詩歌教學方法探討

李高麗

作為一個語文教師，怎樣的詩歌教學方法是正確的、合理的？我以為還原詩歌美好的本來面貌，激發和引導學生對詩歌的本真的親近，是一個很好的回答。

一、把握抒情性和形象性，抓住詩歌本質

1.各類詩歌教學的首要任務是學會鑒賞抒情詩。

關于詩歌的分類，有不同的標準。為了便于教學，也為了打破中外、古今詩歌的藩籬，我常常從詩歌的表現內容和特點把握入手，將詩歌分為抒情詩、敘事詩和哲理詩三大類。

在教學實踐中，我們的首要任務是指導學生鑒賞抒情詩。原因有三：（1）抒情詩所占比重最大。所謂“詩言志”，抒情詩是中國古典詩歌的正統，外國詩歌和現當代詩歌中的抒情詩比例也很大。（2）抒情詩鑒賞難度更高。相對敘事詩而言，敘事詩因其有人物、情節的特點，容易理解很多。（3）抒情詩最具代表性。比如，講清楚了抒情詩中“物象”與“情感”的關系，就能理解哲理詩中“物象”與“哲理”的關系了。

2.詩歌的特性中，關鍵要把握的是抒情性和形象性。

對于詩歌的特點，學界也一直有不同的說法。比如，有些學者認為詩歌的特性之一是含蓄，其實詩歌之所以含蓄，就是因為詩歌不是直接抒發情感，而是巧妙地將情感寄托在獨特的物象之上。所以，同樣基于教學的方便，我將之概括為抒情性、形象性、音樂性。音樂性是外在的語言特點，學生容易領會和理解，所以，在教學中要使學生理解詩歌的本質，關鍵是抓住抒情性和形象性。比如余光中的《鄉愁》，對學生而言，其“鄉愁”的主題比較明確，其“托物寄情”的表現手法也不陌生，我們可以因勢利導，依據詩歌“情”和“物”的關系，讓學生體會詩歌抒情性和形象性的特點，以此掌握鑒賞詩歌的普遍規律和一般方法。

二、立足意象，進入詩性世界

1.結合詩歌特點，把握詩歌意象。

“意象”是詩歌的重要組成要素，詩歌教學必須立足于意象。

在教學中我們不能回避、也不要害怕術語，重要的是要敢于摒棄深奧難懂的概念、運用通俗易懂的語言、結合學生理解能力、自然巧妙地將術語的理解融入到詩歌品析之中。比如，同樣是《鄉愁》的教學，在點明了詩歌的形象性和抒情性的特點之后，我是這樣進一步配合簡單板書，解釋意象的：

鄉愁 —— 意 —— 詩人主觀的情感 （抒情性）

郵票、船票、墳墓、海峽—— 象 —— 詩中客觀的形象（形象性）

這樣的圖解，簡明通俗，學生容易接受，并且可以了解“意”和“象”是詩歌中不可或缺、緊密結合的要素，同時，也進一步加深了對詩歌抒情性和形象性的理解。

2.關于“意境”和“意象”，重點是理解“意象”。

我們常常還會提到“意境”這個術語。 “意境”和“意象”都源于中國古典文藝理論。關于這兩個術語，同樣有許多不同的解釋和表述，簡言之，“意象”指承載作家主觀情感的具體物象，“意境”是由“意象”營造而成，是指藝術作品營造的情調、環境及審美想象空間。

對于這兩個術語，我們重點是讓學生理解“意象”。原因如下：

（1）能準確的把握“意象”，理解“意境”就很容易。比如《天凈沙·秋思》，理解了“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”等意象的選用，就不難理解詩歌中所營造的意境。

（2）有“意象”的詩歌并不一定營造出了“意境”，或者說有些詩歌理解了“意象”的選用和內涵，就沒有必要一定要究詰“意境”的營造，尤其是外國詩歌和現當代詩歌。比如江河的朦朧詩《星星變奏曲》，乍看起來是一首比較難懂的詩歌。但在教學中，我們只要立足于詩歌中兩組色調完全不同的意象句，分析兩組意象不同的象征意義，再結合詩中由肯定到否定的句式變換，就很容易理解詩歌否定黑暗冰冷的現實，向往光明和理想的主題了。

