王維山水田園詩的畫意美

孫　亞

山水田園詩大多以自然景觀為主要對象,讀者常常希望見到栩栩如生的山水和農村的風光。這就要求詩人們在山水田園詩創作中要富有畫意。蘇軾說:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”這個評語指出了王維的山水田園詩富有“詩情畫意”的藝術特色。

一.以畫家的眼光營造詩境,在視點選擇上變化多端

王維在山水田園詩中往往不是單個立足點、單個視點和固定時間、固定空間的單向透視,而是集合了多層與多方位的視點,對景物進行選擇和剪取,形成上下俯仰和不拘左右前后的流動觀照。如《終南山》:“太乙近天都,連山到海隅。白云回望合,青靄入看無。分野中峰變,陰晴眾壑殊。欲投人處宿,隔水問樵夫。”首聯是入山前的遠眺,頷聯是在攀登半山時的視覺感受,頸聯是在主峰上的環顧鳥瞰,尾聯則是走下主峰,置身山澗。詩人經歷了一個由遠眺到進山,穿過云層,走向青靄,登上主峰,鳥瞰眾壑,欲投宿處,巧遇樵夫的過程。詩中連續展現自然景物的不同空間位置及其優美風光,但把詩人的立足點與視角全都隱蔽起來。讀者只會覺得畫面令人應接不暇,而不會感到有導游式的令人厭煩的解說。畫是空間的藝術,詩是時間的藝術。這首詩通過視點的變化、景物的剪接,把時間蘊藏在空間變化之中,使詩畫渾然不覺地融為一體。

王維這種視點靈巧移動的寫景手法,在一些畫面和場景較為復雜的詩中也有所表現,如《渭川田家》:“斜光照墟落,窮巷牛羊歸。野老念牧童,倚杖候荊扉。雉句隹麥苗秀,蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至,相見語依依。即此羨閑逸,悵然吟式微。”作者以散點透視的方法描繪了一幅自得其樂的田家暮歸圖。詩的前八句列舉了許多農村生活中的平凡場景,看上去似乎很零亂,但第九句以“閑逸”兩字稍作統領,就把那些零亂的場景串連起來了,組成了一幅生動具體而又和諧的完美畫面。而著名的《輞川集》二十首描繪了輞川二十景,二十首絕句都自然清新,每一首都是一幅獨立的精美無比的繪畫小品,組合起來就是有序的園林全景,這與宋代名畫《清明上河圖》在構圖格式上有異曲同工之妙。

二.光線和色彩的運用常常達到極其微妙的境地

王維特別注意光線和色彩的運用,常常達到極其微妙的境地。如《書事》:“輕陰閣小雨,深院晝慵開。坐看蒼苔色,欲上人衣來。”此詩在創造出綿雨深院的清幽境界的同時,從色彩運用的角度看,寫出了雨中的綠色的浸潤、彌漫、擴展、放射以及詩人在瞬間因為綠色撲入眼簾而覺得所見皆綠的感受。“日落江湖白,潮來天地青”(《送刑桂州》),日落之時,江湖在落日余輝中粼粼地閃著白色,而漲潮之時,貼近水面的余光已經不見了,洶涌的潮水鋪天蓋地而來,眼前一片青色。白、青兩字不僅極其準確,而且寫出光和色的變化與轉換。“山路原無雨,空翠濕人衣”(《山中》),通過寫綠色的潤濕感、冰涼感,寫出山中雨后林木花草難以言狀的“空翠”。同是寫桃花,“桃紅復含宿雨”(《田園樂》其六),給人一種以水靈靈的嬌艷欲滴之感;“水上桃花紅欲然”(《輞川別業》),因水光的映照,色彩上下映襯,變為艷麗炫目,有一種欲燃之感。后來白居易的“日出江花紅勝火”,極有可能是由此得到啟發。

三.通過處理景物之間各種辯證關系突出詩的畫面效果

“大漠孤煙直,長河落日圓”,利用幾何形體的辯證關系,使幾種景物的形象特征更為突出,此二句線條極為清晰,仿佛墨線勾勒一般。而“江流天地外,山色有無中”,“接天疑黛色,百里遙青冥”,則是墨色的暈染滲透,景物的形和影彼此朦朧相接,沒有明顯清晰的分界線。可見在運用墨色線條上,王維也是根據對象的情況辯證地進行處理。“返景入深林,復照青苔上。”陽光透過樹木濃密的枝葉,在地面的青苔上投下斑斑點點的光影。光點很醒目,但四周是暗淡的。綠綠的青苔幽暗的底色籠罩上一層陽光,通過陽光和青苔、光點與幽暗周邊的對比,突出了山林的深晦。王維的詩中有畫,在多數情況下采用實寫的方式,但也有采用虛寫的,如“鄉樹扶桑外,主人孤島中”(《送秘書晁監還日本國》),“月明松下房櫳靜,日出文中雞犬喧”(《桃源行》),“不知棟里云,去作人間雨”(《文杏館》),這些是虛寫與實寫相互配合,共同構成了王維詩中的畫境。

孫亞,安徽桐城師范學校教師。