張瓊文
空竹的“基因”
在北京報國寺西南角,一座空竹博物館即將建成。于是,坊間都知道了,在那二百平方米的四合院里,空竹制作和收藏進了博物館;不時地就有幾個空竹傳承人或愛好者,前來捐出珍藏甚至傳家的空竹。
在博物館西側不遠,是都土地廟的舊址。從明清時起,每年的正月廟會,大量抖空竹的藝人匯聚到此,北京空竹就從那里發展壯大。從此,空竹的手藝和游藝,隨著廟會文化,一代又一代地傳了下來。
家在報國寺附近的李維大爺天天瞅著博物館的變化。他從小愛扎堆看天橋的抖空竹,不光看,也和伙伴比著抖,看誰抖得高、抖得巧。那時家家做空竹、抖空竹。報國寺旁,始終聚集著一群抖空竹的玩家與看客。但不久,隨著都土地廟的拆除,空竹藝人也散落四方。
此后,往日繁華也隨藝人煙去。北京城一再變遷,胡同地域縮減,此時的空竹在重圍中何去何從?大工業一路顛覆,開始使絲竹的影子和趣味離人們生活漸去漸遠。不久,空竹就從人們的節日及集市消匿,從北京人的胡同生活里消失,現在蝸居到琉璃廠的一角天空。
從此,空竹作為商品的角色戛然而止。隨之而來的是,空竹制作工藝的缺失甚至瀕臨失傳。無奈,空竹手藝只好傳承給后人,在家族內部父子、父女、婆媳、師徒以及鄰里之間傳播,久而久之,甚至成為“行規”。
空竹與現代的隔膜,隔了年代,也隔著一層技藝的雕琢。從理解材料的特性、掌握工藝手段,到控制手感的分寸、品味同創造物品的樣式,空竹制作都不是一日之功。現代人已很難坐下來,花上一天慢慢研磨它的匠心。另外,抖空竹的技高和寡、感性及理性的不可言傳,使規?;膫魇陔y以實現。
此間,歷史的繁華和塵埃都落盡。只有在都土地廟的現址廣內街道,能偶爾見著幾個零散的空竹玩家。幾年前,作為空竹“非遺”的申報人,宣武區廣內街道辦事處開始重訪空竹傳人。無疑,家族人口的萎縮以及新生代興趣志向的流失,給傳承帶來很多的不確定性。而從何處尋找浪跡不定的空竹傳人,以及如何翻閱遺失的那段往事復原空竹印記,也未可知。
從都土地廟找線索是唯一的可能。宣武區廣內街道辦事處認真挖掘和整理當地空竹文化,殫精竭慮,尋蹤覓跡,幾番文獻查閱和田野調查,終于找到仍蟄居廣內街道轄內的李連元和早已遷居通州的張國良。
作為“非遺”申請的必要條件,空竹傳人有了塵埃落定。之后,成立以空竹作主題的博物館進入廣內街道的工作日程。
廣內街道負責人表示,空竹博物館的緣起得力于政府對“非遺”項目的支持。當時,因為缺少必要的資金支持,工作環境簡陋,生產工具老化,加工技師后繼乏人,空竹傳承如瀕險境。
在對空竹脈絡的重新梳理中,歷史的久遠、具體年代的模糊以及民間的斷層,都使得困難重重。
該負責人表示,來自政府的財力扶持,救急一時。接下來,空竹在現代更廣泛的傳播與發展,更需要與群眾互動,以及與市場的密切聯姻。如何與市場結合,是眾多“非遺”項目懸而未解的難題。如何定位,怎樣進入市場,兼顧傳承及創新,是一個嶄新的課題。在廣內街道辦事處,也是眾說紛紜。
一開始,博物館建址的方案選在宣武區國際新聞中心。但是經過一系列的走訪調查,他們發現,空竹韻味還是在民間最地道、最深厚?!跋M軌虬殉趾媚欠輦鹘y精髓”,于是,博物館從現代尋根到民間。
空竹博物館有著史料實證支持者、物質載體收藏者、遺產內涵研究者、教育推廣工作者和遺產項目的整體保護者等多項職能。不同的是,它為一個更大的空竹市場開放了思考空間。
“我們做的叫空竹文化創意?!必撠熑私忉尅2┪镳^是一個載體,空竹可以由此衍生為紀念品,走進千家萬戶;另外,參考臺灣故宮博物館的創意,加入多媒體技術,聲、光、電、圖片、動畫、短片等的交叉變幻,給空竹賦予更多的現代意義。
