“合目的性”美的關鍵所在

摘要本文是讀過英國著名畫家威廉·荷加斯《美的分析》一書的一些感想，其中包括對“論適應”“論波狀線構圖”“論統一、整齊或對稱”等內容的部分摘抄以及自己對這些內容的評述。

關鍵詞合目的性 形式美 蛇形線

中圖分類號:I56.06文獻標識碼:A

本書的作者是英國著名畫家威廉·荷加斯 (1697-1764年)。在書店里買這本書的原因是因為看到了作者寫的序言，其中有幾個片段吸引了我繼續探索下去的好奇心。其中有這么一段，是作者引用洛馬佐《繪畫論》中的文字。“據說，米開朗琪羅一次教導他的學生馬庫斯:一定要以金字塔形的、蛇形的和擺成一種、兩種或三種姿態的形體作為自己的構圖基礎。在這條規則中包含著藝術的全部秘密，因為一幅畫所可能具有的最大的魅力和生命，就是表現運動，畫家們把運動稱為一幅畫的精神。再也沒有像火焰或火這樣的形式能更好地表現運動了。”(摘自威廉·荷加斯《美的分析》序) “金字塔形”“蛇形”這樣就能包含藝術的全部秘密，讀到這的時候我就很想知道作者在書中是如何闡述這“藝術的全部秘密”。 “蛇形”“火焰”之類的詞語，無形中加深了對這一問題的好奇心，把整本書閱讀完。

在第一章“論適應”中有這么一段:“我們首先應該考察的是每一個東西(不論在藝術中還是在自然中)的局部與其總的意圖的適應，因為它對整體的美具有最大的意義”“對象的體積和比例決定于合目的性。正是這一點決定了支撐巨大重量的柱子，拱門等的尺寸，決定了建筑物的柱式變化，以及規定了門、窗等的大小。不論建筑物多大，樓梯的梯級、窗臺，必須保持普通的高度，否則它們就會不合目的，因而也就失去美。”(摘自威廉·荷加斯《美的分析》P11-P12)合目的性，才是美的真諦。任何部分也就是整體的組成部分，它的構成必須符合整體的部署(包括它的功能性和美的形式)，最后組成的整體那才是美的，我認為這就是合目的的基本。我們可以分為兩部分來分析，第一部分是自然界的東西。以人為例，人的每一個身體部位的組成都有其特定的作用，也就是功能性。人從猿進化過來尾巴失去了其功能，也就是說不再需要了，慢慢地也退化掉了。如果給人加上一條尾巴那我們認為這不是美的。從美的形式上分析，男性和女性的骨骼、肌肉在組成上是一致的，但在大小和長度的分布是不同的。男性是力量的象征，外形上就體現出身材高大，肌肉發達等特征。女性是委婉、柔美的象征，外型上就體現出身材中等皮膚細膩等特征。這都是相對而言，如果是要塑造女運動員的形象，那也要突出運動的特質，不能過于柔美。第二部分是非自然界的東西，也就是人類創造或制造出來的東西。就比如說強調速度的火箭、D字頭的火車，子彈等它們頭部的設計都呈梭形，身體的設計都呈細條形，目的是為了在運動中減少與空氣的摩擦，提高速度。這也是合目的的體現。所以它們是美的。再如人們坐的椅子，設計成三條腿、四條腿還是五條腿?設計成什么樣的造型?都要看這個椅子是放在哪、什么人坐、坐幾個人等因素。

說到椅子，在書中作者曾以椅子為例來論述他自己認為本書最精華的部分“論線條”。其有中“波狀線”“蛇形線”。第九章“論波狀線構圖”中有這么一段話“各種波狀線只要運用得好，都是有裝飾性的，但嚴格地說，只有一種準確的波狀線才可以稱得上是美的線條，這就是在各種波狀線的比較圖上標號為4的那一條。標號5、6、7的各條線，中間過于隆起，顯得笨拙，不雅觀;反之，標號3、2、1的各條線又太直，顯得平淡乏味，如圖版1的圖50所示，將這條線用于椅子腿上的情況。”(摘自威廉·荷加斯《美的分析》P45)很顯然，作者所說的這個“最美的”線條用于他生活的那個年代，以及他的繪畫風格——洛可可風格，那是很適合的。從當時的繪畫風格看，喜歡用多個“S”線組合起來，形成華麗、雕琢、纖巧、繁瑣的藝術樣式。因此，作者推崇“4號線條”是最美的線條是可以理解的，也具有當時的時代特征。而到現代來講，這種說法也許就過于局限了，現代人們的審美已經不局限于某一種單純而固定的美的形式，只要是搭配合理的東西都能夠形成美感，也就是像開始作者所說達到“合目的性”，它就是美的。

“避免單調是繪畫構圖的一個不變的規則。如果允許一個畫家選擇角度，他就會選擇有透視縮短的狀態，而不愿意畫正面，這樣眼睛會選擇有透視縮短的狀態，而不愿畫正面，這樣眼睛會感到更加愉快，這是因為線條的單調為透視所打破，而又不違反適應的精神。當一個畫家不得不從正面描繪建筑物及其所有單調平行的地方時，他往往要破一破這個令人不愉快的外貌，在建筑物前擺上一個樹，或者使建筑物上有一些想象出來的云朵的陰影，或者利用另一個能達到這一目的的對象，來賦予建筑物以多樣性，換句話說，也就是打破單調。”(摘自威廉·荷加斯《美的分析》P17)作者在當時是一位成功的畫家，他以自己多年繪畫的經驗用非常淺顯的事例告訴我們，如何處理畫面上統一、整齊、對稱等關系，并以建筑物、云朵、樹木等加以說明，使我們很快就明白作者的用意。并且不難看出作者是如何處理單調的畫面，從而使畫(下轉第150頁)(上接第140頁)面變的更生動。他的這種處理方式使我聯想到 “形式美的法則”: (1)對稱與均衡 。( 2)對比與調和 。(3)變化和統一。(4)節奏與韻律。形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。但形式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發展，形式美的法則也在不斷的發展，因此，在美的創造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創造性特點。 這樣說的話，其實又回到了我們文章的開頭“合目的性”，如果我們把任何事物的美的出發點放在“合目的性”，那么即使沒有總結出形式美的法則，那么我們仍然可以找到美。

最后在閱讀完本書的時候，筆者總結了幾點對美的體會:

(1)美不是絕對的，丑也不是絕對的。作者把美絕對化有些片面，評判美的標準要看事物組成部分有沒有達到合目的。

(2)存在，即是美。任何事物只要它存在就可以發現它的美，也許僅僅是一點非常微小的美。

(3)善于發現美、才能創造美，以寬容的心態去體會美的存在，本身就是一件很美的事情。

參考文獻

[1]威廉·荷加斯.楊成寅，譯.美的分析.

[2]洛馬佐.繪畫論.