小學高年級美術教育的重要性

何振環

小學美術教育完成了第一輪的課改實驗，現已進入第二輪的實驗。可是小學高年級美術教育相對滯后的現狀令人擔憂。小學階段的美術教育普遍得不到重視。多年來形成的所謂“主課”和“副課”的區別就足以讓美術教育大打折扣，加之教育經費的匱乏、美術教師流失等多方面客觀原因的存在，更讓這一階段的美術教育雪上加霜。不少美術教師的教學方式單一、方法陳舊，難以充分激發學生的興趣，更難以發現并挖掘其潛質。

據專家研究統計發現，2～4歲是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的健康發展，要訓練孩子的感受力，如分辨物體的方位、大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等等。要給孩子提供更多的機會，鼓勵他們看一看、聞一聞、摸一摸，使孩子從掌握、吮吸等這樣最為直接和單純的方式中比較和區別事物。5～8歲的孩子一般表現為有較強的求知欲，愛提問題。他們的視覺感受逐漸變得豐富，識別能力也有較大程度的提高，想象力開始變得豐富。而9～11歲的孩子大腦神經細胞已基本發育健全，憑借之前的簡單訓練和積累，思維能力已有了顯著的提高，一般表現為觀察事物較全面、細致而且準確，說明孩子已初步具備了挖掘其自身抽象思維能力的潛質。特別是其形象思維能力開始顯著增強，并且伴隨著極為強烈的求知欲望。這個階段的孩子即將面臨小學高年級階段的教育，而“一張白紙”的他們也正處在其一生中可塑性最強的時期。針對這一年齡段孩子的特殊性，美術教育尤其顯示了其獨有的優越性。

美術從可以直接感知的形象和色彩出發，提高學生捕捉和認識形象的能力，強化形象思維。在訓練過程中，通過對線條曲直、明暗強弱、結構合理性、色彩的搭配等具體可感形象的分析和判斷，學生可以自由地想象和創造。在滿足強烈求知欲望的同時，他們第一次真正地以合理的方式去認識世界和改造世界，在這個過程體驗了勝利的喜悅。

小學高年級美術教育作為一個重要的開端，將影響美術類考生今后能否順利考入高等藝術院校及其發展潛力，也將深遠影響一個藝術家一生的創作道路。據調查，很多美術類的高考生對于畫畫并不感興趣，在他們眼里，美術只是通過高考進入大學的一個途徑而已；另一些考生則是因為短期內難以達到美術類高考生的要求而與藝術院校無緣。對于美術類的考生而言，小學高年級階段這一興趣培養和能力激發的關鍵時期一旦錯過，再刺激，再教育，其結果也不會太好了。另外，很多已經進入藝術院校的學生和走上創作道路的藝術家也同樣驚奇地發現，他們的創作動力、思路和靈感與他們那個特殊階段的經歷有著很大的關系。這些調查結果充分說明了小學高年級美術教育的重要性。

究竟應該怎樣改革和完善我們的教育體制，教師應怎么做才能使小學高年級階段的美術教育更趨合理和科學，這些問題必須盡快提上議事日程，規劃切實可行的方案。教育機構應放棄偏見，加大對小學階段美術教育的投資力度，扶植其健康發展。多年的美術教育經驗告訴我們，要讓這一工作真正落到實處，還要看這一階段的教師以怎樣的方式上好每一節課。

教師在面對這一階段的學生時，首先應將立足點放在多樣化的可觀可感的形象和色彩方面，激發學生興趣，進而才談得上發現潛質。因為學生所具備的思維方式更傾向于形象思維，主要是用直觀形象和表象解決問題，其特點是具體形象性、完整性和跳躍性。而抽象思維法的主要特點是協調運用分析、綜合、抽象、概括等基本方法，從而揭露事物的本質和規律性聯系，是思維的高級形式。學生的抽象思維能力僅處于形成階段。教師如果過分地要求其概括、分析，反而達不到應有的目的，有時還會適得其反。只有立足于具體形象和色彩，通過多樣化的形式才能充分發揮學生的想象力和創造力。激發其興趣，有助于使其情緒向積極和正面的方向靠攏，從而轉化為強烈的求知欲望，這時，一切難題迎刃而解。學生的興趣一旦被激發，教師就應鼓勵他們在生動活潑的氣氛中自由地發現，這能拓展他們的思維空間，也使其身心得到了舒展。

另外，教師可開展形式多樣的與美術相關的課外活動，通過引導，讓學生在游戲中學會合作與交流，對促使其形成正確的人生觀和價值觀將大有幫助。不管他們以后是否從事高一級的美術學習和工作，在這個關鍵階段所接受的良好教育都是其一生的財富。所以，教師應該用合理的規范的方式來引導他們，開展鼓勵教育，而不是用某種陳舊單一的方式去限制他們，或以作業完成多少來衡量他們實踐結果的優劣。

責任編輯 魏文琦