淺析聲樂教學中內心聽覺的培養

聲樂教學的的過程，是進行聲音訓練、“制造歌唱樂器的過程”[1]。然而，聲音的訓練并不僅僅是純粹的發聲方法訓練；我們要從藝術審美的高度來理解這個“聲音”：首先，聲樂的聲音是歌唱的物質基礎，是歌唱存在的先決條件。人們的情緒、情感和思想必須通過聲音來表達和表現。其次，聲樂的聲音是一種藝術性、審美性的聲音，它承載著演唱者豐富的內心感受和審美意識。“歌唱的聲音，應包含了人們的審美意識和審美追求，體現了人聲美的藝術價值”[2]。概而言之，在聲樂教學中，對聲音的追求要以音樂審美和藝術表現的需要為依據，聲樂教學的過程，也應該是培養內心聽覺、建立聲音概念的過程。

一、內心聽覺的涵義

從音樂心理學角度理解，“內心聽覺”是指主體“在內心進行的音樂活動”，[3]是主體以音樂審美經驗為基礎，以外部聽覺對客觀音樂音響的感知、記憶信息為材料,并與新的音樂客體相結合所產生的音樂意象。它一種類似于實際音響的“聲音的構思和造型”，是主體對新的音樂對象的整體性的把握。

內心聽覺作為一種內心的音樂活動，具有先導性和創造性。“它不是外部聽覺在內心的純粹復制，在擺脫了外部聽覺束縛的同時，音樂內心聽覺具備了先導與創造的能力”。[4] 我們知道，畫家要畫一幅畫，必須先在頭腦中進行畫的構思、布局，包括畫的主題、色彩、調子的明暗等。同樣，歌唱家在演唱聲樂作品時，也應先在頭腦中想象好歌唱的聲音形象，以至于自己仿佛“聽”到這個預先設計好的聲音形象，并努力使自己演唱的聲音與想象中的聲音形象相吻合，還要用恰當的聲音色彩、力度、音量來表現歌曲的思想內容和情緒。王福增老師說：“預先想好了再唱的音樂想象力，使歌唱家仿佛看到了自己要表演的人物的聲音，這就叫內心聽覺——一種聲音的構思和造型”。[5]

內心聽覺的作用，在于幫助演唱者在頭腦中建立起正確的聲音概念，并通過聲音概念來指揮和調控歌唱系統的發聲機能。其作用的心理過程是，演唱者借助以往的音樂知識、審美經驗，以大腦中儲存的音樂聽覺信息為材料，結合新感知的音樂對象（歌譜），預先在頭腦中設計好演唱的聲音形象，即聽覺音樂意象。這個“音樂意象”包含著聲音的色彩、力度、速度和音樂的思想、情感、風格等，是整體性的、先于外化真實音響的“內心的歌唱”。然后，內心聽覺通過指導和控制發聲機能，使之協調、統一地工作，發出與意象相符合的最優美的、動聽的聲音，并賦予“聲音”鮮活的情感和靈魂。

內心聽覺的訓練，是建立正確聲音概念的必由之路。教學中，發聲技巧的訓練是對歌唱發聲器官、呼吸器官等發聲機能的訓練。從解剖學的角度來理解，這一系列器官分別由不同組別的神經組織、肌肉組織等構成，它們又是相互聯系的一個整體的“工作系統”。“系統”必須在準確的、協調統一的狀態下，才能正常工作。這種協調統一，并不是某一組神經或肌肉的獨立動作所能完成的。例如，在歌唱中如果過于緊張，歌唱的聲音會劇烈抖動、飄忽不定，甚至出現音準和節奏的錯誤。這是因為緊張致使神經系統過于亢奮甚至紊亂，導致局部的肌肉運動無法協調工作。聲樂教學中，教師常常要求學生氣息流動、放松、喉頭擋氣、打開腔體、聲音要圓潤等等。這些動作學生做起來很難恰到好處，或夸張、或不足，或相反。因為發聲器官及其相關的神經組織不是可以十分精準地隨意控制的。況且，老師不可能告訴學生“氣息流動、放松、喉頭擋氣、打開腔體”等動作的標準尺度。只有頭腦中有了正確的聲音概念，再加以內心聽覺的指導，歌唱者的呼吸、發聲、共鳴等神經肌肉群才能夠相互協調、統一運動，從而達到合適的狀態。如此，演唱者便不用刻意去指揮某一呼吸器官或發聲器官，也不至于造成局部的神經和肌肉緊張，這時發出的聲音就可能是準確的。有了正確的內心聽覺和自然放松的狀態，發聲、呼吸、共鳴等各功能器官就會下意識的協調配合，努力服務于大腦中想象的那個聲音形象，發出優美的聲音來。