總之，意象是詩歌構成的基本要素，也是鑒賞詩歌最常用、最重要的方法。敏銳捕捉意象，準確把握其內涵，這是讀懂詩歌、走進詩歌世界的關鍵。

三、發揮聯想和想象，感受詩意空間

想象與聯想，是詩歌創作的重要手段。我們常給學生通俗的解釋：想象是“無中生有”，聯想是“由此及彼”；離開這兩種手段，詩歌容易寫得太實太直，沒有留白、沒有空間，就沒有詩歌的審美價值，這是寫詩的大忌。

從鑒賞詩歌的角度來看，詩歌是高度凝練的藝術，含不盡之意于言外，借助想象與聯想，能把詩歌的留白和空間填補起來，把詩中的意境還原、再現出來。所以，聯想和想象也是讀者進入詩歌天地的重要通道，是讀者與詩人達成情感共鳴的必經之途。在詩歌教學中如果僅僅只滿足于教科書上的分析，其結果是，詩歌喪失美感，學生思維僵化，感受和理解都只能停留在最粗淺的層面，審美體驗和審美感悟都無法發生。

比如讀古詩《蒹葭》，要在學生讀通詩歌的基礎之上，再給學生一對想象和聯想的“雙翅”，借此穿越艱深詞句的障礙，飛越時間空間的阻隔，進入蒼涼美好的詩意空間：想象故事發生的時間和環境，想象伊人的姿態、面貌和神情；聯想自己守候的經歷、追尋的曲折……想象和聯想越深入、越細致、越充分，故事就越曲折，人物就越動人，詩歌中蒼涼的意境就越朦朧凄美，詩人守望無望、失望希望的情感就越能感同身受、甚至刻骨銘心。

四、 結合吟詠誦讀，品味詩歌的韻味

所謂詩歌的韻味，其實包括三個層次：第一層是指詩歌美妙流動的韻律；第二層是說詩歌精粹凝練的語言之中所包含的韻味；第三個層次，是指充溢在字里行間，又全然流動在文字之外的韻致。

吟詠誦讀必須眼、口、耳、心“四到”，它能充分調動感官和大腦，是詩歌教學的傳統方法，也是審美傳情的極好手段。要讓學生感受詩歌靈動美妙的韻律，品味詩歌精微深婉的韻味，就必須通過吟詠誦讀來達以“目視其文，口發其聲，心同其情，耳醉其音”的效果。

以下重點說說吟詠誦讀對品味詩歌第三層次韻味的作用。

我國古典文藝理論講求“象外之象，韻外之致”。的確，當對一首好詩反復涵詠品味的時候，我們常常會強烈感受到一種神韻、風度、精神或意氣，它們不都是能從語言意義層面上理解的，似乎是語言之外的某種可以感受卻不可究詰的、可以意會卻不能言傳的東西，這種東西就是我所說的詩歌第三個層次上的韻味，它適合讀者自己感受品味，他人卻無法深析透講的。

舉個例子。有人解釋《登幽州臺歌》的意思“先代的圣君，我再也沒見到，后代的明主，要等到什么時候？ 想到宇宙無限渺遠，我深感人生短暫，獨自憑吊，我涕淚縱橫凄惻悲愁。”解說此詩的主題是，“抒發胸懷大志卻因報國無門的傷悲和生不逢辰的哀嘆”。不能說這些解說是錯誤的。但從字面上講，原詩的四句話很容易理解，沒有必要講解；從深層看，我感覺所謂的解析，反把詩歌原有的神韻全然破壞了。反復地低聲吟詠、自由地高聲唱誦“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，四句詩中包含著人生的孤獨感、渺小感、悲涼感、虛無感，包含著宇宙時空的遼闊感、蒼茫感、恒久感、巨變感，萬般感受，涌上心頭，可“縱有千種風情，更與誰人說？”。

此外，我們還可以采取比較閱讀、主題閱讀、筆頭賞析等多種方式，進一步提高學生詩歌鑒賞的興趣和能力。

以上對教學方法的探討只是局限于課堂之內，我們可以將詩歌教學拓展到課堂之外，創辦詩刊，舉行詩歌寫作大賽、經典篇目背誦比賽，舉辦多種形式的讀詩報告會、專題研討會等等。校園中詩意的氛圍應該更濃一些，孩子們對詩歌應該更了解更熱愛一些，我們生活中詩性的感受和表達應該更多一些。

我們和詩歌疏離很久了。惟愿詩人的名號，再度成為無上的榮耀和至高的褒獎；惟愿學生對詩歌的感覺，重新變得又親切又美好。

[作者通聯：深圳外國語學校]