色彩斑斕的白描音樂《八十七神仙卷》

記得二十多年前我在古都洛陽第一次臨摹白描《八十七神仙卷》。那時，面對那萬線齊鳴的線條還沒有深刻的理解，只是感覺“線”很美，畫面很壯觀，

在這無聲、無色的白描長卷中確有強烈的色彩視覺感受和美妙悅耳的音樂感覺。那神奇美妙的線的魅力強烈吸引著我，但是，在臨到三十幾位神仙以后就再也找不到臨本了，我跑遍了小城的所有書店都找不到其他神仙的蹤影，這成了我的一塊心病，常常想像著八十七個神仙全體列隊的畫面該是什么樣？對《八十七神仙卷》的興趣也許就是從那時開始的。

很長一段日子我經常拿著后來才知道實際上并不接近原作的教學線稿反復臨摹，特別留意有關“八十七神仙卷”的資料，了解到先藏于徐悲鴻藝術館，后藏于北京故宮博物院的《八十七神仙卷》，是徐悲鴻先生用生命保存下來的白描人物畫長卷，也是我國至今發現與保存最完整的白描藝術絕品，具有很高的藝術價值，在國內外美術領域產生了深遠的影響，對后人學習、研究、繼承、發展中國傳統繪畫藝術起了不可估量的作用?！栋耸呱裣删怼芬驗槭墙伇荆袊小凹垑矍?，絹壽八百”之說。因年代久遠，搶救與延長保存時間已經是迫在眉睫的難題。因此，這幅白描藝術絕品是不可能看到真跡的。我們遠離北京的小城就是連接近原作的印刷品也很難見到。后來我曾經有機會到徐悲鴻藝術館看到了接近原作的臨摹本后，就想只要有機會，我一定要臨一幅更好的。

2002年我到中央美院訪學時，在國畫系資料室終于找到了夢寐以求的“八十七神仙卷”原大全圖收藏版。我激動了好幾天，天天拿著放大鏡呆在畫卷面前，這幅具有典型唐宋繪畫風格的白描人物畫，應該是一幅壁畫粉本手搞，由于歷史變遷，這幅壁畫沒有保存下來，但這幅白描手搞的藝術魅力也許不亞于那金壁輝煌的壁畫再現?！栋耸呱裣删怼冯m然至今還沒有確切考究出是出自哪位畫家之手，但那用萬線齊鳴奏響的美妙樂章，用強勁的節奏韻律、優美而富有彈性的線條描繪的八十七位列隊行進的神仙行成的“天衣飛揚，滿壁風動”的畫面具有很強的藝術感染力。表現技藝與風格中包含了東晉顧愷之的“緊密連綿循環超忽、如春蠶吐絲”的高古游絲描，唐宋時期的閻立本、周肪等細密的畫風及吳道子“吳帶當風”、“勢若風旋”的戰筆、鐵線描等，把我國傳統的“以形寫神”“意想布局”、“筆線立骨“等造型藝術風格發揮到了極致。我實在阻擋不了那萬線齊鳴奏響的美妙音樂的誘惑，立刻產生了臨摹全圖的強烈欲望。在中央美術學院國畫系工筆人物工作室胡勃教授和老師們的支持下，良好的繪畫環境和強烈的學術氛圍中促使我投入這個需要投入巨大精力的白描工程。在臨摹過程中，我深刻體會到；憑著西畫基本功的素描、速寫的功底是根本不可以面對東方藝術這神秘的線條。東西方繪畫本身就是兩個截然不同的繪畫體系，我雖然學習工筆畫已有三十多年，一直認為自己的白描功底還是不錯的。但是，面對《八十七神仙卷》我很慚愧，開始從心底佩服古人，并決心要老老實實的從傳統白描精品中重新解決“線”的問題，我把“八十七神仙卷” 放大一倍反復研究，這也叫“讀畫”只有用心去讀畫，深入理解傳統白描精品的藝術精髓，盡力抓住作品的藝術感覺，才能真正掌握好白描的各種表現技法。中國毛筆應該是世界上最富有內涵及表現力的書寫工具了。沒有扎實的傳統毛筆基本工是根本駕御不了這神秘的線條的。實踐證明，只有深刻理解《八十七神仙卷》的藝術內涵，才有資格去學習她的白描技法，繼承白描藝術。在中央美術學院工筆人物工作室胡勃教授的指導下重新解讀《八十七神仙卷》，才把對她以前從來沒有讀懂的地方有了進一步的理解。我想，完全讀懂這幅藝術巨作，還是需要長期、不斷的研究和探索，從我個人目前對她的部分認識可以歸納以下幾個方面：