二、內心聽覺的培養

內心聽覺的培養，應該始終貫穿于聲樂教學的全過程。在聲樂教學中，教師要引導學生聆聽音樂，積累豐富的音樂感知材料，引導學生加強音樂理論學習和文化知識修養，拓寬視野，豐富音樂感知的手段。

1、豐富音樂聽覺積累

歌唱藝術是聲音的藝術，也是聽覺的藝術。內心聽覺的培養，聲音概念的建立，有賴于豐富的聽覺積累。沈湘老師說：“如何鑒別聲音概念？兩個字：多聽”。[6]

第一，聽錄音，聽名家大師的演唱。教師要引導學生廣泛地聆聽不同類型和風格的音樂，拓寬音樂視野，積累音響素材，豐富音樂記憶，尤其要重視聽賞名家、大師的聲樂作品演唱錄音。對聲樂作品的聽賞，要仔細深入，反復聆聽，給學生恰到好處的講解、分析和點撥，引導學生了解作品與作曲家的創作背景以及曲調的風格、特點，充分理解作品歌詞的思想和意境；用心去感受、體驗歌唱家們的傾情演唱，理解他們運用聲音的技巧、風格的把握和情感的表現等，從而豐富學生對各種風格音樂的情感體驗，提高他們對歌唱聲音的感受力。當學生對某一作品有了充分的感知后，再指導他們模仿歌唱家的演唱狀態，想象那美妙的歌聲是自己發出來的，并傾聽內心深處的聲音，讓它與歌唱家的聲音融合在一起，在頭腦中初步建立起聲音的意象，這是音樂內心聽覺的基礎。

第二，聽內心，聽自己演唱。內心聽覺的發展，能夠促進聲音概念的形成，并對聲樂的教學效果產生積極的影響。而這些又促進了學生內心聽覺的調整和完善。一般來說，歌唱技能的教學主要從兩個方面進行，即發聲基礎訓練和歌曲演唱教學。科學的發聲是歌唱動聽的前提和基礎，優美的聲音是歌唱動聽的先決條件。教師要對學生進行基礎性的發聲方法訓練，如歌唱的呼吸、共鳴、咬字吐字等，幫助學生掌握歌唱發聲的基本技能。但光有好的聲音，并不意味著就能唱好歌，教師還必須對學生進行歌曲演唱教學。在這個過程中幫助學生對歌曲作品進行分析、研究，了解歌曲的創作動機、手法，歌詞的思想內容、情感，音樂的意境、風格特點等等。在演唱之前，引導學生想象和設計好歌唱的聲音形象，包括聲音色彩、力度、情緒、情感和表現風格等，形成豐滿的歌唱聽覺意象。然后，以這個意象中的“聲音”來指導和調控真正的歌唱發聲。教師可以把學生演唱的聲音錄下來，回放給他們聽，指導他們自己分析、比較，研究自己演唱的聲音形象與想象中的聲音形象是否統一，音量的大小、音色的明暗、聲音的張弛、呼吸的緩急和演唱的情感等表現是否恰當。這種“自我聽賞”有利于學生對內心聽覺的自我調節。