北京大學文化產業研究院副院長向勇表示,博物館有膜拜、展示以及體驗的功能。一些文化遺產如果瀕臨滅絕,博物館將以文字或數字影像的記錄,作為一種保護及傳承的方式。
生產性方式保護的突圍
3月的京城湖廣會館,一片春寒料峭,聽京戲的氣氛卻濃烈。不光是京戲,昆曲、曲劇班子乃至相聲專場,都在這亮過相。
在湖廣會館的副經理張亞君看來,這兒的好生意都因為有一座保存完好的戲樓。戲樓從清代經民國,沿用至今。其內部的布置也是幾張八仙桌,七八個人喝茶聽戲。咿咿呀呀的唱腔中,一派舊朝遺韻。
一座戲樓也可以捧紅一場戲。中國非物質文化遺產保護中心的汪欣認為,文化遺產的傳承不只是拍成照片,放進博物館,更應回歸生活。
有的非遺產地被“圈”了起來,而那里的生活原態也將得到完整的保護。目前,昆曲在長三角有了一個昆曲生態保護區,另外還有散落周邊的保護區,分別側重昆曲傳統劇目以及新劇本的創作。
昆曲從昆山唱到北京,甚至到美國演出,形式開始有了轉變與創新。比如,80后看的是青春版昆曲,老外看的是古典版。但是加入了現代解讀的昆曲,并不脫離老祖宗的底子,依舊是水磨腔、折子戲,鄉音不改。
這使人聯想到熱貢唐卡。近幾年,一種叫唐卡的藏族繪畫在青海熱傳。唐卡以各類佛像、佛本生故事為繪畫對象,藏風濃郁,因此在當地家喻戶曉,并成為一種文化遺產。
其實,唐卡從青海熱貢發源,已有幾千年的歷史。但是唐卡的創作似乎從不枯竭。北京奧運會、改革開放三十周年等都已進入了唐卡的繪畫。在唐卡畫師娘本看來,“技藝不能失傳,方式可以改變?!?/p>
此時,當地政府介入對熱貢唐卡進行了“生產性方式的保護”。
在熱貢,每個唐卡畫師的背后,是一個以唐卡繪畫為中心的文化產業鏈條。因為當地政府的鼓勵與支持,眾多中小民營企業參與到唐卡的生產、加工、包裝和銷售。唐卡繪畫不斷創新和開發,也衍生出唐卡繪畫內容、唐卡繪畫礦物質顏料、繪畫工具等上下游產品。產業鏈的延伸給熱貢唐卡更深的內涵挖掘。
傳承,抑或創新
用中國民間文藝家協會主席馮驥才的話來說,非物質文化遺產與人的活動息息相關,靠人傳承下來,如果從事民間藝術和技藝的藝人日益減少,遺產就要斷絕了。
如今,一些逐漸退出人們生活的非遺,或者在市場上勉強行銷,或者退市。在北京百工坊的隆昌刺繡坊,孔雀羽、珍珠、米粒等精當貴重的飾物,都在為皇家“出身”的京繡量體裁衣。繡了50年的京繡大師姚富瑛表示,一個繡片需要花費10多天的時間。而期間庫緞、金線不斷漲價,他們現在最多收個成本錢。
其實,非遺傳承的腸梗阻不是一朝一夕。
前不久的傳統技藝產品銷售訂貨會上,使北京尚嘉暢達科技公司的耿斌接觸到非遺技藝。他發現,不光是唐卡或者剪紙,很多的民間手工藝有了自己的民俗市場。驚喜之余,耿斌有了想法。而他可以借助自己的旅游渠道,將已在當地自發形成的產業鏈條延伸到臺灣、香港,甚至國外。
雖然耿斌的預想只是萌芽,但是卻能在一些市場得到考證。人們買的剪紙有了玻璃包裝,并申請為專利;織錦、刺繡賣得十分紅火。
如今,與市場結合的非遺項目越來越多。也有些非遺進入市場后就發生了悄悄的變化。比如唐卡的繪制過程中出現了復印或拓?。挥械挠没瘜W顏料代替礦物質顏料。
對此向勇表示,其實非遺是可以“魚”和“熊掌”兼得的。對于現代工業,有些技藝細節可以改變,或忽略。工藝有創新,大規模的制造也得以實現。
另外,傳承人的傳承意識也有待改變。有關專家表示,對于非遺的傳承,重要的是在繼承的基礎上再創造。既應該拉長商業化的產業鏈條,又不能喪失人們思想觀念上傳統的文化和風格,而這也正是非物質文化遺產在傳統和現代之間,必須尋找到的新的支點。