影視教育與影視產業合作的途徑與方法

一

影視教育與影視產業合作越來越重要。影視教育是新興學科，既有濃厚的學術性，又有很強的實踐性。影視教育與影視產業具有一定的交叉性，兩者互相促進，共同發展。

影視教育與影視產業并不矛盾，兩者處理得好，可以相互補充，相得益彰。影視教育促進影視產業，影視產業可以為影視教育提供雄厚的物質基礎，有利于文化創意。

影視教育與影視產業都強調文化創意，可以吸取藝術、文學、歷史、哲學、經濟、管理、教育、心理等的營養。影視教育與影視產業應該具有較高的人文內涵與經濟價值。

“創意產業”概念于1998年在《英國創意產業路徑文件》中被首次正式提出，英國創意產業特別工作組對其定義為：“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業”。根據這個定義，電影、電視廣播、音樂、廣告、工藝品、出版、表演藝術、設計、軟件等13個行業被確認為創意產業。創意產業與傳統工業最大的區別在于創意為產品或者服務提供了實用價值之外的文化附加值，從而提升了產品的經濟價值。

文化創意產業主要是以特定的形象為核心，由形象延伸出的作品、衍生產品等所組成的循環的產業系統，在這個循環過程中不斷實現價值增值。衍生產品包括玩具、文具、服裝、音像制品、印刷制品、主題公園、改編權等等。形象是產業鏈的核心，形象最重要的方面是創新。例如，動畫片《海爾兄弟》海爾兄弟形象造型美觀，活潑可愛，色彩鮮明，能夠滿足主要受眾群的愛好，因而獲得了較高的收視率。有關公司由此生產了有關海爾兄弟的玩具、文具等一系列產品，取得了良好的經濟效益和社會效益。

電影電視專業最有價值的方面是創意，最困難的方面也是創意。中國文化資源豐富，怎樣轉化成文化產業？關鍵在于創意。許多有識之士已經看到中國豐富的文化資源與廣闊的市場，積極地把有關文化資源轉化成電影電視。例如，華索影視數字制作有限公司即華龍和索尼首字的合稱。華索主要開發和制作中文影視娛樂節目，包括電視欄目、情景喜劇、電視連續劇和電視電影，并在中國境內外發行。該公司的成立是索尼影視為提高在亞洲的制作能力而做出的重大舉措的一部分。華索影視公司制作亞洲地區本土化的電視節目，包括在印度、日本、印度尼西亞、泰國和中國臺灣地區制作電視節目。

2007年5月24日，第10屆北京科博會開幕。在以“科技與文化創意”為主題的展區里，人們看到北京數字娛樂產業示范基地、中關村創意產業先導基地等10個文化創意產業聚集區已經形成。這個展區成為整個科博會展覽中最聚人氣的地方之一。聯合國貿易和發展會議創意產業部部長埃德娜·多斯桑托斯在科博會上透露，中國成為全球第三大創意出口國。這為文化創意產業學科建設帶來良好的機遇，當然也給我們增加了很大的壓力。

影視教育與影視產業建立在世界文化與中國文化的基礎上，應該不斷吸取世界文化與中國文化的豐富營養，才會具有引人入勝的創意。“影視藝術是一種國際性藝術樣式，同時又以美學特征和文化性格區分了不同民族與國家的藝術風格。”[1]誠然。中國文化源遠流長，豐富多彩，影視教育與影視產業應該充分使用這一寶庫。

二

影視教育與影視產業合作的途徑與方法多種多樣，主要有以下幾種類型。

第一種以影視教育為主，以影視產業為輔。許多高校為了大力發展影視教育學科，適當地建立了一些影視產業。這里的影視產業往往是高校影視教育學科的實習基地，作品往往帶有實驗探索的性質。例如，北京師范大學藝術與傳媒學院有電影電視專業與數字媒體專業，建立了演播廳、非線性編輯機房、錄音棚等，能夠制作有關電視節目，在產、學、研一體化方面走出了一條道路，注重理論與實踐相結合，取得了良好的效果。北京電影學院、中國傳媒大學、北京藝術研究院、中央戲劇學院、北京大學藝術學院、南京大學戲劇影視研究所、上海大學影視藝術與技術學院、重慶大學美視電影學院、西南大學影視學院、上海戲劇學院等均是以影視教育為主，以影視產業為輔，并取得了較好的成果。

