老樹著花無丑枝

【摘 要】本文是新課程背景下如何在古代散文教學中滲透審美教育的探究性論文。闡述了古代散文教學中的審美教育對學生文化人格的構建及其對整個民族的重要意義;著重論述了滲透審美教育的途徑和方法，并對現行的古代散文教學進行了反思。本文認為讓古代散文這棵“老樹”綻放千年的美麗是語文老師共同的崇高使命，惟有如此，學生才會逐步完善自己的文化品格并進而扛起一個民族的未來。

【關鍵詞】古代散文 課堂教學 審美教育 人格建構

近日重讀宋代大詩人梅堯臣《東溪》里的兩句詩“野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝”，筆者頗有感慨:古代散文好比生長了千年的“老樹”，我們的古代散文教學怎樣才能讓“老樹”“著花”并進而讓學生感到“老樹”不丑呢?筆者以為要用審美手段引導學生以審美的眼光去發(fā)現“老樹”的審美意蘊，從而獲得心靈上的審美愉悅。一言以蔽之，就是古代散文教學中要滲透審美教育。惟有如此，學生才會喜歡“老樹”，自覺地去領略那在“老樹”枝頭綻放了千百年的“花”的神韻，進而建構自己的文化人格。如何在古代散文教學中滲透審美教育呢?筆者根據《蘭亭集序》的教學情況，談談自己的一蠡之見:

1.精心設計導語，寓教師的審美修養(yǎng)和審美情趣于教學中，創(chuàng)設良好的審美情境。教師可以從古代文人對山水的感悟中導入，如王勃的“天高地迥，覺宇宙之無窮，興盡悲來，識盈虛之有數”，蘇軾的“哀吾生之須臾，羨長江之無窮”，陶淵明的“人生似幻化，終當歸空無”等，讓學生感受到古代文人對天地宇宙、對天下蒼生的一種悲憫情懷;也可以從德國詩人荷爾德林“詩意地棲居”到瓦爾登湖畔梭羅先生“神的一滴”，到劉禹錫的“陋室”，到梁實秋的“雅舍”，再到李樂薇的“空中樓閣”，引導學生感受中外文人的山水審美情懷和精神超脫姿態(tài);也可以從“長亭”這個意象入手，如柳永《雨霖鈴》中“寒蟬凄切，對長亭晚”，瘐信《哀江南賦》中的“十里、五里，長亭、短亭”，王實甫《西廂記》中的“長亭外，古道邊，春山蹙”等，從而引出“蘭亭”，引出“天下沒有不散的筵席”這個生命無常的永恒的主題。這樣的導入不僅讓學生受到古典文學美的感染，更重要的是營造出良好的審美情境，為下面進一步對學生進行審美教育打下基礎，從而使學生自覺不自覺地走進那一種或凄婉哀怨或靜謐幽深的極富畫面感的情境中去。我想這種審美情境是教師的審美修養(yǎng)審美情趣、學生的審美感受、師生心靈之間默契交流三方面綜合而成的意味深長的氛圍，從而達到“潤物細無聲”的效果。這是古代散文教學中審美教育的首要一環(huán)。筆者以為只要是寫景、記游、詠物、抒情的“雜記類”古代散文都可用此法營造審美情境，如王勃的《滕王閣序》、柳宗元的《愚溪詩序》、蘇軾的《文與可畫筼筜谷偃竹記》等。

2.運用影像藝術，調動學生的多種感覺器官，豐富他們的感性認識，增進他們感受美、認識美的能力。正像德國美學家席勒在其《美育書簡》里所言:“審美是從感覺的被動狀態(tài)到達思想和意志的主動狀態(tài)過程中的一個不可缺少的橋梁?！币虼?，我在教學中播出了有關紹興蘭亭的風景畫面，剛播一會兒，我就感覺到畫面中的巨碑、怪石、古亭、清泉、鵝池、流觴曲水以及撲面而來的生機盎然的大自然的綠意和學生之間潛伏著一條看不見的“涓涓細流”，從而為進一步的審美教育打下基礎。關于影像藝術，筆者也想到了2008年北京奧運會開幕式，張藝謀團隊用他們所特有的影像藝術在短短的幾個小時內精彩詮釋了五千年的華夏文化，讓全世界為之驚嘆。筆者認為不僅是寫景抒情類的古代散文，就是記人敘事類的古代散文也可以采用這種手段，使學生“感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧”。像《項羽之死》《阿房宮賦》《祭十二郞文》等都可以用影像藝術再現或模擬當時的場景，讓人的精神世界與或虛擬或遺存的物質空間產生審美碰撞。

