對高中音樂欣賞課課改的思考

摘 要： 音樂欣賞是高中音樂新課程中的重要模塊，本文作者結合自己多年的音樂欣賞教學實踐，輔以實例，提出了自己對音樂欣賞課課改的思考。

關鍵詞： 高中音樂欣賞課 課改工作 思考

高中音樂欣賞課是一門新開設的課程，我任教高中音樂欣賞課多年，一直在探求適合高中音樂課的上課方式方法，希望使學生不僅獲得精神上的享受，提高審美情趣，學到更多方面的知識，而且培養學生的創新精神與實踐能力。

社會在不斷發展，人們的思維模式在不斷更新，傳統的教學模式的影響正在減弱。在課堂中，教師開始注意學生的主動參與性，不再是“滿堂灌”，而學生也樂意接受這種漸變。教育改革，其根本目的就是要全面提高我國的國民素質，培養具有創新精神與實踐能力的、身心健康的、德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。特別是20世紀末，很多國家不僅加強了藝術教育的力度，還大幅提高了藝術教育在整個國民教育中的地位。因此在這次課改中，音樂欣賞作為新的高中音樂教育的一個模塊，會以新的姿態呈現。以下是我對高中音樂欣賞課課改工作的幾點思考。

1.課改應堅定不移地以審美教育為核心

為什么大多數學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課呢？最根本的問題在于我們的音樂教育行為沒有很好地把音樂的美播種到學生的心田，學生無法感受音樂到底美在哪里，音樂屬于什么形態的美，音樂教育中也沒有較好地引導學生揭示美的規律，并指導學生塑造美。

馬克思說過，人是按照美的規律來改造世界的。音樂是人類最古老、最具普遍性與感染力的藝術形式之一，無疑，音樂美的規律對人類社會實踐的影響是最深遠的。因此，在音樂教學中，教師要研究學法，促使學生充分感受音樂作品中所包含的各種美的因素：內容美、結構美、邏輯美、文化美、聲音美、色彩美、語言美、精神美等。學生認識音樂中美的因素的過程，實際上就是追求真理的過程，同時學生會感受到音樂內涵的博大。只有這樣做，學生才能認識到音樂美是什么樣的美，音樂美在哪里，進而啟迪學生是否喜歡這類的美，生活中有哪些類似的美，在實踐中如何運用這種美的規律，塑造類似的美。正如一位美學家所說：“藝術之所以為藝術，其根本特征和價值根源在于審美。”審美價值是藝術的其他社會價值的安身立命之所，離開了藝術審美特征和價值，藝術的任何社會價值將無所依附。

2.課改應注重音樂教學中的創新思維的培養

培養學生的創新思維，我認為首先要根據學生的認知水平指導學生在認真觀察的基礎上去發現作曲家富有創意的構思（形式美）。歷代著名音樂家無不以自己獨到的藝術思想使自己的作品“標新立異”，成為典范之作，因此我們應該接受作曲家們豐富多彩的藝術創意的熏陶，以逐步加深對創造魅力的認識，在潛移默化中培養自己創新的能力。

例如：貝多芬《命運》交響曲中以簡潔的主導動機開創了交響樂宏大的結構服從于一個中心思想的先河，在《第九交響曲》中史無前例地運用人聲合唱《歡樂頌》來體現他“自由、平等、博愛”的理想；鮑羅廷在《中亞西亞的草原上》中用力度由弱漸強、由強漸弱來塑造俄羅斯軍隊與商隊由遠而近、由近而遠的動態形象；《梁祝》借用戲曲中緊拉慢唱的手法來營造祝英臺“哭泣”的場面；《濤聲》用鋼琴來模擬晨鐘（暗示鑒真每次充滿希望的遠航）和暮鼓（失敗后更加堅強的意志）；《百年滄桑》從前幾段調性的游移、主題動機的變形到結束段穩定的調性及采用主題的原形來體現“香港的回歸”，等等。這些例子看似簡單，但在我看來其中的創意卻凝聚了作曲家的創新思維，如果教師在課堂教學中能夠不失時機地引導學生捕捉這些創意，那么不但能增加學生在課堂上的注意力，拓寬學生的創新視野，而且能激發學生的音樂興趣。

此外，培養學生的創新思維還要注重培養學生科學的音樂想象。因為想象力是創造力的源泉，在音樂實踐中，音樂中的想象雖體現出較強的主觀性，但音樂來自于客觀生活，從實踐出發，音樂的想象也應該是科學的，也是有一定的限制的，所以教師在激發學生想象力的同時，要分析、評價學生的想象是否科學。科學的想象可以使學生少走彎路，如果過分夸大學生的主觀能動性，無疑會使學生產生唯心主義的思想。

