟效益。創意產業是在全球化的消費社會背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力，強調文化、 藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐。創意產業是文化藝術創意和商品生產的結合，包括表演藝術、電影電視、出版、藝術品、古董市場、音樂、建筑、廣告、數碼娛樂、電腦軟件開發、動畫制作、時裝及產品設計等行業。

（二）創意產業在我國的現狀和發展

進入21世紀，創意產業引導了社會生產與發展，創意設計地位進一步提高。正如20世紀60年代荷蘭一位文化批評家所說的“有朝一日我們都會成為設計師，因為我們置身在一個任何東西都雷同的世界里，我們會感到技術令我們與環境隔絕，這將促使我們不斷地重新設計身邊的空間，以便重新獲得生活的樂趣，事實上我們都在奔向設計經濟時代”。這預示了一個創意設計時代的到來。

近年來，我國創意產業并非零的起步，尤其是香港、臺灣地區有很大發展，上海、深圳、成都、北京等城市積極推動創意型行業的發展，正在建立一批具有開創意義的創意產業基地。這些創意文化產業正在以前所未有的速度崛起著。創意產業的知識密集型、高附加值、高整合性，對于提升我國產業發展水平，優化產業結構具有極大功能。但是我國文化創意產業及其市場還不成熟，供需關系尚未穩定地建立。因此，我國創意產業的發展仍然需要一個更加富有開拓性的理論先導，需要與全世界創意產業專家共同探討其發展、危機和困境，共同尋找未來發展的道路。

我國設計教育發展中存在的問題

近年來，我國設計教育發展迅速，一些綜合大學、師范院校或單科院校都相繼成立了與設計藝術相關的專業，其趨勢之猛、規模之大都是空前的。設計藝術類專業也被列為社會發展過程急需的專業，設計也成為了在企業和所有工程領域中都具有的一種決策活動。

隨著時代科學技術、文化觀念的變化，創意產業漸漸在國內興起，這就需要大批的創意人才。培養一流的創意人才，是培養創意產業的關鍵，也是我國未來創意產業獲得大發展的前提。而面對當前的形勢變化，我國現代的設計教育存在一定問題。

（一）辦學模式個性不鮮明

每一所學校都有教學的共性，但每一所學校還必須具有個性。但是，目前各高校之間的辦學模式雷同，缺乏地域性和層次感，沒有自己的特色和定位。一些院校也建立起了相關的特色專業，但其特色并不突出。特色專業、特色課程及特色教學方法，這對創意產業而言是非常重要的，這也激發了一些院校根據學校所處的地域位置和相應的傳統文化以及當地的實際情況，制定自己的特色鮮明的定位。結合本校的辦學優勢以及社會需求、培養目標的理解來確立辦學的理念，從課程體系到師資結構以及教學管理應追求個性化的辦學風格。從而與其它院校的辦學模式拉開距離，找到各自的辦學特色，以適應社會發展的需求，培養一批具有創造性的人才。

（二）忽視了學生的創造性

在當前的設計教學中，學生在課堂上希望老師灌輸知識，而缺乏師生的交流與互動，以一種灌輸式的模式教育學生，這種教學方法容易導致學生視野狹窄，思想凝固，想象缺乏，在表達思想理念和探索表現形式上受到很大的局限。

在課程作業的訓練中，學生常常以找資料“借用”他人的設計意念完成作業。教師不管過程，只看結果，助長了學生靠抄襲他人作品來創作的陋習。學生不可能真正領悟設計的本質，也不可能真正激發他們在學習過程中的創造力。

在有些教育的過程中只注重基礎知識和基本技能的傳授，卻忽視了學生的主觀能動性、求知欲和創造力，這種狀況不利于設計人才的培養。

（三）課程設置上的割裂

目前大多數院校將課程分為基礎課（美術技能訓練課）、專業基礎課（專業技能訓練課）和專業課（專業設計課），在教學實踐中采取分段進行的模式：大學一年級學習公共課和基礎課（素描，色彩，三大構成，造型基礎等）；大二學習專業基礎；大學三、四年級學習專業課。每一段由專門的教師上課，很難甚至是無法以一個專題來體現教學思路。即使有明確的教學大綱，也很難保證創造性思維的連續性和教學思想的一致性。這種課程設置導致基礎課、專業基礎課和專業課之間難以很好地銜接起來。設計本身就是一門綜合性質的學科，它還與經濟學、心理學、營銷學等其它領域的學科相互聯系，僅僅學習本專業的理論知識是遠遠不夠的，它需要更多的知識體系來支撐。