第二種以影視產業為主，以影視教育為輔。一些影視公司、電臺、電視臺等為了更好地發展影視產業，對有關影視人才進行培訓，這種影視教育針對性、實踐性較強。

新中國成立60年來，特別是改革開放以來，我國的影視業隨著國家的經濟發展、科技進步，取得了顯著的成績，形成了較大的規模，奠定了良好的產業發展基礎。目前，我國有電臺、電視臺1900多座，共開辦電視節目2200多套。有近70家電影制作單位，年生產故事片200余部。廣播影視節目制作經營機構有近1000家，電視劇制作機構300多家，年生產電視劇1000多部10000多集。基本建成了有線、無線、衛星等多技術、多層次混合覆蓋的全國廣播電視網，廣播電視人口覆蓋率已分別達到93.34%和94.61%，其中有線電視網已近400萬公里，有線電視用戶超過1億。全國共有電影院6000多家，已建成區域和跨區域電影放映院線35條。從影視節目的生產制作量、整體技術水平和規模以及實際覆蓋人口來看，我國已經成為廣播影視大國。與影視事業發展相伴隨，影視的產業經營也進行了積極的探索，取得了顯著成果。1982年，全國廣電系統總收入9.83億元，基本屬于財政撥款。2002年，全國廣電系統總收入已達514億元，其中廣告收入超過280億元，財政撥款75.84億元，財政撥款僅占總收入的14.75%。由此可見，影視已經從主要依靠財政撥款轉為以經營創收為主、財政撥款為輔，影視的產業功能和良好的開發前景正日益顯露出來。部分實力雄厚的電視臺、影視公司注重影視教育，采用進修、讀學位、出國深造、短期交流等方式不斷提高影視人才的水平。

第三種為影視教育與影視產業對等合作，在人力、物力、財力等方面幾乎各占一半。一些高校影視教育學科與有關影視公司、電臺、電視臺等進行合作。兩者經常互動與整合，共同在一起研究有關影視教育與影視產業的課題，共同策劃、制作有關電視節目、電視劇、電影。

三

文化產業與航空航天、石油、電信在美國最近十幾年各種產業創收中一直比較穩定地處于前四名，日本、韓國把發展文化產業作為一項重要國策，實踐證明發展文化產業在經濟、文化、就業等方面產生了良好的效果。因此，我國深入進行影視文化體制改革、大力發展影視文化產業，已經成為一項重要的工作。黨的十六大明確提出發展文化產業，影視文化產業是其中一個重要組成部分。我國文化資源非常豐富，取之不盡，用之不竭，影視類型多種多樣，發展潛力應該超過其他亞洲國家[2]。

我們應該遵守影視產業的規律，以發展為主題，以體制改革為動力，以結構調整為主線，以科技創新為支撐，以依法管理為保障，不斷增強活力、壯大實力、提高競爭力，發展先進文化，滿足人民日益增長的精神文化需求。大力推進影視產業發展，逐步形成產業體系完整、結構合理、整體技術水平先進、市場主導作用明顯的格局，使影視產業成為國民經濟的新型產業和新的經濟增長點，成為我國精神文化產品的重要生產基地。

2002年至2008年，我國電視節目、電視欄目、電視頻道發展較多，數字電視正在逐步推廣，經濟效益不斷增加。據南方電視臺《收視與廣告》第73期載，“2006年全國廣電系統總收入1089億元，年均增長率22.2%。”南方電視臺《收視與廣告》第124期載，“我國廣播影視正處于快速持續發展時期，2007年全國廣電系統總收入超過1314億元，比2002年底的514億元翻了一番多，連續五年保持著10%以上的增長速度。但在收入方面內部不均衡，以及與電信收入的巨大差距，仍是廣電的劣勢。”當然我們應該清醒地看到，平庸的、粗糙的乃至垃圾節目也在增加，精品欄目、品牌欄目較少。最近幾年我國電影在數量、票房等方面逐年增加。“2007年國產故事影片402部，在動畫片、紀錄片、科教片、特種片等片種攝制上也出現了像《寶葫蘆的秘密》、《勇士》等一批有影響力的作品。2001年—2007年，國產電影累計1532部，平均年產219部，連續7年實現高速增長，年均增幅達26.5%，2007年的故事片產量是2001年的4.6倍。此外，CCTV-6拍攝的高清數字電影也達到了122部。”[3]這種狀況讓人既喜又憂，電影電視數量眾多，往往泥沙俱下、魚龍混雜，優秀之作所占比例太小，一些電影電視模仿、拼湊成分較多，創意太少。原因多種多樣，電影電視與民族文化、與現實社會結合是否緊密是其中一個重要方面。不管是國營、民營，還是中外合資拍電影電視，都應該積極發掘民族文化的精華，表現現實社會人們真正關心的內容，在娛樂中展示真善美。

