掀起你的蓋頭來

摘要： 中學語文課本從《詩經》、《楚辭》到唐詩、宋詞、元曲乃至明清時期的詩詞中擷取了許多膾炙人口的名篇佳作，成為中學生一筆寶貴的財富。然而時空的差距，使當代中學生在學習古詩文時遇到了一道障礙。教學中，如何沖破這道障礙，掀起蓋在古詩文上面的這層神秘的面紗，初步培養學生誦讀古典詩詞的興趣，是擺在我們中學語文教師面前的一項任務。教學時，本文作者采用“誦讀·講解·鑒賞”創新教學相結合的方法，收到點滴成效，以此談點體會。

關鍵詞： 古詩詞誦讀教學 誦讀 講解 鑒賞 創新

中國古代文學中膾炙人口的名篇佳作，璀璨絢麗，精美絕倫，成為中華民族文化寶庫中光彩奪目的瑰寶。從《詩經》、《楚辭》到唐詩、宋詞、元曲乃至明清時期的詩詞，中學語文課本中都有所擷取。縱觀這些古代詩詞就如滔滔長江水，源遠流長，閃爍著真、善、美的光彩，顯示出經久不衰的藝術生命力，它們無疑是我們民族乃至世界人民的文學遺產，也是我們中學生一筆寶貴的精神財富。朱自清先生認為：“一個受教育的中國人，至少得經過這種古典訓練、熏陶，才成為一個受教育的中國人。”語文課程標準也指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”然而，古典詩詞作為文化遺產，是屬于過去時代的作品，從它們的語言文字、時代背景、藝術手法，到思想情感、文化心理等，對于中學生來說，無疑存在了一道障礙。教學中，如何沖破這道障礙，掀開蓋在古詩文面前的這層神秘的面紗，初步培養學生誦讀古典詩詞的興趣，提高其鑒賞能力，弘揚祖國傳統文化，是擺在我們中學語文教師面前的一項重要任務。筆者在中學古詩詞誦讀教學中，采用“誦讀·講解·鑒賞”創新教學相結合的方法，使學生近距離接觸古代詩詞誦讀，取得了比較顯著的教學效果。

一、誦讀創新，是古詩詞教學中的“記憶力體操”

朱光潛在《文藝心理學》中，曾用心理學的原理說到朗讀、吟誦的好處。古代詩詞教學中的朗讀過程，逐字逐句，如出胸臆。達到眼到、口到、心到，感受就會特別深刻。這對于培養學生語感、提高語言表達能力、開發記憶力，是一種極好的強化手段，是一種“記憶力體操”訓練。我們平時所說的“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，不就是一個有力的佐證嗎？那如何做好“誦讀”呢？

1.多樣誦讀，讀出語感。

時空的差距，拉開了學生與文言文的距離，“誦讀”就是打破隔膜的利器。“書讀百遍，其義自見”，只有在不斷的誦讀中才能逐步體味出蘊含其中的文義。因為古詩文語言高度凝練，講究聲韻和諧。要誦出語感，首先要讀準字音，讀懂大致的文義；其次，要讀出節奏，讀出語氣；再次，要讀出感情。誦讀的方式多種多樣，可以聽錄音跟讀、教師范讀、全班齊讀、小組合讀、個人讀、接龍讀、分角色表演或比賽讀。在教《五柳先生傳》一文時，筆者采用讓學生模仿古人讀書方法，搖頭晃腦地讀文章，在讀到：“環堵蕭然，不蔽風日；短褐穿結，簞瓢屢空，晏如也。”一句時還讓學生配上揮揮衣袖的動作，體會詩人當時灑脫之情。學生很快進入了角色，為更高層次的誦讀打下了良好的基礎。

2.以情帶聲，以聲傳情。

古詩文富于音樂美，瑯瑯上口，悅耳動聽，而詞與曲更富于音樂美和含蓄美。教學時，要注重指導詩句的升降緩疾，讀出韻味，掌握誦讀的語速快慢，詞與詞、句與句之間的換氣，間歇與銜接，音調的高低，語氣輕重，注意詩文中蘊含的情感。一些膾炙人口的名篇筆者通過以情帶聲、以聲傳情的藝術方法處理，收到了感染、震撼人心的藝術效果。如馬致遠《天凈沙·秋思》，短短的28字，只有通過反復誦讀，才能連綴畫面。借助理解和想象，將一些孤零零的景點——枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、古道等，構成一幅動人的秋郊古道夕照圖。以讀帶講，把作品無聲文字變為有聲的語言，把文中靜止的感情變成在真情實感，引導學生進行品賞玩味、領悟。這樣一幅情景交融的古道游子悲秋圖，勾起了斷腸人對故鄉美好風光和親人的無限思念，以及因苦思而不可得的悲涼，真是“三分文章七分讀”。

