“奏鳴曲”式唱歌教學探究

徐琴華

音樂教師對音樂教學的幾個環節應該了如指掌，音樂教學由組織教學、基本練習、導入新課、新課傳授、鞏固、小結七大步驟組成，但在教學中這種模式缺乏變化，很難調動學生的參與意識，長期下去課堂顯得呆板、無生氣。教育以人為本，教育以學生發展為本，因此，自主學習就是讓學生在學習上的能動性、獨立性、創造性得到最大限度的調動，讓學生由“學會”變為“會學”，掌握學習的主動權，使學生真正成為學習的主體。

“奏鳴曲”本是樂曲體裁的一種，通常由引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲幾部分構成。它以其特有的形式，恢宏的氣勢向聽眾展示音樂作品的內涵及矛盾的激烈沖突，從而體現作曲家的情感。下面就《歡樂頌》一課，淺談一下我的“奏鳴曲”式唱歌教學經驗：

“引子”：在教授《歡樂頌》前，我首先給學生投入地彈奏了一首學生熟悉的鋼琴曲“致愛麗絲”，把學生引入音樂情境中，然后問學生這首樂曲的作者是誰？你聽過他的音樂作品嗎？這樣就自然而然地把學生帶入預定的教學情境中，使學生產生強烈的求知欲。并獲得了良好的情感效應，使學生情趣盎然地進入新課學習。利用情境激發好奇心，引起學生對課堂教學的興趣，為學生積極參與學習創造一個良好的開端。

“呈示部”：學生在老師的引導下，漸漸激情為之所動，有了一定的求知欲，老師及時提出本課內容、要求并進行示范，先入為主進行歌曲展示。調動學生的情感，從音樂的角度去分析、理解作品的深刻內涵。在范唱《歡樂頌》之前，我先進行了背景介紹：

1824年4月，維也納街頭出現了一張海報，上面寫著：5 月7日晚間7點，路德維希·馮·貝多芬在皇家劇院為公眾演出自己的近作——帶合唱的大型交響樂，合唱是根據席勒的長詩《歡樂頌》譜寫出來的。

人們不禁要問，貝多芬的耳朵不是已經聾了嗎，他怎么可能創作出新的作品？但這卻是事實，即將上演的就是那部《第九交響曲》（合唱）！這是他的最后一部交響樂，是他全部杰作中最杰出和最感人的一部作品。而這話題，主要的就在于他竟出自一個耳聾者之手。

《第九交響樂》首演的時刻來到了！貝多芬站在指揮臺上、歌聲隨著他的指揮棒震撼著滿場聽眾的心，人們似乎聽到了他生命的呻吟和吶喊，感到了他對人生的熱戀和追求。最后，隨著第四樂章“歡樂女神圣潔美麗，……你的威力能把人類，重新團結在一起……”的歌聲，每個人的新靈都升華了，許多人眼含著熱淚。當最后一個音符落下，全場立刻爆發出經久不息的掌聲，人們有的流著眼淚，有的歡呼跳躍，幾乎發了狂。按照當時奧地利的禮儀，歡迎皇帝出場是鼓掌三次；而此時對這為音樂家，觀眾卻一連鼓掌歡呼了五次，直到警察以為出了什么事，趕來維持秩序，這熱烈的場面才停下來。可是，面向樂隊、背對觀眾的貝多芬，卻什么也沒聽到，直到一位女歌唱家攙扶他轉過身，來到臺前，他才看到了這激動人心的場面，激動得說不出話來……最讓世人感動的，是一生受盡磨難，幾乎沒享受到生活、愛情歡樂的貝多芬，卻絲毫沒在他不朽的絕唱里流露出悲傷和哀怨。他把痛苦留給自己，卻把歡樂帶給了全人類！

師：談談你對貝多芬的認識。

生：……

“展開部”：這是課堂歌曲教學中的重要環節，進行的好與否，直接影響整堂課的教學效果。因為有了前面的展示，老師可讓學生開始聽唱，這包括兩部分內容：“聽”“唱”。

我們知道，人類對事物的認知是從感性認識上升到理性認識的，是一個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽熟悉歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，引導學生進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到一定的理性認識階段。主要步驟如下：①教師范唱歌曲《歡樂頌》。問題：歌曲表現了什么樣的情緒？（熱情、莊重）指導學生分析《歡樂頌》旋律、節奏、速度的特點。②教師做示范：用“la”輕聲模唱（口上下打開，找打哈欠感覺）并指導學生練唱（鋼琴伴奏）。③指導學生用輕聲唱歌曲《歡樂頌》的旋律（鋼琴伴奏）。④指導學生解決難點：a.跨小節的連音（12、13小節）；b.3 4音程的音準。⑤指導學生用中等音量唱旋律（鋼琴伴奏）。⑥伴奏。要求：學生用中等音量唱歌詞（提示并示范：根據這首歌曲的情緒，要用在連的基礎上稍斷開的演唱技巧）。⑦指導學生反復練唱歌曲。

歌曲教學的宗旨是“唱”，而基礎是準確歌唱，有了聽的基礎，可采用小聲聽唱，然后進行模唱，繼而演唱的形式。隨著對旋律的熟悉，學生們的學習信心增強，便會樂于“唱”，從而大大活躍課堂教學氣氛、提高課堂教學效果。

“再現部”：這是歌曲教學的又一重要環節，歌曲經過學習已趨于成熟，但仍缺乏良好的演唱、表現能力，這時教師要組織學生進行鞏固練習。為避免枯燥可采用擊鼓傳花、學生推薦、分組競賽等多種形式，讓學生上臺表演，而其他學生則當評委，評價其演唱效果。個體演唱使學生潛能得到更好發揮，并很好的鍛煉了學生。而其他學生在評價過程中，找出演唱問題的同時更能意識到自己存在的問題，并督促他們悄悄加以更正。這樣既提高了學生的鑒賞能力，又鞏固了學生對歌曲的理解和把握程度，同時活躍了課堂氣氛，充分突出學生的主體地位。真可謂“一舉三得”。

“尾聲”：巧妙的課堂結尾。不僅可以對教學內容、教學活動起到梳理概括、畫龍點睛、升華主題的作用，還能拓展教學內容，激發學生的探究學習欲望，從而達到“課雖盡，趣猶存”的境界。

（1）貝多芬的藝術創作思想？

——不趕流行、不趕時髦。

（2）貝多芬的愿望？

——抨擊人類戰爭爭端，贊美英雄，渴望和平。

（3）貝多芬的精神？

——與命運抗爭，把痛苦留給自己，把歡樂帶給全人類。

“奏鳴曲”式歌曲教學，既有其特殊性亦有其科學性。如能準確把握、巧妙運用，則教師主導、學生主體地位突出而有效；課堂則靈活生動，魅力無窮；教學便行之有效且內涵豐富；學生學習便會更加輕松愉悅，學生的主體地位更加突出，使課堂歌曲教學充分體現音樂課程人文特征，更適應新課程改革的要求。