3.知人論世、以意逆志，讓學生感受到文章所蘊含的思想美的魅力。新教材所選的古代散文都是文質兼美的范文，飽含著豐富的人文內容，如社會生活、人生哲理、歷史畫卷、個人心路歷程以及多方面表現出的世界之美、人生之美和思辨之美。如《蘭亭集序》的寫作背景為:兩晉士大夫的普遍心態(tài)是對時光飄逝和人生短暫的傷感，那是一種砭入心骨的哀婉情調，王羲之本人就有“相與無相與，形骸自脫落”(《蘭亭詩》)的感傷詩句;另外王羲之處在政治極為嚴酷、社會急劇動蕩的年代，“天下名士，少有全者”，他們的首要任務是保全性命。有的談玄悟道，“悟言一室之內”;有的歸隱山林，“放浪形骸之外”;只有王羲之情形復雜，信仰道教，但又崇尚玄談，與清談大家支遁講論玄理，同時深受郭象玄談理論影響而隱逸山林、沉溺山水，用他自己的話來說:“吾為逸民之懷久矣?！庇纱嗽斐闪吮疚闹髦嫉膹碗s性和審美特征的矛盾性:(1)消極說——透露隱逸游樂中的逍遙(2)積極說——“悲感彌漫于外，深情激蕩于中”，感傷背后是對人生的熱愛和執(zhí)著(3)生命本質說—對生命本質的一種共同體驗，“修短隨化，終期于盡”，千古同悲?！@種說不盡的主題反而增加了作品思想美的魅力，從而給人一種審美的愉悅享受，學生不禁為那種穿越生死、穿越時空而噴涌出來的獨特的凝重和凄然的氣息所感動。因此可以這樣說，知人論世、以意逆志是為學生打開心靈小窗、讓陽光照進來、讓詩意和美飛出去的鑰匙。當然這種攝人心魄的審美愉悅的獲得更需要教師引導學生對文本精耕細作并作開放性的多元解讀，否則古代散文就是沉默的文字，就是沉睡的思想，就是冬眠的靈魂，就是一棵丑陋的“老樹”。

4.涵泳語言，讓學生受到語言藝術美的熏陶。語言是思想的物質外殼，是最先被讀者感知的。而入選新課程的古代散文大多是字字珠璣、聲情并茂的美文。教學《蘭亭集序》就要通過涵泳語言去領略這寄寓在清新宜人美景中的生命哲思。如首段寫景惜墨如金，作者鎖住滿園春色，只寫山、水、竹、天、風而已，而且極少修飾，造成一種素淡雅致的格調，而這種淡雅正是作者人格性情的體現;第二段中“豈不痛哉”，涵泳起來，情韻綿邈，極易引起讀者的審美想象;第三段中“悲夫”讓我們想到帕斯卡爾的名言“認識可悲乃是可悲的，然而認識我們之所以可悲卻是偉大的”;此外句法上駢散兼行而以散句為主，頓挫有致、如行云流水的書法藝術，具有一種清俊流動的自然之美。古羅馬文藝批評家朗吉駑斯說過:“就真正的意義上來說，好的文詞就是思想的光輝。”古代散文語言的共同特點是短小、凝練、意博、理奧、趣深，這都是白話文望塵莫及的。因此，只有不斷地涵泳語言，讓學生感受到語言藝術美，學生的心湖里才會長出思想的葦草。

5.緊抓情感線條來分析作品內容，使學生深受作品內容本身所蘊含的藝術美感的教育。任何一部作品，都是作家從一定的主觀意圖和審美理想出發(fā)，將分散的材料熔鑄成一個完整的有機統(tǒng)一的藝術整體，因而充溢著作家強烈的情感。因此，緊抓情感線條，不僅可以讓學生理解作家謀篇布局的獨具匠心，而且可以從作家高超的藝術創(chuàng)造中受到藝術美的感染和熏陶。正如黑格爾所言“縱使藝術內容是心靈性的，但這種心靈性的東西必須借外在的現實形象才能表現出來”?！短m亭集序》中的情感線索:從歡娛宴游之“樂”→人生無常之“痛”→對生命局限性深刻洞察之“悲”。這“樂”“痛”“悲”展現了作者心靈求索的軌跡，也把這些文字串聯成一個有機統(tǒng)一的藝術整體，似一條潺潺的清溪，悠悠綿長。法國印象派畫家西涅克說:“表示寧靜之感，一般用平臥線，表示樂觀宜用上升線……千變萬化的線條可以表現無限豐富的情感?！蔽蚁?，只要是一篇文質兼美的散文，都能找到這樣一條攝人心魄美妙無比的情感線。像李密的《陳情表》、歸有光的《項脊軒志》、韓愈的《祭十二郞文》，作者的情感隨著文章的結構層層推進，環(huán)環(huán)相扣，而又步步深入。隨著敘述的展開，那沉痛的情感波濤，也一浪高似一浪，給讀者一種回腸蕩氣的審美享受。

以上五個方面是筆者教學《蘭亭集序》的一蠡之見，并想借此探討古代散文教學中的審美教育課題。但所談的僅是滄海一粟，因為作品本身的思想內容、體裁、結構、語言……都是美的，都是按美的法則營造的，而如何審美確實是一個棘手的問題。正如柏拉圖在《大希庇阿斯篇》中所言:“美是難的?！倍韲笪暮劳袪査固┱f得更有趣:“美是什么?這個問題自從1750年鮑姆加敦為美學奠定基礎以來，在150年間經過幾千學者的爭論竟是個謎。”但筆者認為凡是能夠在思想認識上給人以啟迪、在感情上給人以熏陶、在美感上給人以愉悅、能夠擴展人的眼界、撥動人的心弦的一切活動都應該是美的?？傊?，只有在古代散文教學中滲透審美教育，才能真正構建學生的文化人格，才能讓我們的學生在與古人的的對話中明白什么是真正的生命形態(tài)，從而能用一種審美的、詩意的心態(tài)去關注這個紛擾的物質世界。也惟有如此，學生才能用先人傳下來的扁擔挑起歷史的重任，扛起一個大國的未來。讓我們共同探究使“老樹”綻放千年的美麗的方法吧!

作者簡介:何堅平，浙江省臨海市第六中學教師。