一．典型的中國“以形寫神”的造型風格

早在1600年前，東晉畫家顧愷之就提出了“以形寫神”和“遷想秒得”的著名論點，闡明了藝術形象來源于生活，以及形神相互依存和以神為主導等理論。同時也指出了藝術創作不是單純的再現自然物象，而必須遷入畫家的情思與想象，使之與自然物象的內在精神相結合，才能創造美妙傳神的藝術形象。南齊謝赫在“六法論”中也提出了“氣韻生動”和“應物象形”的理論。因此，以形寫神、形神兼備、強化夸張的造型手段已逐步形成為中國傳統繪畫典型的造型風格。我想〈八十七神仙卷〉的作者也許就是根據這一理論創作的這幅巨作吧。

1、注重形象記憶，強化夸張的造型?！栋耸呱裣删怼分斜憩F的道教帝君、諸神仙朝偈元始天尊的隊仗行列中有3位帝君、6位神將、10位真人仙人和68位仙女玉女。其造型手段就是典型的通過強化夸張記憶中的形象，塑造畫家個性的審美理想中的人物形象。如：三位帝君（東華大帝君、南極大帝君、執扇大帝君）的人物刻畫，身材魁梧高大，面容慈眉善目、精神風貌給人以威嚴、神圣的能普渡眾生的感覺。頭頂加以象征太陽的光環，形成了長卷畫面的三處焦點；六名武士神將那種“扎須云鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有余”的氣派表現的淋漓盡致；十位男性真人、仙人竄插在畫面的前后兩端，神態自諾、形象不一，以年齡的差別強化每位仙人的個性特征；六十八位仙女、玉女那優美動人、飄飄欲飛、顧盼生姿形成的“天衣飛揚，滿壁風動”的畫面使作品具有很強的藝術震撼力。長卷的所有人物造型刻畫都帶有作者的豐富的想象和對理想美的追求，他把握夸張的度是非常恰當的，做到了“夸而有節，飾而不誣”。他從現實生活中尋找發現塑造仙人的原形，以很強的形象記憶能力，注重“寫意傳神”，然后通過大膽的藝術提煉而形成畫面的經典。因此，《八十七神仙卷》的人物造型風格和我們現代藝術的審美追求高境界看來是一致的。

2、抓住形體特征，創造程式化造型。西方古典寫實的繪畫藝術是排斥程式化的。而崇尚寫意的中國傳統繪畫，為了要與自然物象拉開距離，追求藝術形象的寫意性使之更具有形式美感、更理想化。在長期的藝術實踐過程中創造了一套程式化造型的藝術表現方法，成為中國繪畫藝術的重要特征。程式化就是指抓住某一類物象的基本特征，結合畫家的審美追求，運用規范化的藝術語言概括、提煉，形成形式感很強的藝術形象，具有規范化的形式美，又具備豐富精神內涵的藝術感染力。《八十七神仙卷》整個人物、飾物、煙云、荷花、長廊及背景等都在抓形體主要特征的前提下采用程式化的表現手法，使畫面產生高度的和諧統一，并具有很強的韻律節奏感。特別是在六十八位仙女、玉女的人物刻畫上更突出了這一特點：面容具有豐潤、高雅、美麗、慈祥的共同特征，體態具有豐滿、勻稱、挺拔、飄逸的共同特點 。畫家對每個人物的個性表現也十分注意，細心觀察，不難發現：眾多的仙女、玉女中間根本找不到兩個相同姿態和相同相貌的。由此可見，程式化造型絕不能和毫無藝術感染力的公式化、概念化混為一談。

