舞蹈動作技能訓練規(guī)律探析

摘 要： 舞蹈的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情，直接影響著舞蹈的風格和美感的形成。舞蹈作為一門藝術，有其內在規(guī)律。對舞蹈動作技能訓練規(guī)律深入探析，能極大促進舞蹈藝術的發(fā)展。

關鍵詞： 舞蹈 舞蹈動作技能 訓練規(guī)律

舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情，它們直接影響舞蹈的風格和美感的形成，直接影響舞蹈所展示的人物性格、情操、風度、氣質和所表達的情感內容等。這些都有賴于科學的訓練，因此我們有必要對舞蹈動作技能的訓練規(guī)律進行深入的探析。

一、單一技巧動作練習

學舞者在掌握了一定的基本功，具備了相當的能力后，為了提高舞蹈水平，可以進行一次單一的技巧動作練習，比如旋轉、翻身和跳躍。

在舞蹈中，旋轉是指人體圍繞著一個點或軸進行的圓周運動。舞姿、動力和重心軸是構成舞蹈旋轉技巧的三大要素。原地轉、行進轉及空中轉構成舞蹈旋轉最基本的運動形式。

原地轉是旋轉訓練和發(fā)展的起點。它包括四位轉、五位轉等。原地轉訓練方法包括：①準備，發(fā)力，轉力，重心平衡；②教師幫助學生分析旋轉舞姿的結構特點，使學生更準確地掌握不同特性的旋轉舞姿；③啟發(fā)學生尋找動力的協(xié)調性。

行進轉是在掌握了原地轉的基礎上，通過四肢與軀干的動勢變化而形成的。它屬于旋轉教學的中級階段，讓學生學會新的旋轉方法；要求學生將原地轉中已學過的概念和方法運用到行進轉中去：①經輾轉后的發(fā)力的技法；②移動重心的發(fā)力技法；③“走”與“留”相對反位用力的旋轉技法。

翻身是中國古典舞訓練中獨特的技巧形式。它是以腰為軸，身體在傾斜的狀態(tài)下翻轉，動作始終貫穿著擰、傾、仰和旁提的形態(tài)。在訓練時要抓住以下幾點：①松弛。上身和腰要保持高度的松弛。②協(xié)調。上下身要協(xié)調，特別是肩與胯的協(xié)調及左右臂膀的協(xié)調。③穩(wěn)定。無論是雙腿還是單腿的翻身，重心要穩(wěn)定，腳下要干凈。胯的重心固定是很重要的，胯和主力腿要始終保持垂直狀態(tài)，同時上身也要保持固定的高度。④感覺清楚，動力適度。翻身的全過程腰的感覺應是很清楚的。特別強調旁膀的過程，以及敞胸、頂胯的感覺，而且在完成快速翻身的過程中力點要抓準。有時力點用在胸上，有時用在胯上才能產生突出的技術效果。翻身的動力要適度，要有“心勁”，連續(xù)翻身要“借法使法”一氣呵成。

初學者訓練在翻身時，可以從基礎訓練的原地踏步翻身、上步翻身等開始。當有了一定基礎后即可以加上一些帶舞姿的或移重心的訓練，如探海翻身、串翻身等。

跳躍是一種空中技術的動作，從運動力學上來說，跳躍是人體的內在作用力與由此產生的地面反作用力的相互作用，而產生的一種人體升空（離開地面）運動形式。也就是說人體給予地面的作用力越大，地面產生的反作用力就越強，因而跳得就越高。

跳躍需要依靠人的多種生理素質來作為其訓練的先決條件。從某種意義上說，學生的自然彈跳力、軟開度、跳躍的空中意識等方面的條件，都直接影響著學生跳躍技術的訓練和今后跳躍能力的發(fā)展。因此，跳躍練習的首要任務是，發(fā)掘學生的潛在能力，增強其肌肉素質、彈跳能力，完成各種跳躍技術的訓練。但跳躍技術的高度、距離與技術難度并不是它唯一的訓練標準。因為舞蹈是一門藝術形式，而跳躍技術則是其中的一種藝術表現(xiàn)手段，它經過了藝術化的技術訓練，具有一定的風格特征。

跳躍部分的訓練是整個基本功訓練的綜合體現(xiàn)，可以從簡單的雙起雙落類開始，如雙腿的一位小跳、五位小跳。然后過渡到雙起單落，再到單起單落然后換腳跳，它們的起跳方法都是由全腳掌推地起跳，經過膝關節(jié)的半蹲，以腳部力量帶動腳踝、腳掌到腳趾關節(jié)的力量。急促推地，借助地面的反彈力把人體拋向空中。要求落地輕，強調運動過程中的松緊結合。

