試論色彩構成與色彩設計課程的區別與聯系及教學方法

摘要文章分析了色彩構成和色彩設計教學的主要內容及兩者之間的聯系和區別，并對傳統色彩教學的弊端進行了闡述，進而提出了對兩門課程的思考和建議。希望以色彩構成為輔，色彩設計為軸，為各專業藝術設計打下堅實理論基礎的同時能夠開啟對學生創新意識的培養。

關鍵詞色彩構成 色彩設計 創造力

中圖分類號:G642文獻標識碼:A

所有藝術設計專業的學生在進入大學的第一個學期都要經過色彩寫生課程的訓練，然后才會開始色彩構成課的學習。色彩構成課是在完成靜物或風景寫生等架上繪畫訓練之后又一個比較完整和系統地讓學生認識和掌握色彩理論知識以及色彩形式法則的藝術設計專業獨立的基礎科目。

色彩設計課程則是在學生充分了解和掌握了純粹的繪畫技法和色彩的科學理論知識后，讓他們能夠獨立完成對事物色彩的分析和歸納，然后在此基礎之上，擺脫一味真實再現客觀世界的傳統寫實性繪畫的表現方法，而是追求不同的表現形式，倡導繪畫者的個性化，使現實世界中不可能出現的虛幻色彩通過主觀設計轉化為可視的，視覺心理上的合理存在的色彩形態。

色彩構成與色彩設計既有聯系，又有區別。如果說前者是基礎訓練，后者則是強化進階。

1 關于色彩構成

1.1 色彩構成課的學習內容

色彩構成課在于讓學生接受色彩的物理知識后，了解用科學分析的方法把復雜的色彩現象還原為最基本的要素，然后根據人對色彩的知覺和心理效果出發，按照一定的規律和特征組合各元素之間的相互關系，創造出新的色彩效果。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一。

在此過程中，我們首先需要學生放下傳統寫實繪畫的慣性意識，讓他們學會運用色彩三要素對比(色相、明度、純度)和視知覺對比(冷暖對比、面積對比、)等知識，按照數理結構和邏輯推理的方法對色彩重新進行理論分析。色彩同樣是不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在的。

1.2 傳統色彩構成教學課堂

在傳統的色彩構成教學中，我們在一定程度上偏重對色彩理論的經驗認知，多采用模式化教學與訓練，如使用傳統水粉顏料在固定規格的白卡紙上精細作畫。這些方法雖然有利于明確把握和積累顏料的色彩經驗，但往往會使作業顯得呆板、程式化，缺乏新意，同時也會大大降低學生學習色彩的積極性和主動性。學生可以參照教科書上的規范示例模仿出大同小異的色彩構成作業，但如果教師設定一個主題，讓他們去重新創造一個有意義的圖形并賦予色彩，大部分會顯得一籌莫展，不知如何下筆。這種以純粹的技法為主的色彩訓練并不會對學生的自主能動性有任何提高，對接下來的色彩設計課也毫無幫助。

1.3 對傳統色彩構成教學的思考及建議

顏料并不是表達色彩的唯一介質。架上繪畫的介質多為顏料，而色彩構成的介質完全可以選擇不同種類的材料。靜物寫生重色彩的再現，而色彩構成強調對色彩的組合和運用。靜物寫生重色彩的再現，而色彩構成強調對色彩的組合和運用。如若使用顏料進行色彩構成訓練，其優點在于可以培養學生的動手能力以及對顏料(如水粉、水彩)的熟練掌控，但手工制作作業工作量大且費時，使學生把精力放在了畫面的精工細做上，在一定程度上減弱了對色彩的研究與探討，削弱了觀察、思考和創新等思維方面的訓練，其結果是手動腦沒動。我們應該明確的是:表達色彩的顏料性能不是我們的學習目的，我們的目的在于運用介質再現人肉眼所見的光的色彩世界。色彩構成的訓練應該回歸對色彩的審美規律的把握和創造性的運用，而不是對某種介質的掌握。因此鼓勵學生尋找不同種類不同質感的材料作為色彩的載體，能夠擴大色彩構成課的視野范圍，為教學提供全新的設計表現形式和巨大的藝術潛能空間。

2 關于色彩設計

2.1 色彩設計課的學習內容

色彩是造型藝術的重要語言也是最具表現力的要素之一。色彩設計是主觀意識的思維活動，同時注重感性形象和理性概念的融合，不全受自然規律的限制，可以完全脫離客觀現象重新創造一種新的色彩秩序。嚴格說來色彩設計是根據色彩的屬性做必要的調整，創作過程并非完全理智，但它大多數情況下還是以人對色彩的感受為前提，其最終效果仍然反映的是繪畫者對色彩的把握和實際運用的經驗，因此在某種意義上，色彩設計并非完全是一種毫無目的和意識的憑空想象，仍然需要色彩構成的理論知識作為基礎，從而發展升華。

色彩設計與寫實色彩的要求完全不同。寫實色彩以再現自然、體現自然客觀規律為目的;色彩設計則是根據自然再創造，通過自然感悟色彩本質，倡導個性特色，追求獨特的創造力和創造精神。教師需要學生擺脫習以為常的寫實色彩的共性標準和思維方式，而是要求大家深入到感情世界中，提倡更加多元化的色彩觀念。而這些都需要色彩構成課的良好理論知識和創新意識作為鋪墊。

2.2 對色彩設計教學的思考及建議

藝術設計各專業(產品設計、平面設計、環境藝術設計、服裝設計)在色彩的應用中存在著許多原則和方法上的差異，但教材所反映的色彩設計理論卻幾乎千篇一律，沒有針對性。有些高校甚至沒有色彩設計這門課程，而是直接從色彩構成跳躍到專業設計上，造成專業基礎課的學習出現斷層，最終發現大量學生在其專業設計作品中沒有經過成熟的色彩分析，只有對色彩淺層次意義上的了解，缺乏對色彩綜合意義上的詳細闡釋。

中國的學生并不缺乏良好的繪畫功底和高超的技法，論繪畫實力我們與國外的學生并無太大差別。但在長期嚴謹的繪畫技法訓練過程中我們喪失的是對學生創造性思維的培養。目前的教科書多從色彩產生的物理原理入手展開色彩訓練，注重對色彩原始本質的理性分析，而不注重對色彩現象創造性的主觀分析和開發。加之教學學時有限，很難在短時間內把所有知識全部傳授給學生，但我們可以培養他們研究問題的方法和解決手段，這是真正意義上的創新意識和動手動腦能力。我們需要學習系統的色彩理論知識，但我們更要讓學生能夠自主體驗和感悟色彩現象。正所謂“授之以魚，不如授之以漁”。因此在教學過程中豐富學生的視野和研究的范圍，培養廣泛的興趣和攝取專門知識的能力，是當前我們急需重視的教學問題。

3結語

在色彩構成的學習中，我們僅通過平面的表現來描述色彩美的感覺，而這些感覺的訓練，并不能全面反映色彩設計所涉及的各種領域。只依靠色彩構成的訓練就可以完成色彩設計，顯然是不夠的。而僅通過色彩設計的訓練來完成專業課題的設計，更是不足。在當前新技術不斷涌現的背景下，社會發展會引導設計教育隨之改進，色彩構成與色彩設計的教學必然要與諸多新興技術和知識發生關系，我們應該圍繞對學生審美能力和創新能力的培養，并始終以此為中心。

參考文獻

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