3、平面造型的裝飾性。中國繪畫是以線條為主要造型手段就必然形成平面造型的繪畫模式，只有在平面的空白上，線條才能隨著畫家的情思，自由的流轉馳騁，形成優美的節奏和韻律，產生一定的裝飾性?！栋耸呱裣删怼返难b飾性就出自那獨特的中國傳統線條。由線條的長短、粗細、疏密、變化等不同表現手法，把握平面造型的巨大優勢，把畫面的裝飾美感發揮到極致，給人帶來一種視覺上的享受。現代世界繪畫藝術共同追求的高境界，就包含有平面性與裝飾性，西方一些現代派繪畫大師也是由于學習借鑒了中國傳統繪畫藝術的本真才創造出能影響世界的藝術珍品。因此，《八十七神仙卷》的平面造型的裝飾性在現代繪畫領域具有很強的影響力。

二、突破時空局限的“意象布局”構圖手法

早在戰國的《宴樂銅壺》的紋樣上已出現了突破時空局限的構圖手法。在漢畫像石、磚上已普遍使用，長沙《馬王堆錦畫》把天上、人間、地下的都表現在同一畫面中，真可謂充分地開展了意想空間的威力。中國傳統繪畫構圖意識就是在出于自然，卻不受自然的局限而打破時空界限，取得“意想布局”的獨特的構圖風格中逐漸積淀了一整套很有特色的構圖規律。可以說，中國的意想構圖是一種很自由、很理想、蘊涵著藝術真諦的構圖形式。《八十七神仙卷》就是采用了中國獨特的構圖形式，用“散點透視”把八十七位人物平行的排列在同一視平線上，以三位帝君為視覺重點，以虛實、疏密、主賓、動靜、齊平等因素形成的“開合”關系，使畫面有一氣貫注之勢。然后畫家根據情思，展開充分的想象空間，突破時空局限使祥云、荷花、樹木、長廊及飾物完全擺脫自然規律的束縛，按個性的審美理想并圍繞人物表現的主題“意想布局”。使畫面實現了超乎自然，蘊涵藝術真諦的理想。

三、豐富內涵的“筆線立骨”的表意手段

中國藝術是一個流動著的線王國。早在原始彩陶和先秦金銀器皿上就出現了繪畫線條的雛形。戰國時期的錦畫，已能用流暢的線條表達物象的情態。千百年來歷代書畫家通過長期對中國毛筆特質的不斷穎悟、研究和探索，逐步形成了以“筆線立骨”的東方繪畫藝術體系。我們知道“線”在自然物象的外表是不存在的，只是人類主觀意識理解客觀物象的表意手段，是一種虛擬性的視覺語言，和西方寫實繪畫體系相比有更大的主觀能動性，可以最大限度的把握對客觀的認識、理解、征服和超越?！栋耸呱裣删怼肪褪侵袊L畫“筆線立骨”的經典。

1、獨特的白描藝術形式，展現自身的審美價值。有豐富內涵的白描線條對構成空靈流動富有韻律節奏的繪畫作品起著十分重要的作用?！栋耸呱裣删怼肥堑湫酮毩⒌陌酌杷囆g表現形式，她的用筆多采用的是“十八描”中的高古游絲描、鐵線描、琴弦描、行云流水描、曹衣出水描和釘頭鼠尾描，等線描技法于一體。以高超嫻熟的筆法技藝中鋒出筆，行筆較慢，力量含蓄、富有內在力度和氣勢，給作品注入強勁的生命力和很高的藝術價值?，F在看來《八十七神仙卷》已不單是一副道家的壁畫手搞了，她的自身獨特白描藝術價值已遠遠超過作者沒有想到的實際價值。這也許會給這位佚名畫家帶來一定的慰藉吧。