第三，聽現場，互相聆聽。一般來講，聲樂教學主要采用個別課與集體課相結合的方式。采用協作式的集體課教學，有利于學生之間的互相聆聽，能夠促進學生內心聽覺的發展和完善。教學中，教師可以指導每個學生先在頭腦中設計好歌曲的聲音形象，想象用怎樣的力度、速度、情緒和感情色彩去塑造此聲音形象。然后，學生逐個登臺演唱，其他同學注意傾聽。唱完后，大家一起來評析。評析的標準就是學生的內心聽覺和聲音概念，即他人的演唱與自己想象的聲音是否相吻合，哪些地方好，哪些地方不好，提出來大家討論，有問題一同解決。越是這樣，學生內心的聽覺感知就越趨豐富，對聲音的判斷能力和發聲機能的控制能力就會逐步加強,最終逐步建立起正確的聲音概念。

2、加強音樂理論學習和文化修養

聲樂演唱是一個二度創作的過程，是對于聲樂作品的整體性和創造性的再把握和再表現。但是，“由于表演主體的個性特征、學識修養、受教育程度及閱歷等方面的差異，在對表現內容的理解、認識和把握的過程中，自然顯示出不同的理解和創造”[7]。現實中，嗓音條件好的歌唱者不計其數，但真正稱得上聲樂藝術家的并不多。很多演唱者熱衷于歌唱技巧的修煉，卻拙于自身的文化藝術修養，對作品無法深入挖掘，導致演唱效果粗糙，缺乏深度和內涵，喪失了演唱的創造性和個性化的魅力。所以，內心聽覺培養，必須同時注重提高學生的音樂理論知識和文化修養。

歌唱的內心聽覺意象是對作品的創造性和整體性的把握，這體現為演唱者必須將先前的音樂知識、審美經驗和頭腦中儲存的關于歌曲演唱的信息材料與新感知的歌曲內容相互結合，這就意味著“人的聽覺感知能力不僅與聽覺感知經驗相聯系，而且同某種特定文化環境中所形成的知覺經驗相關”。[8]換言之，演唱者內心聽覺的優劣、聲音概念的正確性，與其自身的文化修養、審美經驗以及音樂理論水平等息息相關。

演唱者對聲樂作品準確的內心解讀，體現為演唱者在知識和理論上的駕馭能力，即對作品譜面的曲式結構、歌詞的思想內容和結構關系、歌曲的情感基調等方面的實際分析能力和把握能力，從而達到“未成曲調先有情”的境界。這是準確的、創造性的演唱的前提。“聲樂藝術表演過程的創造力，首先來自表演者對作品和概念的準確把握和理解 ”。[9]

聲樂教學中，要引導學生加強音樂理論學習，如樂理、和聲、曲式和音樂美學等等，提高學生的音樂分析能力。還可結合音樂欣賞，廣泛涉獵音樂史知識，了解不同作曲家、作品的創作背景和創作風格等內容，使學生儲備大量的音樂作品信息，為從整體上把握音樂作品作好準備。另外，要重視豐富的生活體驗，提高文化修養，了解和學習其他姊妹藝術的相關知識，如文學、美術、電影等。引導學生閱讀文學作品，賞畫，觀戲，誦詩等，以積累豐富的審美經驗。

總而言之，在聲樂教學中，要堅持內心聽覺的培養，幫助學生建立起正確的聲音概念。有了正確的聲音概念，才能自如運用發聲的技能技巧，才能全身心地投入到歌唱的藝術表現中，才能使歌唱藝術更富有表現力和感染力。

注釋

[1] 沈湘，《沈湘聲樂教學藝術》第4頁，上海音樂出版社，1999年。

[2] 俞子正等編，《聲樂教學論》第4頁，西南師大出版社，2001年。

[3] 童道錦，孫明珠編選.《鋼琴教學與演奏技術》.人民音樂出版社，2003。

[4] 宋超，《音樂內心聽覺原理初論》，《交響》2002年第一期。

[5] 王福增，《聲樂教學筆記》第3頁，人們音樂出版社，1995年11月。

[6] 沈湘，《沈湘聲樂教學藝術》第71頁。

[7] 范曉峰，《聲樂美學導論》第67頁，上海音樂出版社，2004年3月。

[8] 同上，第53頁。

[9] 同上，第67頁。

范華繼：湖南省第一師范學院音樂系

責任編輯：趙卓