（四）行為主義教育方法

學習是對外界反復刺激反應的過程，在這種刺激過程中，教師教書是主動的，學生是被動的。學生的學習過程是一個被動的、被刺激的記憶過程和機械反應過程，在這種心理學的影響下，形成了滿堂灌的教學方法。學生失去了思維和行動的主動性，創新能力也被抑制了。學生的作業也更多的是一種模仿，而缺乏自主創新的能力，很值得借鑒的是歐美學習的課堂，為了避免抄襲或者模仿，課程作業設置的最后一個環節是“Presentation”。這就有點類似國內學校“答辯”的形式，但他們主要展示陳述自己的作品作業，然后老師同學提問，最后按照這整個活動和作品質量，而給予成績。這種老師和同學間的互動，不僅知識層面互相提高，更容易形成一個濃郁的學習氣氛，甚至學習壓力。這就避免了一些學生抄襲別人作品的現象。

因此各設計院校應該調動學生學習的主觀能動性，在教學中將理論與實踐相結合，教與學、老師與學生間要有互動，強調教學的情景化、趣味化、生動化與形象化。這樣的教學環境沒有壓力，學生的創造性就可以得到最有效地激發。

（五）教學方式不合理

以往的設計教學多是教師的“一言堂”，學生滿腦子裝的都是教師灌輸的“是什么”，教師從不引導學生從不同的角度、用不同的方法去探討“為什么”。僅憑一種理論、一種方法觸及到藝術的真正面目。教師和學生之間缺乏必要的交流，學生的學習缺乏自主性，這種教學模式培養出來的學生普遍缺失創造力和創新精神。 設計是隨著經濟不斷向前發展的，因此，在設計教育中應去掉“模仿教育”與“存在主義”的教學方式，教學內容應該不斷地更新，注重與市場經濟的結合。

對現代設計教育的探索

創意產業的創新和發展的核心問題是文化的創新。創新是設計的靈魂，只有在設計教育中始終貫徹創新的精神，才能使設計永葆生機，才能使設計教育清晰而通暢地運行。設計院校應該將創新意識融合到設計教育中的每一個環節。面對以上設計教育中存在的一些問題，我們在創意產業的環境中應該注重現代設計教育研究。

（一）注重培養學生的創新性思維

創造性思維是從事任何工作、任何專業都必須具備的素質，它是任何產業領域里成功的關鍵。培養學生的創新性思維。

首先，要培養學生敏銳的觀察能力。作為一名設計人員，應該具有敏銳的洞察力，設計創新并不在于我們要創造一個前所未有的設計作品，而更多的是需要從日常生活熟悉的事物中尋找創意。當我們對生活傾注自己的感情，用心的去觀察身邊熟悉的事物時，會發現日常生活蘊藏著無數設計的可能。我們把熟悉的東西當作未知的事物進行再設計，這也是創意。這樣有助于學生展開豐富的思維聯想，積極的思考現實生活中的問題。

其次，專業課程應該是一種開放型的、師生平等的、討論型的傳授課程。上課的過程不是知識傳授的過程，而是教師帶領大家共同進入一個沒有涉足的知識領域的過程，它帶給師生一種共同的新鮮感與興奮感，大家共同向前摸索、研究和探討。在這個過程中，學生的創造力得到了釋放與開發。為了挖掘學生的潛在的創造能力，教師可以在相應的課程作業中進行逆向思維、發散思維的訓練，并注重創造性思維的訓練方法。

最后，教師要特別注視學生個性發展的需要，著眼于發現學生的優點和長處，觀察學生創作過程中的細微變化，尋找閃光點，創造一個支持性的環境。要發現和挖掘學生的新想法、新創意，積極肯定，努力引導。要尊重學生的創造精神，不輕易作肯定或否定的回答，而是幫助他們去分析、去找出利弊，努力發掘在設計形象思維能力和創造能力方面的巨大潛能，從而最大限度地調動學生創造的積極性。