2、“骨法用筆”寄托畫家情思，展示畫家個性和審美理想。早在1000多年前南齊謝赫在“六法論”中就提出“骨法用筆”，并把它列為六法之第二位。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中指出：“形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。中國繪畫是以“骨氣”為質，把骨法、骨氣作為鑒賞繪畫作品藝術品位高低的關鍵。骨法、骨氣原是古人的星相術語，也是形容人品德行的常用詞，后來被引用到詩文、書畫領域，成為文學藝術創作品評的審美標準。骨法，骨氣是指挺拔有力，蘊涵豐富精神因素，充滿勃勃生氣、奔騰大氣的氣勢、氣概的藝術形式。近代畫家潘天壽先生說：“線以骨氣為質，由一筆至千萬筆 ，必須一氣呵成，隔行不斷，密密疏疏，相就相讓，相輔相成，如行云之飄渺于太空，流水之流行于大地，一任自然，既成氣也”。《八十七神仙卷》的畫面正是如潘天壽所說的，貫穿了由骨法用筆形成的骨氣。特別在人物形象的表現中，以骨力氣勢為注腳，強化不同人物特征和個性，把畫家的情感和審美理想都滲透在作品的骨氣之中，使畫面產生很強的藝術震撼力。這也許就是我為什么被《八十七神仙卷》深深吸引的答案吧。

四、白描的色彩視覺與音樂感覺

《八十七神仙卷》雖然是無聲、無色的白描作品，但每當我展開畫卷欣賞她時，都有一種強烈的五彩繽紛的色彩感受和美妙的樂曲鳴奏的感覺。開始我以為是幻覺，在我一遍一遍長期反復的閱讀她時，才真正發現：《八十七神仙卷》白描藝術的魅力就在于她獨特的無色勝有色，無聲勝有聲。

《八十七神仙卷》的色彩感受是來自她“形神兼備”的人物藝術形象和“氣韻生動”“意象布局”所形成的畫面意境。特別是從六十八位仙女、玉女那豐潤的面容，烏黑的發髻，變化多樣的發型和發飾上鮮花、彩羽、珠光……飄逸的紗裙及跳動在服飾上的珍珠、玉佩、彩結；再加上出水芙蓉那稚嫩的色彩和一團團帶有陽光七彩的祥云；三位帝君頭頂耀眼的光環；武士、神將的盔甲等等都給人帶來強烈的色彩信息。形成一幅色彩斑斕的白描畫卷。

《八十七神仙卷》的音樂感覺是來自她“應物象形”強化、夸張的造型和中國線的剛柔、疏密、聚散、虛實、動靜等變化而行成的節奏韻律。通篇畫面由西向東蜿蜒貫通的嫻靜路徑上飄飄欲飛的仙人仗隊，迎風行進時發出的各種節奏音響：各種服飾、金銀寶器相互碰撞而發出的叮叮鐺鐺聲；仙女樂隊中笛簫、竹笙、琵琶、鼓樂等奏響的美妙樂曲聲；荷塘里靜靜的流水聲；空間冉冉飄動的祥云而聯想的大自然萬物復蘇的和諧聲。同時也發現了其中首尾有幾處不近完美的線條。我個人認為：也許是畫家開始起筆時對筆墨的不適應和結束期的疲勞所導致的，為了避免我臨摹過程中也出現敗筆，我在開始正搞之前作了大量的前期練筆工作，直到自我感覺最佳的時刻才開始投入這神圣的白描工程。就這樣在和八十七位神仙相處的日日夜夜每一個仙人的音容笑貌都深深的銘刻在心，他們每套服飾中的每一根線條都深深感動著我，我仿佛與他們同行，在遠離權益紛爭的塵世，在云間仙境、在優美的樂聲和神仙服飾上發出的叮當聲中，我感受到了從未感受過的幸福。當一幅新《八十七個神仙卷》以七米多長比原畫大一倍的尺寸在中央美院國畫系工筆人物工作室完成時，我長長的舒了一口氣，無言表達……。也許這幅新《八十七神仙卷》絹本能再多保存幾百年，幾百年以后的炎黃子孫還能有許多能把中國白描藝術傳承下去的人。

董紅普：河南洛陽師范學院

責任編輯：趙卓