沒有剪輯藝術,就沒有真正的電影

摘要通過分析《幻想曲2000》中音與畫，表現出剪輯藝術對于電影而言的重要意義，也體現出音畫結合的非凡魅力和無限潛力。技巧建立在藝術之上，剪輯藝術正是連接二者的橋梁。

關鍵詞剪輯 電影 藝術 音畫互動

中圖分類號:J9文獻標識碼:A

真正好的電影，并不是隨意的拍攝到的，從畫面到鏡頭，乃至整個電影，都經過了精心的剪輯，才能造就永存記憶的經典，感動觀者的靈魂。因此，沒有剪輯藝術，就沒有真正的電影。

1 動畫電影《幻想曲2000》的剪輯藝術

這部電影首先在整體的結構上設計模擬了交響音樂會的場景，以不同風格，不同內涵的樂曲為主題，將“音樂會”劃分為多段，每一段用不同風格的動畫影像來淋漓表達，在多個平行的結構間隔中穿插迪斯尼名人的對白，融合了米老鼠米奇的動畫。美輪美奐的畫面，結合了優美的或古典或唯美的樂曲，給人在視聽上帶來強烈的震撼和吸引力。同時，像細致的圖解一樣，動畫影像也豐富地表現詮釋出每一段音樂的表情、內涵和情感。

這樣的剪輯設計，本身就是種大膽的藝術創意。比起結構單純傳統的敘事動畫片，或是結構較為分散抽象的繪畫表現性動畫片，更讓人覺得新穎、精巧、飽滿、感染力強，更能引起人的情感共鳴。與剪輯的畫面相關最密切的可能就是聲音。有這樣一句，“每一種美麗的聲音，都能創造出一幅美麗的圖畫來”，這說明了在剪輯藝術里，音樂、音效和解說詞，對于電影畫面美感的塑造和情感的傳達有著密不可分的重要作用。就算是在默片時代，僅僅是用音樂來表現，也要講求畫面，角色情感和音效的重疊或是共鳴。只有巧妙地將音和畫結合起來，搭建良好的互動關系，才有所謂的“完美結合”。

2 剪輯中的音畫結合

2.1 抽象性的音畫剪輯

第1段的開片曲是貝多芬的第五號交響曲，極為抽象的五彩幾何體不斷變化，舞動，看到的是如夢般神奇的畫面，沒有人一樣的身姿，卻仿佛看到，無時無刻在畫面上流溢出的情感和爆發力。談到剪輯，一開始隨著輕快激昂的音樂響起，鏡頭也隨著射出的光束，將光輝一層層跳躍地濺落在云層上移動，隨著音樂的快節奏，鏡頭利落地一層層切換，向下移動，與交響樂里面的停頓完美地契合在一起，開始如此非常流暢，卻又充滿了設計感和美感。在五彩斑斕的大場景過后，鏡頭迅速切換到近景，兩個一大一小的蝶狀形象，出現在閃爍著璀璨光輝的水上嬉戲。它們蜻蜓點水之時，音調變的輕柔，節奏開始有點舒緩，放慢了，隨著其中一只向另外一只彈濺出的水，仿佛可以看到它們歡樂的笑臉，此時，音樂節奏又開始變快，音調上揚，隨之，鏡頭開始轉場。

2.2 繪畫性的音畫剪輯

而第2部分用《羅馬之松》來表現在寬廣，氣勢恢弘的大冰洋里，如群鯨躍動般，雄壯飛翔的夢想，似乎這是一個主要用來表現畫面感的音樂。鯨在水中翻騰時濺起的水花，通過此鏡頭過渡到另外一個景，真是個驚喜，巧妙而自然。隨著音樂音調降低和節奏減慢，鏡頭呈現出小鯨迷路在冰洞之中的故事，這時鏡頭又很鮮明地站在小鯨的主觀視角來表現它眼中的景象——不遠處的光束照進來。主客觀視點切換自然。當大鯨的身影在冰外移動時，交叉性地又切換到大鯨在冰外的景象。音樂又隨著逐漸開始上揚了。特寫和全景的切換舒暢，簡潔，不知不覺間表現出大鯨和小鯨細膩溫軟的情感。音樂和鏡頭的收尾，似乎都同時達到一個高潮，鯨在地球上空自由歡樂的翻騰，眼前全部飛濺著五彩奪目的光輝，太陽閃閃發光。如此輝煌壯麗的景象，高度凝聚著動畫人非凡的想象力和卓越的音樂表現力，澎湃而燦爛。

2.3 故事性的音畫剪輯

而里面最具有個性的莫過于《藍色狂想曲》所表現的“紐約生活”，用線條和色塊勾勒出生活的背景，3個角色表現 出的幽默夸張自然，凝練，好像漫畫小品一樣。鏡頭設計的非常精巧，通過交叉剪輯和平行剪輯，利用某個場景或是道具轉換到另外一個中心，而又將3個人物不同的特點，不同的情節從多個角度，用份量相近的鏡頭去表現出來。這里的音樂是一種敘事作用的，節奏輕快流暢，而突然在三個人感情落入低谷，悲傷苦惱流露出來的時候，音樂這時候也隨之開始變得緩慢和沉重，看似輕描淡寫輪流切換鏡頭，表現的是3人情感上悲哀的共鳴。這時候，仿佛好像謎題即將揭曉一樣，分散的鏡頭感這時候得到最大程度的融會。看的人也隨之凝神以待，匯聚了觀眾的精神。通過切換到一段溜冰鏡頭。3個人想象中的美好都一一呈現。音樂變得柔和而舒緩。而之后又分散開鏡頭來，巧妙地利用角色來引出另外一個角色，或者鋪墊或者轉場，慢慢用輕快，歡樂的音樂來表現出3人恢復的活力和對夢想激情。其中有很多道具和聲音的重疊，例如小黑人手里的小錘，讓人感覺細膩而富有層次，表現出生活的節奏。

剪輯中巧妙的編輯與設計，組合成了有生命力，有藝術感染力的電影作品。音與畫，缺一不可。音樂讓畫面更加富有感染力，而畫面讓音樂變得更充滿想象力，兩者完美的契合才能造就如此的經典。