傳統中國畫的裝飾性在裝潢設計專業教學的應用研究

徐 敏 馮 立

摘 要:通過把“裝飾性意味的傳統中國畫藝術”貫穿于高校藝術設計裝潢專業學科的教學中,使學生較為全面的認識和了解并融合應用于設計當中去,讓學生形成設計民族化、本土化、國際化的意識,從而提升設計作品的內涵和風格,形成有“中國特色和韻味”的設計作品。

關鍵詞:傳統中國畫的裝飾性;裝潢設計;教學;應用研究

中圖分類號:J04文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)30-0011-01

一、傳統中國畫的裝飾性

實用裝飾藝術分離出了各種繪畫形式,中國畫中的裝飾性意味表現的就更加突出了,它體現在中國畫特征的各個方面:嫻熟而富于韻律的線描、明朗而富于節奏的色彩、飽滿均衡的構圖、夸張精練的造型等等。構圖、造型、筆墨、色彩等等都帶有十分顯著的裝飾性表現風格和特點,表現出了極強的裝飾意趣。

中國畫的裝飾性表現在以下幾個方面:

(一)裝飾意味的“線”

古往今來中國畫也被稱為線的藝術、線的繪畫。其用線的傳統,可以追溯到仰韶時期的彩陶繪畫、晚周帛畫、楚器漆畫和漢唐壁畫。

裝飾性的“線”在中國畫作品中的地位是不可撼動的,有著“似與不似之間”的裝飾特征。它突出自然,強調表現,較抽象,因此,對線條的理解和運用是中國畫畫家必備的基本功,其筆下對線條的掌控正是畫家抒發情感、表現意境的過程。

(二)裝飾意味的“色彩”

中國畫對色彩的運用上主張不受客觀自然色彩的影響與限制,強調色彩的主觀歸納。它追求的不是自然界中物象的色彩變化,而是追求畫面中反映出的自然界物象色彩的單純、雅致及色彩的調和美。

(三)裝飾意味的“構圖”

“構圖”,是現代的說法,這和傳統中國畫的叫法是不同的。在傳統中國畫中稱之為“經營位置”、“章法”、“布局”等。

(四)裝飾意味的“造型”

造型,作為中國畫中裝飾性意趣的體現,特別強調形式美的物象造型觀。畫家將自然形象給予主觀的取舍、夸張,賦予自身的表現手法,明代王紱提出“不似之似”,清代石濤提曰:“不似之似似也”,現代國畫大師齊白石和黃賓虹認為“作畫妙在似與不似之間“和“惟絕似之絕不似物象者,此乃真”。 這正是裝飾意味的表現特征之一。

二、傳統中國畫的裝飾性對裝潢專業教學的影響與意義

傳統中國畫裝飾意味的線條、色彩、構圖、造型等都是值得現代設計專業探究和學習的,把它融入教學中對于學生來說,能夠讓他們對線、色、構圖的理解、運用、把控有一個全新的視角。裝潢專業是現代藝術設計學科中的一個門類,隨著社會的發展,人們對它的要求也越來越高,不僅要實現傳達信息的實用功能的目的,而且在設計作品中要蘊涵文化精神,極具裝飾性意味的中國畫藝術中所表現出來的生動氣韻正是現代平面設計所需要的寶貴精神,把“裝飾性意味的中國畫藝術”貫穿于高校藝術設計裝潢專業學科的教學中,能讓學生較全面的認識和了解中國畫,擴大學生知識層面,啟動發散性思維,培養他們設計中的民族意識、民族風格,創作出具有“中國特色”的設計作品。

傳統中國畫的裝飾性對裝潢專業教學有以下幾點影響與意義:

(一)符合時代的發展脈搏,每一個國家和地區,由于地域分布的不同,民族心理及受各自傳統的不同,雖然他們相互之間會有影響,但是到底都具有各自的藝術設計文化。設計者應時時提醒自己一句話“越是民族的,越是世界的”,越是有地方性的,便越是具有世界的意義,這就需要中國畫的裝飾性在裝潢專業中的不同層面的應用,促進教學中知識面的拓展和深入。

(二)現代有的設計者看到的都是西方藝術與設計對于中國的影響,少有人注意到我國有著五千年歷史文化積淀的中國畫藝術對于國外的影響,把傳統中國畫的裝飾性貫穿于教學幫助了藝術設計專業的學生更加清晰、正確認識我國獨有的中國畫的意義所在以及對現代裝潢設計的影響,從而更好的指導和推動現代中國本土裝潢設計的發展。

(三)學生作為平面設計的門生和平面設計教育的后生,把傳統中國畫的裝飾性貫穿于教學使他們從中得到營養,為他們今后從事藝術設計與創作打下堅實的基礎,并且使我們的中國畫審美意識得以拓展、設計文化得以顯現。

(四)培養多元化的審美、創造意識。

三、小結

傳統中國畫經歷了自身發展的輝煌歲月,是世界上最早、最先進的理論,體現出中國藝術家高超技藝和審美情趣,裝飾性手法和畫面的意境、內涵對現代藝術設計具有深刻影響和啟示意義,把“裝飾性意味的中國畫藝術”貫穿于高校藝術設計裝潢專業學科的教學,完全符合了平面設計發展的時代的需要,也完全符合藝術設計裝潢專業的教學需要,從而促進高校藝術設計教育的發展。