舞蹈基因的傳承與變異

摘要原生態民族民間舞蹈在走進課堂并成為課堂的訓練教材后，用表演民間舞代替了“跳”民間舞，損傷了民間舞在感情流露上的自然、真實的感染力。此外，原生態民族民間舞蹈在走進課堂也是一種對原生態民族民間舞蹈這一傳統而珍貴的藝術形式的一種傳承與保護;其次，社會的進步和人們審美心里及文化需求的轉變，使一些表現形式單一，情緒單調、結構散漫的民間舞在藝術表達上不能滿足現今人們的精神追求，需要發展和創新，這也是時代發展的必然。

關鍵詞花鼓燈原生態民族民間舞

中圖分類號:J50文獻標識碼:A

早在20世紀三四十年代，戴愛蓮、彭松等在有意地從民族舞蹈中汲取營養的同時，也開始整理民間舞蹈文化，1946年在重慶舉辦的“邊疆音樂舞蹈大會”就是其一個階段性的成果，其中《瑤人之鼓》、《啞子背瘋》、《巴安弦子》等的表演為民間舞蹈的劇場化預示了先機。1954年北京舞蹈學校的建立，以及1987年中國民間舞在北京舞蹈學院獨立建系等等，為中國民間舞蹈走向專業化開辟了的道路。一大批民間舞教育家以北京舞蹈學校為納精吐氣的爐鼎，孜孜不倦探索著民間舞專業化的走向，從原型到素材、從風格到組合、從勢態到元素，兢兢業業地規范著民間舞的內涵與形態，走了一條新的發展道路。

在民間舞專業化的40多年里，北京舞蹈學院所采用的教材和教學方法基本上沒有太多變化，教材以漢、藏、蒙、維、朝為主，課堂訓練是以正規性、程式化較強的組合為主，教學方法一直是“口傳身教”，“口傳”包括舞蹈教師在授課時講解動作的要求、舉例啟發和對學生的學習進行評價。“身教”指教師做出示范，學生進行模仿。不過在實踐著民間舞教材教學的三條原則——代表性、系統性、訓練性的時候卻忽略了民族民間舞本身所蘊涵的“土”的氣息。

花鼓燈的舞蹈教材是舞蹈學院幾大傳統舞蹈課堂教材的元老之一，它是經過幾代的舞蹈工作者通過深入民間的采風，研究所總結出來的一套專業、系統、有代表性、有訓練性的一套教材，同樣這也是被譽為“東方芭蕾”的花鼓燈這一傳統的民間藝術在專業層面上的傳承的表現。但是在這種傳承的基礎上，雖然在一定的條件和程度上保護和發展了花鼓燈這一傳統的民間藝術，但是，也在一定的程度上使花鼓燈本身所具有的那特殊而又珍貴的“土”性氣息所剝離。之所以說它特殊是因為“淮河流域”賦予花鼓燈的獨一無二的民族地域特色，而珍貴就是正是因為有這些“土”性氣息的存在才使的花鼓燈這一民間藝術有了“靈魂”。而我們的教材組合卻恰恰將這些靈魂性的元素排斥在了專業藝術的門外。例如:

(1)原生態花鼓燈是鑼鼓以及燈歌和舞蹈相結合的，而且分大小場，場面較大，學院派的組合與原生態相比較為單一，且花鼓燈組合與燈歌相脫節。

(2)原生態花鼓燈一般是地方用于辦事的一種場面，久的會三天三夜，而課堂教材組合只是摘取其中的舞蹈部分加以藝術改進。

(3)原生態花鼓燈的鼓架子的地面土技巧用得廣泛，而課堂教材組合中從未涉及過。

(4)原生態花鼓燈是地方熱鬧的一種特色形式，課堂教材組合注重的是其對學生的訓練性。

這種從原生態而來到教材上的變更和改革，在注重代表性、系統性、訓練性的時候卻忽視了對原生態民間舞本身所具有的生活氣息。

真正的民間所表演的花鼓燈，在“蘭花”與“鼓架子”的對場戲中，為了配合劇情的發展，“鼓架子”總會表演出一些帶有濃厚的生活氣息的動作，而在經過藝術、專業提煉后的課堂教材組合中卻只是融入了少數的幾個在前輩們所認為的具有濃郁的花鼓燈特色的經典動作而已。而在原生態花鼓燈所賴以生存的民間卻擁有著四百多種語匯，五十多種基本的步伐，以及別具特色的“另類”動作。

眾所周知，在花鼓燈發展的歷史過程中，燈歌，無疑在花鼓燈的表演中起了重要的角色，然而，發展至今，與花鼓燈相依為命的“燈歌”卻越來越遠離了人們的視線。而在教材中，對于花鼓燈組合的伴奏也只是僅僅的鑼鼓的節奏而不見燈歌的角色。其實，民族民間舞從原生態走到課堂，不僅僅只是為了對舞者的訓練與舞臺，劇場表演的需要。我們還應該看到，這也是一種對我國民族民間舞蹈這一傳統的藝術形式的傳承與保護。

馬克思哲學告訴我們“每一個事物都有兩面性的存在”，同樣，原生態民族民間舞蹈走進課堂，并被提煉，改良成課堂教材，也有他的利弊關系。從上面對花鼓燈的分析可以看出:原生態民族民間舞蹈在走進課堂并成為課堂的訓練教材后，其原有的鄉土味、山野氣息，以及清新、質樸也被“精致”掉了;過重成分的表演，用表演民間舞代替了“跳”民間舞，損傷了民間舞在感情流露上的自然、真實與濃烈的感染力。從另一個角度來說，原生態民族民間舞蹈在走進課堂也是一種對原生態民族民間舞蹈這一傳統而珍貴的藝術形式的一種傳承與保護;而對與民族民間舞蹈的舞臺表演的需求(下轉第159頁)(上接第153頁)來說，顯然，課堂上的組合所表現、所要求的更為符合要求;其次，社會的進步和人們審美心里及文化需求的轉變，使一些表現形式單一，情緒單調、結構散漫的民間舞在藝術表達上不能滿足現今人們的精神追求，需要發展和創新，這也是時代發展的必然。

但是，只有飛揚著民族風采，濃縮了百姓真情，又具有時代節律的民族民間舞，才真正的具有生命的活力和勃勃生機，也才是我們應該追求的民族民間舞。如果我們在談發展創新的時候，缺少新意，在追尋民族民間舞時，所表現出來的卻與其遠離，與生活脫節，不僅談不上繼承與發展，反而會損壞民族民間的藝術傳流。

誠然，實踐之路有千萬條，對于民族民間舞蹈的探索也可以是多元化的。但是，我們在遵循民族民間舞蹈傳播時，不能“食古不化”，在發展創新時，也同樣不能丟掉自己的“根”。