淺談高中素描教學

趙麗紅

在現代的藝考中，美術考試仍然備受學生青睞。美術教學自然被藝校高度重視，而素描是造型藝術的基礎，是高考中的重點考試科目，該科成績的好與壞直接影響學生的高考的命運。因此，素描教學越來越受到人們的重視。如何讓學生學好素描？我認為：教師不僅應具備良好的專業素質，而且還應有科學的教學方法，并且能把技法和理論有機地融合在一起。本人結合多年的高中教學經驗，現就素描教學簡單談一下自己的看法：

一、夯實“雙基”是素描教學的出發點

所謂“雙基”即基礎知識和基本技能。無論什么手法的素描，其基礎要求都是相同的，只是對素描造型的繪畫語言側重各有不同而已。實踐證明，在基礎素描教學中要本著現實主義的原則，用寫實的手法表現對物象的真實感受。在教師的指導下，以客觀為依據，讓學生認識和感受物象，并把客觀對象與自己的感受糅合在一起，用藝術的手法表現出來。

素描教學訓練的目的主要是培養學生對物象的認識、觀察、表現和審美等能力，換句話說，素描訓練要掌握好基礎知識和基本技能。同時，又要指導學生以真實的客觀物象為“藍本”，把對物象的真實感受以寫實的表現手法再現于畫面。

素描教學是美術教學的基礎階段。在基礎教學中，我不主張過多采用變形夸張的手法，因為，形體結構是繪畫中的重要元素，是每幅畫的基本骨架，夸張變形只是一個人的個性表現，容易養成主觀隨意的習慣，對于素描基礎練習弊大于利。但并不完全反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，盡管教師占主導地位，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也至關重要。由于學生的主觀感受是來源于客觀物象，所以，在實訓中教師要讓學生學會正確地觀察物象和構圖。

二、狠抓物象的輪廓與整體的訓練是素描教學的關鍵

對輪廓的訓練，就是要求輪廓準確，這是避免造型含糊不清的重要手段。造型含糊不清是初學者最易犯的錯誤。要求輪廓準確，是培養學生嚴謹的求知態度。這里所說的輪廓準確是初級標準，指能做到構圖適中而飽滿，比例準確，虛實得當，形象鮮明，并不是說要在素描的初級階段使它完美無缺。

在每一階段素描訓練過程中，應當要求學生不斷使輪廓更精確，尤其是要求學生不能遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而敷衍了事的態度是非常有害的。假如在基礎訓練中經常犯輪廓不準的錯誤，就不能掌握好物象結構，從而不能準確地表現物象特征。

狠抓物象整體訓練是培養學生觀察物象和處理畫面的一種重要方法，它直接影響作品的質量。為此，教師在對學生教授技法時，一定要重視引導學生學會如何正確觀察物象。錯誤的觀察方法，往往是“盲人摸象”式——只盯一點而忽略全局，為了看清要畫的局部，而不作全面考慮，結果是管中窺豹，舍本逐末。然而畫畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了完美再現物象于畫面。

整體觀察是造型藝術的根本法則。在教學中教師不斷指導學生：把所要刻畫的物象完整地控制在自己的視域之內，在處理局部時考慮到整體。使學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不等于只強調整體性而忽略局部細節的刻畫。整體和局部是對立的統一，整體的豐富性有賴于對局部細節的深入刻畫。整體——局部——整體，是作畫過程的基本思路，但在深入刻畫各個細節的過程中，自然地形成了很多小的階段。要求學生在各個階段都要有整體意識，在把握大的整體情況下才能進行細節刻畫，使每個階段停下筆來都是一幅形象生動的圖畫。

三、 “由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進” 是素描教學的原則

素描教學不僅要有長遠的總體目標，而且要有階段性的具體目標和要求。只有把理論與實踐緊密相連，不斷由淺入深，循序漸進，才能掌握素描的基礎知識和造型能力。

為了夯實繪畫基礎，習作應以長期作業為主，這樣通過反復校正和探索，便于深入理解領會教師的指導。同時，教學上的嚴格要求也要在長期作業中體現。教師向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向及時加以糾正。但也要布置一些短期作業作為輔助訓練，臨摹與寫生相結合；記憶、想象和速寫相結合，目的是避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍等缺點。

大家知道，一幅作品的優劣還取決于作者觀察事物的深度、知識面的寬度、藝術修養的程度和技術水平的高度。因此，教師對學生的“軟功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史、宗教等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的背景和過程，以及他們的風格和技法。如此，能夠使學生開擴眼界，擴大知識面，有助于繪畫水平的提高。但是，學生在未夯實基礎之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適時正確地加以指導。讓學生充分認識到：沒有渾厚的基本功，盲目的模仿是會誤入歧途的。因為，學生不僅要具有臨摹的能力，更重要的是要培養自己的創造能力。

四、要求學生善始善終是素描教學的根本保證

學習作畫不是一蹴而就的事，也不是單靠興趣支配的，一定要有吃苦耐勞、鍥而不舍的精神。有的學生開始作畫的時候興趣盎然，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，趣味索然，觀察力遲鈍，不能始終保持一種清醒的整體感覺；還有些學生時間一長就有種煩躁的感覺。此時，教師應及時提醒學生，要正確調整和修改作業，不要敷衍了事，更不能輕言放棄，也不要把調整和修改輕視為作業完成前的簡單修飾，而應平心靜氣、認真對待，對于感到不妥的地方，一定要找出原因，克服一切困難把它修改過來。

五、培養學生的表現能力是素描教學的落腳點

學生進行素描訓練，不但是描摹物象的表面形態，更應注重的是其本質特征和作者感受的藝術再現。畫面不僅要表達物象的真實性，而且應該具有自己內心的主觀因素。這就是畫作的表現力的體現。素描要講究明暗五調子，即亮面、灰面、明暗交界線、暗面和反光。講究畫面的構成和組織，使作品力求形神兼備。如，寫作一樣要突出主題、詳略得當，素描教學通過繪畫技能把視覺中心刻畫精細、虛實對比鮮明，力求打動人的視覺。教師在教學中應注意因材施教，盡量發揮學生的個性傾向性。即教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應引導、培養個性不同的學生，要跟他們尋找適合于自身的發展方向。同時，也要提醒他們，打好基礎的重要性，避免因“個性”而造成偏食的壞習慣，給今后的藝術發展造成不良影響。