3.入境悟讀，潤物無聲。

口誦心想，是學生進入作品的橋梁。讀著誦著，披文入情，神游其中，入境生情，毫無障礙地接受作品中的感染熏陶，表達出詩詞中意含的喜、怒、哀、樂等不同的感情。把文中的人、事、景、物變成可以看到、聽到、感觸到的客觀世界中的物象，運用聯想再現逼真的情境和意境，體驗也就自然地產生，即情動于中，形之于聲。如《庸風·相鼠》一詩，筆者讓學生誦讀時，注意篇章詩句的回環反復。詩句章節跳躍有力，很有氣勢，首句以反面諷刺與正面斥責相結合的方法，表達作者對統治者的憎惡、詛咒。筆者讓學生盡可能體會詞語，感受聲律，疏通文脈，體悟情感，達到入境生情。

二、講解創新，是古詩詞教學中的“理解力體驗”

古代詩詞的講解應避免“大包干、滿堂灌”的填鴨式的教學法，揚棄地串講一些詞句，有目的地介紹一些與詩詞相關聯的創作背景，詩詞的藝術風格，滲透一點古典詩歌流派、文學發展情況。采用生動風趣的語言，由淺入深，由表及里，由近及遠，引人入勝；采取點、線、面相結合的方法讓學生掌握一個詩人、一種詩體及至詩歌的概貌。

1.幽默語言，滋潤心田。

以通俗代替晦澀，以活潑代替嚴肅，以幽默代替刻板，無論對于大眾知識傳播還是教學活動都不無裨益。易中天教授拋棄艱深、晦澀、術語滿天飛的學術，以新鮮活潑之氣、智慧通俗之語講述三國歷史給我的古詩文教學帶來了啟示。在教《唐雎不辱使命》一課時，筆者在復述故事情節的時候，有意把唐雎的話“否，非若是也”改為洋味十足的“NO，不是這樣的”，引得學生哄堂大笑，也使學生在笑中記住了這句話的翻譯。古人對話中出現英語，這是筆者有意犯錯，這一錯，錯出了強烈的幽默感，使本來枯燥乏味的文言文課堂增加了幾分生趣。

2.聯系生活，古今滲透。

美國有位學者說過：“語文學習的外延與生活的外延相等。”所以我們要努力做到“語文生活化”。時下不少流行歌曲也有一些膾炙人口的古詩詞，譜上帶有現代感的樂曲，就成了富有時代感的歌曲，更貼近我們的生活。于是，筆者將流行音樂滲透入古詩文的教學，教蘇軾《水調歌頭》時播放王菲演唱的《明月幾時有》，教李煜《相見歡》時播放鄧麗君演唱的《月如鉤》……效果出奇地好。我們應努力在古詩文，尤其是古典詩詞的教學中引進流行歌曲，這不僅能激活古詩文的教學，還能豐富學生的文化底蘊，而且能浸潤學生的心靈，更重要的是能使學生懂得古詩文并不是什么陽春白雪，遙不可及，它已滲透到我們的日常生活中，無處不在。

3.知人論世，學習詩文。

詩是作者在特定時期思想感情的反映，它既離不開詩人的生平經歷、性格特點，更離不開產生詩作時具體環境和事件的刺激。魯迅說過：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者的為人。”由此出發，作品講解時應把重點放在與作者創作關系密切的生平事跡上，以及詩人所處的歷史環境和政治情況上。如在講到陶淵明的生平時，可插入“三仕三隱”，并揭示他“不為五斗米折腰”的精神。既要看到他“悠然見南山”的一面，也要看到他“猛志固常在”的一面。我們之所以格外推崇陶淵明，是因為他的詩品和人品達到審美理想和人格理想的統一。還有，我們應盡可能通過詩詞把握詩人心態，體味其飽含的愛憎，“知人論世”，以達到“窺一斑而知全豹”的目的。

4.巧用成語，趣味學習。

幾千年中華文明留下了許多歷史典故和成語故事，有許多能準確地反映歷史事件的發生經過。教學中，筆者巧妙地利用這些歷史知識的經過，寓知識于趣味之中，吸引學生的注意力，引起他們學習的興趣。例如：春秋戰國時期的歷史紛繁復雜戰事連年不斷，這時期的成語故事如“臥薪嘗膽”、“完璧歸趙”、“圍魏救趙”等，楚漢時期的有“破釜沉舟”、“四面楚歌”等。有機地把學習古文與歷史聯系起來，能使古文變得有血有肉，使學生學習古詩文不覺得枯燥無味。

