淺論莫扎特音樂創作中的美學思想

現代社會幾乎沒有人會對莫扎特這個名字感到陌生，這位一生歷經坎坷的作曲家怎么也不會想到他的音樂在他逝世兩百多年后的今天會得到全世界人民如此熱烈的歡迎，甚至產生了一連串的“莫扎特效應”。如今，莫扎特音樂似乎成為了明朗、熱情、歡快、樂觀風格的代名詞，提起他的音樂，總會與無憂無慮，輕松自在的宮廷貴族生活相聯系，而這恰與他現實中貧困潦倒，磨難重重的生活完全背道而馳。很難想象在如此艱苦的生活環境下莫扎特是怎樣創作出那些洋溢著熱情與青春的作品的，例如《土耳其進行曲》，《費加羅的婚禮》，等等。現實與理想的矛盾是如何形成的呢？本文將從莫扎特音樂創作的各個領域對其美學思想進行分析和總結。

一、莫扎特性格的時代性

18世紀下半葉的歐洲社會，文學藝術受到啟蒙運動思潮的深刻影響。這種影響表現在莫扎特身上即對新人生的炙熱追求以及對自己所處環境的厭惡，對個人才華無法施展而感到苦悶。因此，他更為強烈地渴望自由和獨立。當時古典主義時期音樂家的地位還沒有得到社會的普遍重視和尊重，它們只是附屬于宮廷和貴族，為了生計而創作。所以莫扎特早期和中期的作品中充滿了歡快明朗的宮廷游戲趣味。1781年，在他桀驁不馴個性的驅使下，他與貴族決裂，成為自由音樂家，在維也納定居的十年是他創作中最輝煌的十年。當時他的生活依然十分貧困，由于理想和現實的不協調，莫扎特的音樂也帶有某種“心里傾訴“的性質，更促成了他晚期作品中的悲劇性因素。他通過晚期的一些作品反映出“要取得自由和歡樂必須經歷艱難”這樣一種理性認識。但是他還不能像貝多芬那樣把兩種對立的因素辯證地統一起來。

莫扎特晚期的音樂在明朗樂觀的外表中滲透著深沉憂郁的內在氣質。《費加羅的婚禮》曾被評論家稱為是“含著眼淚的喜劇”。他的許多音樂作品都具有兩種截然不同的音樂風格共存的矛盾。我們應該如何理解呢？這還得從音樂家本人談起。卡爾·巴特說：“莫扎特的音樂來自這樣一個高的層面，同時觀察到了此在的右側與左側，即歡樂與悲痛，惡與善，生與死的現實及其局限，而音樂永遠處于左側向右側的轉化之中。即處在從悲向歡，從惡向善，從死向生的轉化之中而從不會逆向轉化。”。本文作者認為，這即是他的音樂為何兼具雙重性格，但表現形式停留在“優美”風格上的主要原因吧。莫扎特的音樂是純粹音樂性的，不宣講學說，不表現自我，也并不強加給聽眾什么，充分讓聽者感受到想象力的自由，這與中國傳統美學所推崇的“無我之境”有相似之處。但仔細品味其音樂，又似乎能聽出那個時代背景包括莫扎特個人性格和生活的影響。音樂中潛藏的淡淡的哀痛和無奈在看似明朗歡快的流動旋律中若隱若現并與其融為一體，也許這才是莫扎特音樂的真正魅力所在 。

