如何上好音樂鑒賞課的幾點粗淺見解

音樂鑒賞課能保證學生獲得參與現代化生活應具備的音樂文化修養。在音樂鑒賞課中，要堅持以聆聽音樂、感受音樂為主的原則，整合各種教學手段，解放學生，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，達到上好音樂鑒賞課的目的。要求學生經常保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，如此音樂課堂便成了學生精神世界的家園，這就是所謂“樂yuè（音樂）則是樂lè（快樂）”的道理。德國音樂教育家奧爾夫曾說過：“對于音樂教育，我最終關注的不是音樂的，而是能讓人產生愉悅的、精神的探討。”

在課程改革的今天，教師該如何運用各種新穎有效的方法，創設出愉快學習的情境，融知識技能的學習于審美活動中，并且引導和激發學生積極參與音樂體驗，使學生在輕松、活潑的狀態下愉快地學習顯得尤為重要。

一、建立和諧師生關系，營造愉快學習氛圍，讓學生喜歡音樂

教育心理學研究認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那么學生就可能更愿意和教師相處。在音樂鑒賞教學中，學生對作品的各種理解、想法和問題，教師應以鼓勵支持的態度調動全體學生共同討論，合作解決。教師可在課堂中說“大膽說出來吧，讓我們共同來解決”。教師和學生交談，了解學生的需要，讓每個學生都有充分表達情感的機會，都樂于暢所欲言。藝術鑒賞也是一種審美的過程，要給學生以視覺上的和諧和美感。教師的衣著要得體，美觀大方；教態自然，示范動作有美感；要進行“微笑教學”，等等。總之，要讓學生盡可能喜歡你，從而在教師與學生之間形成一種友好、寬松、愉悅的學習氛圍。教育家杜威說過：要使教學過程成為“真正的師生共同參與的過程，真正愉快合作的相互的過程”。

二、教師要正確理解和把握音樂作品的形象

要上好音樂鑒賞課，首要的條件就是教師必須正確理解和把握音樂作品的形象，如果離開這個前提，音樂鑒賞課將背離審美核心而變成空洞無物的說教課。一般來講，根據形象特征可將藝術分為兩大類：“情態的藝術”和“情感的藝術”。音樂與美術相比，美術多側重于“情態”，并通過“情態”曲折地表達“情感”；而音樂則多側重于“情感”，并通過“情感”曲折地表達“情態”。關于音樂的情感表現性和情態“描繪性”，在音樂美學界一直是一個非常富有爭議性并富有魅力的話題。強調音樂“表現性”的人們認為：音樂的所謂“描繪性”的真正意義在于音樂的審美體驗是音樂激發的情感間接地通過“統覺”和“通感”所引起的聯想而實現的。這種聯想的本質是由音樂的情感內容引起的，因而所謂音樂的情態“描繪性”的本質還是音樂的情感表現性。強調音樂“描繪性”的人們則認為：一連串的聲音組合是沒有任何感情意義的，但音樂能感動人，其秘密在于聲音觸動了人類模糊記憶中的視覺表象，這些視覺表象雖不一定構成情節，但卻是人類情感體驗的源泉和依托。

中學音樂教師的態度應該是：既重視音樂的情感表現性，又不忽略音樂的情態“描繪性”。雖然音樂的所謂“描繪性”并非音樂美的本質，但對于學生而言，用音樂表達情感是不足為怪的，音樂能“描繪”情態和情節似乎顯得不可思議，這也就為音樂的表現性增添了巨大的魅力。因此，在把握音樂教材的形象時，不論音樂是在“描繪”某個具體的形象，還是在表現情感或理性內容，都需要教師正確把握音樂語言的表達方式，即正確理解旋律、節奏、力度、速度、和聲、配器等音樂諸要素的表現意義。音樂正因其具有非語義性和非描繪性特征，而我們對音樂進行“技術性分析”和“戲劇性分析”，獲得“語言啟發”和“非語言啟發（如視覺形象啟發）”，其目的只有一個，那就是：將音樂作品的形象激活。正如費爾巴哈所說：“感情的對象就是對象化的感情。當音調抓住你的時候，是什么抓住了你？你在音調中聽到了什么？難道不是聽到你自己心靈的聲音嗎？”

三、游戲介入

音樂游戲具有愉悅性和互動性的特點，是學生所喜愛的教學模式。在完成教學目標的前提下，將教學內容融入到游戲中，能使知識性與趣味性完美地結合。高中生由于年齡特征而顯得安靜些，做游戲可以使課堂氣氛活躍。但值得注意的是：無論采用何種游戲形式，都要掌握好尺度，不能喧賓奪主。

遵循愉悅原則有一個度的問題，不能盲目考慮學生的愉悅心境，否則就很容易形成一個誤區。例如：有些教師為了營造愉悅氣氛，準備了大量的學生比較喜愛的題材做鋪墊，但有時會讓學生莫名其妙，甚至還導致學生注意力轉移。如果一節課只是華而不實，學生對該學習的知識沒有掌握，對欣賞的音樂沒有領悟內涵，最終只會淡化教學目的。音樂鑒賞作為一種課堂教學形式，既要有聲色等感觀的愉悅的教學，又要有兼含美育和認知、情智統一的審美態度，這樣才能有效地逐步提升學生的音樂素養。

四、要提供讓學生理解音樂的輔助手段

感官是人類認識事物的渠道，在音樂鑒賞教學中除了調動聽覺感受音樂外，調動其他感官參與音樂鑒賞，對培養以音樂為核心的綜合審美能力和培養藝術統覺也具有良好的作用。作為音樂鑒賞的輔助手段，最有效的就是視覺形象（繪畫、雕塑、攝影）的參與。盡管當今音樂教育界有“畫面容易界定學生思維，不利于激發想象”的說法，但筆者仍然堅持認為：以視覺形象輔助學生聽賞音樂，一可以極大地激發學生的學習興趣；二可以深化學生對音樂形象的理解；三可以開闊學生的藝術視野，更好地體現音樂作為人文科學的特征。其依據的心理學理論是“統覺”和“通感”理論。

從人類感受事物的類型看，人類認識事物相對來講可分為“聽覺型”、“視覺型”和“綜合型”。“聽覺型”的學生擅長通過聽覺感受器認識事物，“視覺型”的學生擅長通過視覺感受器認識事物，“綜合性”的學生擅長通過視、聽多種感受器認識事物。“統覺”理論告訴我們：一種形象感知通過“統覺”“通感”后會衍變為另一種形象感受。例如：看一幅畫面或雕塑，人物的情態逼真生動，欣賞者仿佛能聽到說話的聲音（如聞其聲）；聽一首描繪性的音樂作品仿佛看到音樂所描繪的形象（如見其形）；有人說：觸摸維納斯女神的大理石雕像仿佛能感覺到有人體的溫暖感。這些都是“統覺”“通感”現象。音樂上常用“音色明亮”來表現聲音特點，繪畫上常用“色調明快”來表現色彩風格。其實，“音”有什么“色”？而“色”又是什么“調”？“音色”與“色調”都是表達視聽通感現象的詞匯。