5.百家爭鳴，加深理解。

在古代詩詞中，詩歌創作形成了眾多的流派和嬗變的文學現象。對于中學生，我們只求學生做些了解，以求加深對詩詞的理解。如盛唐岑參《白雪歌送武判官歸京》這首詩，描繪了西北邊塞冰天雪地奇異壯麗的風光，表達了詩人送別友人的趨摯感情。全詩以雪貫穿，處處寫雪又處處寫景，意境開闊，感情豪放。講解時可由此聯系王之渙的《涼州詞》，這兩首詩題材上都是描繪邊塞風光和邊防戰士生活，有頗多相似之處，被后人稱之為“邊塞詩人”。再如，漢樂府民歌和建安文學等，都可以滲透一些文學知識。

三、鑒賞創新，是古詩詞教學中的“創造力嘗試”

鑒賞是在理解的基礎上對作品進行鑒別、評價和欣賞的過程，是理解的進一步深化，是一種藝術的再創造。這對中學生來說，無疑是一種高要求。所以說，鑒賞只是一種嘗試。事實上，對于古代詩歌的理性認識，我們最初也是起于具體的鑒賞活動的。也就是說，欣賞文學作品，除了品味和感受，還要進行更高層次的理解和鑒賞。“入乎其內，出乎其外”，即聯系作品的社會歷史背景、作者的經歷和心靈軌跡及文學創作的發展情況等，達到對特定的欣賞對象的更為深刻的認識和領悟。筆者在教學中，做了如下創新嘗試：

1.求同辨異，突出特征。

有比較才有鑒別。教學中，采用對比閱讀來突出事物特征。鑒賞中，對欣賞對象進行鑒賞評價。有作品與作品的比較，如將《詩經》與《楚辭》進行比較，使中學生明了南北兩大文學流派的老祖宗藝術風格是迥異的：北派厚重樸實，南派浪漫多情。還有如李白與杜甫的藝術風格比照等。

2.入境探幽，深化理解。

在古代詩詞教學中，要讓學生了解優秀作品是某個具體作家在特定的環境、特定心情用特有的藝術技巧寫出來的，詩人如何捕捉形象，如何使作品情景交融，都需要教師進行誘導，讓學生探幽發微，在詩詞的字里行間捕捉靈感，探索、鑒賞、深化理解。如白居易的《賣炭翁》：中唐時期，宦官專權，橫行無忌，宦官及其爪牙常有數十百人分布在長安東西兩市熱鬧街坊，以低價強購貨物，甚至不給分文。詩人就針對這一社會黑暗現象，通過賣炭翁的悲慘遭遇，深刻地揭露了“宮市”的本質。對統治者掠奪人民的罪行給予有力的鞭撻，對勞動人民寄予深切同情。要引導學生從中注意賣炭翁特有的心境，入境探幽，才能真正理解。在某種意義上說，鑒賞其實就是一個“理解—感受—理解”的過程。

3.審美求真，意味深長。

優秀的古典文學能使“味之者無極，聞之者動心”，我們要深入淺出地分析作品的形象性和審美性，揭示其豐富的意蘊和藝術上長久感人的秘密并不那么容易。嚴羽《滄浪詩話》中所稱“言有盡而意無窮。”也就是說對于文學作品的鑒賞，需要通過文中有限的形象，去捕捉和領會那種可意會而不可言傳、難以形容卻動人心魄的情感、意趣、心緒和韻味，即超越這些形象本身的“弦外之音”。

《詩人玉屑》總結這一點說：文學作品“貴在意在言外，使人思而得之”。可見，在鑒賞教學中需要學生的感覺、想象、領悟、品味，從而去理解作品的“言外之意”，“弦外之音”，細心體味、領略古典詩詞中的藝術趣味，這樣才能給學生以創造性的廣闊空間，有利于中學生對古典詩詞閱讀興趣的培養、鑒賞水平的提高。

當然，古詩文教學的方法是靈活多樣的，但鑒賞古詩文的音樂美、意境美、語言美始終是我們古詩文教學的目標，誦讀應貫穿教學的始終，創新的講解能讓學生近距離接觸古詩文，收到事半功倍的效果。葉圣陶說：“學習是學生自己的事，無論教師講得多么好，不調動學生的學習積極性，不讓他們自學、探究……是無論如何也學不好的。”因此，教師要以課文為媒介，利用有限的課堂教學，大膽創新，掀起古詩文那層神秘的面紗，引導學生進入古文化寶殿，尋求里面無盡的寶藏，以創造更加美好的未來，使古詩文教學煥發出更加迷人的魅力。

參考文獻：

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