影視教育與影視產業互動與整合目前成為一種趨勢，越來越受到人們的重視與推廣。例如，動畫漫畫既是影視教育學科的一個組成部分，又是影視產業的一個組成部分，動畫漫畫最重要的是創意。中國水墨動畫很有創意，獨具一格，如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等，這些經典的水墨動畫片將中國傳統文化表現得十分精彩，在國內與國際產生了較大的影響。2003年，一部頗有創意、風格清新的水墨3D動畫——《夏》讓世界又一次領略到中華民族動畫的獨特風格。與傳統水墨動畫的逐格繪制的方式不同，水墨3D動畫《夏》先用三維動畫軟件MAYA建出一個模型，如同我們捏泥人那樣做出一個物體的立體框架，然后用水墨風格的畫法畫出細節，在靜幀時看就象普通水墨動畫一樣。但是生成動畫時，由于有了三維的模型，畫面就更加富有立體感，讓觀眾看到仿佛有生命的河水在流動，池中鯉魚栩栩如生地從荷葉邊游過……可謂虛實相生，意蘊十足。可以說這部作品完美地將傳統的中國水墨畫法與先進的電腦動畫技術相結合，創造出生動活潑、很有意境的水墨3D動畫，不僅讓國內的藝術家大為贊賞，更是在被稱為“動畫奧斯卡”的SIGGRAPH動畫節上大放光彩。水墨3D動畫《夏》展示出我國在動畫片創意方面的巨大潛力，給影視教育與影視產業互動與整合帶來新的希望。

李寧近年來一直注重自己廣告的創意與品質，積極探索后期動畫技術與畫面的結合。從最初開始嘗試的“天羽篇”塑造荷花與柳葉，到后來的“李寧弓篇”用三維技術展現趙州橋的架構過程，都不斷在水墨3D技術上發掘與創新，他成為中國動畫業的領軍人物之一。2006年第13屆中國廣告節大賽，李寧憑借其“飛甲水墨篇”勇奪代表最高榮譽的全場大獎。這則廣告將籃球運動員酷炫的動作與富有立體感的水墨3D相結合，打破了水墨3D強調寧靜致遠的風格，探索了一條具有動感引領國際動畫時尚的新道路。

我國影視教育與影視產業互動與整合取得了一些成果，但存在較多困難，很大程度上是因為影視教育與影視產業人才的缺乏。這與現階段我國文化創意產業與電影電視專業教育比較薄弱密切相關。雖然我國很多高校開設了電影電視專業與文化創意產業學科，但真正能夠培養比較全面的電影電視人才與文化創意產業人才的卻不占多數。部分院校是在準備不足的情況下匆匆開設的，教學質量難以保證。同時，對影視教育與影視產業的互動與整合認識也不夠。因此，有關部門與影視集團在人力、物力、財力上應該給予大力支持，不斷加強影視教育與影視產業的互動與整合。

目前我國電影電視界迫切需要解決的是電影電視立法，如何建立一套公開、公平、嚴格、嚴謹的制度規范，讓電影電視產業與市場中的各方都在有章可循的條件下，厘清各自的權利，理順相互的關系，使電影電視產業與市場能夠順利、健康地發展。這需要影視教育界的人士與影視產業界的人士共同來完成。

注釋

[1]黃會林：《黃會林影視戲劇藝術論集》第20頁，北京師范大學出版社2002年。

[2] 張智華：《中國影視業在亞洲影視業新格局中的文化定位及其歷史使命》，《南京郵電大學學報》2007年第3期。

[3] 尹鴻、詹慶生：《2007年中國電影產業備忘》，《電影藝術》2008年第2期。

★本欄目文章為黃會林教授主持的教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目“中國藝術學科體系建構研究”（批準號：07JZD0032）及其子課題“新興藝術研究”和子課題“中國藝術教育學科發展與師資隊伍建設”的階段性成果。

張智華，北京師范大學藝術與傳媒學院

責任編輯：馮佩