二、莫扎特音樂創作的美學思想

1、宗教音樂——神圣性與人性的結合

莫扎特是一位天主教徒，他的宗教音樂作品《加冕彌撒》，《c小調彌撒》以及未完成的《安魂彌撒》都是通過傳統體裁形式來表達作曲家個性化宗教體驗和情感的杰作。彌撒曲是在基督教禮拜儀式中所用的音樂，以禮儀禱詞的語詞為基礎。在《安魂彌撒》中，莫扎特的音樂具有更多世俗化和人道主義傾向，雖然在織體和結構上依然沿用復調對位手法和普通彌撒曲的常規段落，但樂曲在六，七，八這三個樂章里顯示出強烈的戲劇性特征，形成整首作品的悲劇性高潮。這部作品的基本風格是悲劇性且抒情的，但其中也有許多非常明朗且光輝燦爛的篇頁，從作品中可以感受到作者是那樣地向往光明和幸福。反映出現實社會矛盾下作者悲痛的生活感受以及對理想的希望和追求。《安魂彌撒》中著名的二重賦格曲“上帝憐憫”是對信仰，正義，道德的頌揚。這些樂曲突出了人的尊嚴這個在莫扎特作品中占有重要的地位的主題。他的宗教音樂與蒙特·威爾第，亨得爾等人的作品相比，少了許多宗教和神學的意味，具有更多人性的力量，凸顯了啟蒙主義時代的共同特征。

2、歌劇——詩歌服從音樂

莫扎特強調一種更加國際化的歌劇形式，嘗試寫出德奧并存的歌劇。意大利歌劇是主調和聲風格，更注重聲樂，而德國的歌劇是復調風格，更重視器樂，莫扎特將這兩種風格結合起來。《唐璜》、《女人心》、《費加羅的婚禮》的體裁形式是意大利正歌劇和喜歌劇，但音調卻是德奧的，體現了一種世界性音樂的高度融合。莫扎特的歌劇和意大利歌劇相比，有自己依托于深厚德國古典文化的特色和民族氣質，從而增強了他歌劇音樂的藝術感染力。錢仁康先生在《從莫扎特的家書看他的性格》一文中寫到：“他的喜劇杰作《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》都是意大利歌劇，都由意大利人編劇，用意大利語演唱，甚至主要演員也是意大利人，但音樂無疑是德國的，常常和德國民間音樂保持著親密的血緣關系。”

“詩歌必須無條件地成為音樂的順從女兒。”這一美學觀點與斯卡拉蒂的美學理念接近，而與格魯克正歌劇改革的原則相異，格魯克認為歌劇中音樂必須服從于戲劇。這兩個觀點構成了歌劇美學領域的兩大分支。在莫扎特成就最高的三部歌劇中，他成功地運用了戲劇性的重唱來展開情節以及造成某種戲劇性沖突的高潮，用音樂來塑造形象和反映角色內心活動。正因為莫扎特對音樂的重視，他在對待歌劇創作中主題材料的發展、調性的布局以及戲劇結構的發展邏輯方面貫穿了交響樂的發展原則。在《費加羅的婚禮》中，音樂居于首要的地位，音樂語言出現了一些新的特征，音樂表達更加世俗化，個性化，每個人物都有其獨特的豐富多彩的音樂刻畫。費加羅的機智，快活；蘇珊娜的聰慧，靈巧以及管弦樂應用的變化都顯示出音樂內在的生命激情與活力。在歌劇《唐璜》中，為了刻畫唐璜的精力充沛，在“讓大家痛飲”這首詠嘆調中，音樂以羈絆的速度和號角似的音調加以發揮，音樂的重要性在此完美彰顯。

3、交響樂 ——對戲劇性的探索

莫扎特最后三部交響樂作品體現了他的交響音樂的主要特征《E大調第三十九交響樂》是一首詩意的充滿著典型莫扎特式旋律美的交響樂舞曲，同時具有世俗和抒情的成分。《g小調第四十交響樂》是一部用交響樂演奏的具有令人激動情節的戲劇。作品一開始，主部主題就把人帶進了一個激動人心的戲劇場面，前八后十六音符緊湊的節奏型極富有動力性，扣人心弦。為了強調這種戲劇性的氣氛，他把第一樂章的慢板引子取消了，以奏鳴曲式來處理第二和第四樂章的結構,并且還大膽的運用了和聲連接和調性布局，造成強烈的戲劇性高潮，例如第一樂章的展開部和整個第四樂章的音樂。在他的《朱庇特交響曲》中體現出日后貝多芬作品特有的宏偉的英雄性和史詩性風格。在這部交響曲中莫扎特強調了復調對位手法以及對豐富新穎的和聲效果進行了大膽探索。從這部交響樂中已經可以看到作品內容和形式的統一性和完整性了，看到作者已經開始注重加強作品各樂章在形象發展和性格上的內在聯系。這些特點預示了貝多芬交響曲中戲劇性，英雄性的來臨。