3.課改應注重擴展學生的藝術視野

先進的教學理念應注重聯系的觀點，在提高學生音樂審美能力的同時，應進行藝術視野的擴展。音樂的內容包含政治、歷史、地理、自然、社會生活、民族精神、民風民俗等，音樂與姊妹藝術也有著密切的聯系，在中國民族器樂音畫中，就有“中國山水”、“中國花鳥”、“中國傳記”、“中國人物”、“中國風情”、“中國詩情”等篇章，中國民族藝術又共同體現了“禪宗”思想。歐洲音樂則是歐洲社會進程的活教材，巴克洛時期的音樂是歐洲文藝復興之后人們在思想與個性方面獲得解放的結果，風格莊重、高尚、宏大、雄偉；古典主義音樂是歐洲新興的資產階級和腐朽的統治者之間不可調和的矛盾下的產物，音樂注重主題性、民族性、戲劇性、色彩性；浪漫樂派音樂是在歐洲封建勢力復辟，政治上最為黑暗的時期產生的，音樂風格注重個性、幻想、感情，具有抒情、自由、奔放的特點；民族樂派音樂是伴隨東歐各國的民族解放運動而崛起的，音樂具有強烈的民族感與獨特的藝術個性；印象主義音樂的產生是與十九世紀歐洲社會的政治制度與階級力量急劇變化緊密相連的，在復雜混亂的社會形勢下，一些小資產階級知識分子不能理解這種巨大的社會變革的意義，因此產生盲目、主觀、消極的思想，直接導致印象主義音樂的產生。音樂帶有一種完全抽象的、超現實的感覺，并注重色彩的描繪。如果我們了解了歐洲各時期的音樂風格，實際上也就了解了歐洲社會的歷史進程。

音樂的時代風格總是體現出一個國家、一個民族在一定歷史時期的精神風貌，音樂的民族風格是由各民族的文化、生活、語言、勞動、情感、地理、民情等所決定的。音樂的個人風格總是體現出音樂家獨到的對客觀現實的觀察力和對人生的感悟，并給我們人類以啟迪。

因此，教師從教材中挖掘出生動活潑且能擴展學生的藝術視野，豐富學生的藝術情感，使學生終生受益的內容，將直接影響到課堂教學的效率、質量，也是課堂教學吸引學生的關鍵，因為學生每天都渴望有新的發現和新的收獲。我曾上過一堂內容為《梅花三弄》的課，至今回味無窮。因為在這堂課上，學生了解了中國的“禪宗”思想（追求中道，天人合一）；了解了古琴藝術的特點（清微淡遠）；了解了琴文化的表現形態：琴曲、琴歌、琴詩；了解了“禪宗思想”、“古琴藝術”、“文人豪士”三者間的關系；了解了書法藝術的實質（生命體）；了解了古代的編鐘文化（再聽用編鐘與樂隊合奏的《梅花三弄》）。

4.課改應培養學生判斷音樂形象的能力

培養學生對音樂形象的判斷能力實際上是培養學生對失誤作出正確反映的能力，這個過程有三個要點。

（1）要指導學生正確感受音樂的性格

音樂的性格是多種多樣的，有莊嚴的、遼闊的、歡悅的、熱情的、細雅的，也有傷感的、哀怨的、憤怒的、傾訴的、敘事的，等等，例如：在欣賞《二泉映月》時，應判斷出變奏體各段從傷感→隱痛→悲憤→惆悵的情感變化過程；聽《藍色多瑙河》時，應聽出其中四首小圓舞曲的性格（第一首：歡樂流暢的；第二首：明朗活潑→柔和、抒情的；第三首：優雅幻想→旋轉熱烈；第四首：寬闊的，陶醉的）。若學生一開始就不能產生正確的情緒，那么就無法獲得情感的體驗，更不用說去認識音樂作品的藝術價值、文化價值及社會價值。

（2）要指導學生認識各種各樣的音樂體裁

認識各種音樂的體裁，一方面能引導學生對音樂作品進行歸類，另一方面一些獨具風格的音樂體裁或包含著作曲家對世界的認識態度、包含著一個階級的思想觀念或包含一個時期一個民族、一個地區的文化傳統與精神風貌，能讓學生在多姿多彩的音樂世界中陶冶性情、鍛煉人格、感悟生活。例如：“小夜曲”起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人面前所唱的情歌；“船歌”體現了意大利威尼斯的水上文化；“圓舞曲”體現了歐洲宮廷禮儀文化及城市社會文化；中國的“酒歌”體現了各民族以酒會友、以酒傳情的民族風情。

（3）要指導學生聽懂音樂語言

教師在指導學生聽懂音樂語言時，一定要做到細心、耐心。不但要科學地設置問題情境，而且要允許學生提問題，以便把握學生的欣賞心理。音樂欣賞中對音樂語言的表達的認識，就像欣賞文學作品時要理解詞語的含義一樣。以小提琴協奏曲《梁祝》為例，學生應聽懂三次小提琴與大提琴的對答，（第一次對答：草橋結拜，志趣相投；第二次對答：十八相送，難舍難分；第三次對答：樓臺相會，欲哭無淚。）辨別出愛情主題在各階段出現的含義，（呈示部第一次出現：英臺個人感情的抒發；呈示部第二次出現：“梁祝”相遇；呈示部第三次出現：管弦樂隊齊奏，表現人民群眾對梁祝友情的贊美。再現部中加弱音器演奏表現群眾對梁祝不幸愛情的同情；再現部管弦樂齊奏，表現人民群眾對“梁祝”忠貞不渝的愛情的歌頌）理解作品中為什么要用切分節奏、搶拍來表現英臺的反抗，以及為什么用中低音銅管樂器來塑造封建主題。