（二）改變傳統的教學模式

重實踐。設計是實踐性很強的一門學科，創新設計的前提是實踐，只有通過實踐，才能積累大量的職業經驗，才能發現問題，從而產生好的新設計。而當前的大學教育往往重視書本理論輕視實踐，片面認為理論是主要的，有廣泛的指導意義，是大學學習的主要內容，經驗可以在工作中去積累。這樣形成了一種認識方法：先理論，后實踐。這不符合哲學認識論的基本觀點。我們應該把大學四年的各門課程認真分析一下，培養一批能夠設計并滿足市場需要的設計人才。專業教育必須以激發能力為主，學會從實踐中發現問題、解決問題、創新知識，所以各個院校的教學計劃應當強調激發學生的職業能力和培養職業經驗，課程安排結構要合理，注重理論和實踐的時間分配。我們可以聯系一個設計公司或者一個企業，做一些相關實際的設計主題，讓這些課題與課堂上的理論相結合，使學生熟悉設計的整個流程以及在生產實踐環節中的重要部分。如果把自己的設計作品局限于課堂，而不能走入市場，與社會失去聯系，那么設計的意義也就不存在了。創新的前提是開發市場的需要，我們的設計不能為大眾服務，不能給社會帶來經濟效益，創新設計也就變得沒有任何意義了。

重基礎。魯道夫?阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出，對原形進行復制，只會妨礙眼睛對藝術形象的理解，用這樣的方法去創造藝術作品，無異于藝術生命的自殺。所以一些基礎課程的教學，應該著重培養學生的構想能力、表現能力和造型能力，以達到培養學生創新思維能力的目的。積極探索“原理”、“應用”與“表現”相結合的方式，尋找觀察、認識和表現物象的方法。因此教師的專業課程實質是啟發學生尋找解決方法的過程，這個過程不應該有教條、有經典、有不容置疑的權威，這是有悖于創造力的培養。在基礎課程的教學過程中，重視基礎的同時，也應該試圖尋找新的教學方式，探索新的教學模式。

重傳統文化。任何國家的發展都不能脫離傳統文化，發展必須是保持傳統文化連續性的開拓創新。設計其實就是一種文化的選擇，這是設計的本質。在課程設置上應適當強化學生的文化素養，為學生的可持續發展打造一個良好的基礎。我國傳統文化博大精深，在某些專業領域里，應該注重對我國傳統文化的研究，將傳統文化的知識和理念與造型基礎訓練、創意思維訓練及專業創作結合起來，特別是有些院校更應該注重區域文化的特點，可以適當設置一些與該地文化相關的學習課程。

（三）注重開放式的教學環境

教學環境和學習氛圍在一定的程度上影響著人的發展。傳統的課堂過于嚴肅、封閉，而設計思維的閃現一般是在開放、輕松自由的氛圍里。

我們應該打破傳統的教學環境。可以把課堂移入相關的工作室、實踐車間、或是教授的研究室、甚至是專業的設計事務所，教師和學生在一起上課。在教學的過程中注重研討和講評，雙方對話中注重知識的掌握。教師和學生一起參與討論相關的設計問題。在條件允許時，還可以與其它院校一起進行設計交流，針對同一設計主題，各校的學生在一起探討、研究。

（四）引導學生培養“設計之外”的各種能力

學校不可能傳授所有的社會需要的知識，學校能做到的就是教會學生學習的“能力”，這樣學生走出校門之后面對各種不同的設計案例才能夠觸類旁通，舉一反三，以不變應萬變。設計的過程需要各種學科知識的綜合運用。這就詮釋了“設計在設計之外”的論斷。設計院校的教育不能僅僅限于設計技術層面的培養，而應更多的注重設計之外的因素。

結論

創意是設計的核心內容與靈魂的體現，好的創意及創造型人才的培養，與優越的教育體制是分不開的，但創意產業化中創造力的產生與發揮，對創作活動起決定作用。設計教育必須培養學生的創造意識，開發學生的創造力，將創造意識落實到教學工作的每一個環節當中。

參考文獻：

1.潘魯生.設計藝術教育筆談[M].山東畫報出版社，2005

2.林家陽.林家陽的設計視野—設計創新與教育.生活?讀書?新知三聯書店，2002

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