談民間藝術的現代再設計

摘 要： 藝術設計要達到世界水平，離不開民族傳統和現代設計意識。在對民間藝術進行現代再設計時，我們必須擺正民族文化與現代設計的位置。

關鍵詞： 民間藝術 現代設計 民間藝術文化 現代再設計

一、關于民間藝術

什么是民間藝術？一個國家或民族里，一部分人的文化生活已經達到了相當的高度，而其他大部分的民眾則仍然停滯在文化生活的童年時期或比較接近這種童年時期，這種民眾自己所產生和流傳的藝術，就是所謂“民間藝術”——本義的（或狹義的）“民間藝術”。

誠然，并非一切民間藝術都是優良的，值得我們奉作典型的。它既有優點又有缺點，但它自有值得我們尊重的地方，即作為今天藝術創作尤其是在設計領域的參考。中國民眾的藝術文化絕不像勞苦大眾所過的物質生活那樣可憐、貧弱，而是相當豐富多彩的。因為藝術不是一種孤立的文化現象，而是生活文化、社會文化有機體的一部分。特別是相對比較落后的民族或民眾，他們的藝術和別的文化門類還保持著一種深切的關系，甚至是在一種未分化的狀態中。但是值得憂慮的是，這種文化的財產至今還沒有引起學者們廣泛、深入的注意，尤其是對于造型藝術（繪畫、雕刻、建筑等）和混合藝術（戲劇等）等方面。

二、對現代設計的理解

對現代設計的理解要從現代主義設計運動說起。現代主義設計運動是指一批建筑師、設計師和理論家探求20世紀新的審美觀的運動。在后來的發展中，現代設計也被稱為國際風格。對大多數持這一審美觀的實踐者來說，它不單是風格，更是一種信仰。現代主義的主要特點是理性主義，以及在19世紀突然崛起的客觀精神。除此之外，現代主義另外一個關鍵的含義是“形式服從功能”，這一口號反映了此項運動理性的、有秩序的現代設計方式。

現代設計在中國的萌芽時期，講現代藝術、講現代設計，那是很流行、很時尚的事情，但是，如果把中國民間傳統文化和現代藝術與設計聯系起來，并且加以深入探索和研究，就不那么輕松了。今天人們所認識的現代設計，大體起源于西方的工業革命。中國沒有經歷西方那樣的工業革命，自然也就沒有經歷那樣的現代藝術和現代設計運動。但是，沒有經歷西方現代藝術與現代設計的中國，并不等于就沒有現代藝術與現代設計。事實上，早在清朝末年，為了給中國尋找一條繁榮富強的光明大道，中國的有識之士就已經開始向西方學習，希望通過引進西方的思想，改變中國當時社會的落后。應該說，從那時起，至遲從洋務運動時起，中國就已經開始了自發的現代藝術和現代設計運動。

但是，在中國現代藝術與設計的探索道路上，有一個相當長的歷史時期，是艱辛的，甚至是苦澀的。如建于20世紀20年代的南京中山陵，那是中國建筑師難得的一次奪魁機遇，中國的藝術家和設計師在內憂外患的舊中國時期作出了一個偉大的嘗試，即把現代科學技術成果與中國傳統文化藝術融合在一起，創造出令世人驚嘆的藝術作品。時至今日，我們也不能低估和小視這一偉大的里程碑式的藝術珍品。當我們從紫金山上空掠過，凝視那萬叢綠浪里的中山陵，我們不僅能領悟到一個重新崛起的民族的浩然正氣，而且能體味到現代藝術與設計思想的種種內涵。中國藝術家和設計師苦苦追尋的中國現代藝術與設計，特別是中國現代城市藝術與設計、中國現代建筑藝術與設計之路，似乎在那山巒起伏中跳動的萬頃綠浪里，在那“于無聲處聽驚雷”的醒世鐘般的陵園建筑群里得到了完美的詮釋。

三、民間藝術文化與現代再設計

我們知道，美國是一個立國只有兩百多年的移民國家，但它卻能夠在世界各國中占據魁首位置，就算美國人個個都是精英，也絕不可能在區區兩百年的時間里建立起一個積淀深厚的、對世界產生巨大影響的文化體系。那么，美國的文化根基是什么？筆者認為，真正的根基是歐洲文化，因為殖民主義的文化成因，就是歐洲所謂的“海洋文化”。

中國著名設計師靳埭強主張把中國傳統文化的精髓融入到西方現代設計的理念中去。他同時強調：這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。我們從靳埭強的所有設計作品中能夠感受到強烈的中華文化氣息，這也正是他藝術設計成功之所在。如果說靳埭強的成功有什么捷徑，那就是他把中國傳統的民間文化融會到現代設計理念當中去，使設計作品更具有文化氣息，以此加大設計的感染力度。創造，是藝術設計永恒的主題，沒有創造，也就沒有了藝術設計的生命力。創造是需要底氣的，這底氣不是來源于抄襲——照抄照搬古人和洋人的東西，而是來源于文化與藝術的積累。這種積累，正是成功的藝術家和設計師孜孜以求的傳統文化與現代設計融會貫通的結果。

當然對于現代的設計師而言，在這種意識觀念里最重要的是首先要具備一種創造性的現代設計理念、中國的年輕設計師廣煜在這一點上就做得很出色，他設計的“風月無邊，年華有限”字體創意設計獲得2004年寧波國際海報雙年展字體主題海報設計大賽的金獎。在對字體設計的思考過程中，他想到了泰山上面石頭上刻的“風月無邊”后來人們加上去的“年華有限”。廣煜有了這種設計理念之后，隨后就把中國漢字這個傳統的基本元素融入到了現代的設計理念當中，對“風月”和“年華”的字體進行了現代再設計。該作品在國際現代設計領域中堪稱經典之作，廣煜的這一設計理念也再次彰顯了我們中華民族濃厚的文化底蘊。又如鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了原始社會彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國圖案特有的“喜相逢”結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色，就連近些年服裝業的“中國風”的回歸也反映了這種趨勢。如臺灣設計師林國基的“道”，擷取中國經典元素，使用牡丹、琉璃、馬甲、流蘇、潑墨等，再加以西方時尚工藝技法手工縫制每件成品。林國基還將書法中的文字圖形、扇型、云紋、花型和水紋等融入設計中，剪裁上使用重疊透花、不規則接拼與不對稱下擺，表現現代與傳統交疊的新中國風格。

四、結語

綜上所述，我們的藝術設計要成功，關鍵在于要有一個“根”，這個根就是中華民族之根。它經歷了幾千年歷史的沉淀，深植于每個中華兒女的心中，不論我們承認與否，它都在潛移默化地影響著我們的審美觀、創作觀。有根的藝術設計才能夠枝繁葉茂日益強大，沒有根的藝術設計最終不過是浮萍一葉、曇花一朵，經不起時間的洗禮。總之，藝術設計之根，扎根在多姿多彩的生活當中，蘊藏于中華民族幾千年來優秀的文化當中。生活性和民族性是藝術設計兩個不可或缺的必要因素，也可以說，民間文化與藝術是撫育每一個中國藝術設計師的搖籃。

參考文獻：

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