5.課改應充分調動學生的積極性

高中生一般比較重視主課，往往將音樂欣賞課作為放松課。要將學生的積極性調動起來，必須讓他們充分參與課堂教學，讓他們經常體驗成功的喜悅感，使他們逐漸對音樂欣賞課感興趣。應該說，大部分學生都比較喜歡“動”，如果一個班級中的大部分學生上課都比較積極，那么另一些學生的積極性也會很快被調動起來。

1.讓學生掌握上課的頭五分鐘，可以讓學生介紹一部音樂作品，體裁不限，只要內容健康，都可在課堂上介紹。介紹的形式也可以多種多樣，如提問、設問、欣賞和介紹，作品可以一個人介紹，也可兩人合作介紹。這樣能促使學生去尋找音樂作品和作品的介紹，并在尋找過程中獲得一定的音樂知識及其他知識。多樣的知識形式也可以吸引學生留意音樂作品，并獲得知識。

教師可將學生分成幾個組，利用打擊樂器，啟發學生將生活中各種不同的場景以表演和打擊不同節奏相結合的形式表現出來。這樣不僅能激起學生的興趣，而且能促使學生動手動腦，留意身邊的不同事物的節奏如何用打擊樂器表現出來，如何將表現和節奏相結合，在活動中培養學生的創新意識、實踐能力和團結合作的精神。

對于學生的介紹和表演，教師要予以鼓勵和表揚，對于學生的不足之處點到即可。五分鐘時間并不是很長，但足以將學生積極性調動起來。

2.鼓勵學生根據作品的形象進行即興表演和即興創作

許多音樂作品給學生提供了想象和聯想的空間，教師要鼓勵學生根據作品中的形象即興上臺表演。這樣不僅能活躍課堂氣氛，鍛煉學生的即興思維與創作能力。

比如，德國作曲家韋柏創作、法國作曲家柏遼茲改編的管弦樂作品《邀舞》，作品開頭與結尾有兩件樂器分別代表著兩位不同的人物：長笛代表女士，大提琴代表男士。作品引子部分的演奏猶如兩位人物在友好地對話，而結尾部分猶如在跳完舞后，男士禮貌地將女士送回座位，并表示感謝。于是，我啟發學生將他們所感受到的音樂形象以表演形式表達出來。這樣不僅使學生更加了解作品的內涵，而且使學生得到了一次上臺表演鍛煉勇氣的機會，活躍了課堂氣氛。

又如，有的作品旋律非常抒情優美，而有的則比較憂傷，聽后會讓人產生許多不同的聯想。在欣賞這類作品時，教師可以啟發學生根據音樂的不同情緒，將自己內心的感受寫下來，或者以詩的形式，或者以各種短文的形式，再配樂進行交流，促進學生的情感交流及對作品的理解。這樣不僅可以提高學生的即興寫作能力，更可以提高學生的口頭表達能力。

當然，并不是每介紹一部作品時都要向學生進行即興表演和即興創作，教師可以靈活掌握。在激起學生的興趣后，教師再有意地介紹作品，學生將會更有興趣去感受音樂，去體會音樂的內涵。

6.課改應注重作品選擇上的經典性、時代性、民族性

經典性就是代表性。應選擇具有較強的社會、文化、藝術價值的音樂作品進入教材，避免重復與面面俱到。教師可推薦一些風格近似的作品供學生欣賞、研究。總之，盡可能做到讓學生在每堂音樂課上“希望而來，滿載而歸”。

時代性應體現“了解過去，認識現在”。“了解過去”是為了把握音樂發展的脈絡，因為音樂作品總反映一個民族在一個歷史時期的精神風貌。“認識現在”是現代人“與時俱進”的情感體現。交響詩《百年滄桑》、鋼琴協奏曲《走進新時代》之所以深受學生喜愛，就在于這些作品符合當代人的現實情感。

雖說藝術是沒有國界的，但民族情結是難以超越的。在教材中如能充分展示民族的優秀音樂文化，能培養學生的民族自尊心和民族自豪感。中國的民族音樂在維也納音樂大廳響起，這是中國音樂家打造民族精品音樂的結果。在高中音樂欣賞教材中，也應該選擇最能代表中國音樂的，尤其是能體現中華民族時代精神的精品之作。

在音樂欣賞教學中，學生的創作結果并不是唯一的教學效果，而最為重要的是激發學生的創造熱情，培養學生的創新意識，拓展學生的藝術視野，以審美教育為核心，調動學生的積極性，培養學生判斷音樂形象的能力，這樣才能培養具有創新精神和實踐能力、身心健康、德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。

參考文獻：

［１］音樂欣賞普及大全.

［２］全日制義務教育.音樂課程標準解讀.