二、技巧動作的組合訓練

當學生掌握了一定的單一技巧以后，可以將單一練習過渡到組合并逐步復雜化，使學生進一步領會動作之間的聯(lián)系和協(xié)調性。組合練習是指兩個以上的單一動作連續(xù)在一起，成為復合性動作的練習。

組合練習有簡單與復雜的區(qū)別，簡單組合的動作數量少，節(jié)奏分配均勻，一般都是比較整齊的節(jié)奏處理方式，其訓練目的比較單一。如芭蕾基本功中的demiy pile和Battenonttendu進行節(jié)奏緩慢的組合，古典舞將手的位置用連接動作初步連接起來的組合等就屬此類。

任何一項單一技巧既可以將一些組合連接起來，又可以通過動作或一些大舞姿將它們聯(lián)系在一起。

復雜組合是由簡單組合逐步發(fā)展而成的。動作數量逐漸增多，節(jié)奏逐漸打破整齊的平均分配，而隨著音樂起伏快慢進行設計。它的訓練目的也呈復合性與多樣性，因此有時亦稱“綜合性組合”。高級階段的復合性組合，除動作本身的訓練目的外，還有不少是帶有情感訓練的目的，因此，教師常常要編些以表演性命題的組合來進行練習。單一練習和組合練習，每一種練習都有具體的訓練目的，有的是為了訓練小腿的靈活，有的是訓練髖活動能力，有的是訓練彈跳力等。

例如：旋轉。旋轉既是教學中一個重要組成部分，又是舞蹈技巧類不可缺少的表現(xiàn)手段之一。但是旋轉絕不能片面地追求旋轉的速度和數量，尤其到了高年級的訓練階段。應該把旋轉與身體韻律和橫向發(fā)展的技巧動作（包括跳躍、翻身等）融合在一起綜合訓練。連接動作正是這種練習中的重要組成部分。一般可以分為兩類：①軀干與步法的連接動作；②翻身與旋轉的連接作用。它們中有的動作可直接成為旋轉的原動力，滲透在整個旋轉過程中，有的只能參與旋轉的發(fā)力、結束和動作銜接。

三、注意訓練的領會總結

做好技巧動作，必須掌握好技術能力的訓練。技巧能否完成與技巧能力高低有著直接的聯(lián)系。比如說跳躍，我們在平常的基訓課堂里經常練習到的蹲（pile），就是為跳打基礎的，要想跳，必須先經過蹲，也就是說蹲是跳的動力。當然不是有蹲就可以了，還要加上腳掌、腳趾推地的力量，以及起跳的各種形式和空中肌肉的收緊。只有這些基礎訓練能將技巧往高難度發(fā)展。所以任何技巧與它本身的能力訓練是分不開的。

在掌握基礎的技巧以后，可以練習高難度技巧。舞蹈動作是肌肉、骨骼與神經系統(tǒng)相配合的運動，但它不孤立于身體上，在練習中不能一味“死練”，而要善于觀察，勤于思考，善于積累經驗（也就是我們在練習技法中的一些竅門和“巧勁”），合理有序地進行練習，使之成為一種慣性，掌握一定的規(guī)律，總結出經驗，使自己得到提高。

四、鞏固練習與舞蹈感培養(yǎng)

完成好一個技能動作，首先要熟悉與掌握該項目的基本訓練，然后反復聯(lián)系，加以提高，提高技術技巧的同時不能一味追求進度，要先將技術技巧加以鞏固。

舞蹈教師一定要明確，舞蹈技能雖然避免不了動作的重復，但它絕對不是機械的重復，它是有目的、有計劃、有步驟的教學活動。教師的任務雖然是經過重復訓練完成的，但可以將動作和音樂加以改變，而目的性不變。有意創(chuàng)造輕松的課堂氣氛，可以減少課堂的枯燥性。

技術技能不只是為訓練作準備的，它同樣也可以表達一定的情感。這就要求教師逐漸培養(yǎng)學生的舞蹈感覺，例如有些技巧可以用速度力度來表現(xiàn)激情。總之，舞蹈訓練是有其內在規(guī)律可循的，教師一定要讓學生明白舞蹈不只是為了技巧而技巧，而是一門藝術。

參考文獻：

［1］呂藝生.舞蹈教育學［M］.上海：上海音樂出版社，2000.

［2］隆蔭培.舞蹈藝術概論［M］.上海：上海音樂出版社，1997.