4、協奏曲——對抗與平衡

莫扎特確立了快-慢-快三個樂章的協奏曲結構。第一樂章，奏鳴曲式{一般有兩個呈示部}，富于戲劇性和抒情性，是略帶改變的協奏——全奏主題反復形式。第一個快板樂章的曲式包含三個主要樂段，由獨奏家演奏，前后圍以四個主奏樂段，由樂隊演奏，作為全奏主題的反復段。第二樂章是慢板歌唱性的，結構常用三段體，變奏曲或沒有展開部的奏鳴曲式，類似詠嘆調。第三樂章采用舞曲或是通俗性質的樂曲，回旋曲式表現世態風俗。在他的協奏曲中，獨奏與樂隊居于平等的地位，形式寬廣，規模宏大，常常是多主題的，同時帶有戲劇性的對比。另外，附有技巧的華彩樂段，雙呈示部都是他為協奏曲這種體裁確定的固定的結構原則。協奏部和獨奏樂器既有對比又有重復和烘托，大大豐富了協奏曲這種音樂體裁。例如，在A大調協奏曲作品K488的快板樂章中，樂隊演奏的開始66小節包含奏鳴曲式呈示部和巴洛克協奏曲的全奏主題反復的因素，有交響曲呈示部的主題多樣性和管弦樂色彩。樂曲不象這類樂章中慣常的做法那樣展開，而在呈示部后面接上鋼琴和管樂器的新材料對話，弦樂則起“全奏協奏部”的作用。如此精致的結構布局反映了莫扎特對音樂作品形式結構的高度控制力。

三、高度平衡的形式美與情感美

眾所周知，維也納古典樂派創造出了音樂形式與人類理性完美統一的音樂作品，取得了內容和形式的高度平衡。莫扎特的音樂成就在音樂史上有著舉足輕重的地位，在海頓音樂成就的基礎上，他進一步為歐洲幾種主要音樂體裁確立了經典的結構原則，進一步奠定了主調思維在這些體裁中的主導地位，強化和完善了大小調功能體系上的和聲系統，確立了平衡勻稱，對比統一，主輔結合的美學原則，形成了動機展開，主題變化發展等邏輯思維模式，對音樂的形式發展和完善方面做出了巨大的貢獻。同時，莫扎特音樂中所洋溢的對人性的標榜和頌揚，對新興市民階級人性價值的肯定，對大自然和人類生活的贊美，對世間美好事物和人與人之間真摯感情的愛戀，都能證明他的音樂是屬于情感論音樂美學的范疇。如歌劇《費加羅的婚禮》中，莫扎特用音樂主題成功地塑造出費加羅這樣一位機智，大膽，幽默，并敢于在貴族老爺面前維護尊嚴的下層人物的形象，以喜劇形式揭露了貴族的虛偽，充分體現了音樂家本人對封建等級觀念所持有的輕蔑態度以及對人性的深刻理解。但是莫扎特在他的音樂作品中表現出的情感是有控制的、適度的情感，代表了某一階層人民不變的情感。相比浪漫主義時期直白強烈的情感表達來說，莫扎特的情感表達是含蓄的，隱蔽的。這種含蓄的情感內容與完美規范的音樂形式之間具有高度的平衡之美。在完美形式的背后，真實情感的涌流使莫扎特的音樂始終充滿了無可抵擋的魅力。

參考文獻

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袁懷湘：長沙職業技術學院

責任編輯:趙卓