音樂新課程實施中的亮點

自音樂新課程改革實施以來，廣大音樂教師投入了很大的熱情，音樂教育呈現出了前所未有的新氣象。之所以會出現這樣喜人景象，是與音樂新課程標準提倡的科學理念分不開的。那么，新課程采取了哪些新的舉措呢?

一、強化音樂審美體驗

音樂藝術最本質的功能，是給人美的鑒賞。培養審美體驗能力，是音樂教育的主要核心目標，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中豐富學生的審美情感體驗，培養學生健康向上的審美觀和情操，是培養一代人的大事。在音樂課堂教學中應采用多種手段創設藝術氛圍，提高學習興趣。教材方面：第一，在內容方面所選音樂作品要藝術性與思想性相統一，情感性與知識性相融合。第二，在形式上體例要富有新意，設計要圖文并茂，文字要精煉可讀，結構要合理，能給予學生視覺上的美感享受并產生豐富的視聽聯想，為學生的音樂審美想象留下足夠的空間。教師方面：第一，給學生充分的思維空間，允許學生有獨特見解、有“另類聲音”。教師要避免用總結性的語言去限制、框死、替代學生的思考。而要提出問題，提供方法來引導學生進入積極的思維狀態。第二，要留出學生親身體驗的時間。“滿堂灌”式的課堂已經不適應時代的要求，在課堂中留出余地讓學生自由討論。親身體驗，讓他們從真實感受出發，主動地、有意識地感受和體驗音樂作品中的要素變化，以自己喜愛的方式投入到音樂活動中去。第三，肯定學生的體驗。教師的鼓勵是促進學生自主體驗的動力，教師要克服自己的偏見，從學生的閃光點中找到表揚的切人口，用幽默的語言肯定學生，真誠分享學生體驗帶來的成就感。

二、凸顯音樂課程特點

音樂課程應體現音樂學習的基本特點與規律。在以聽覺為先導，動覺、視覺積極介入的審美感知方式引領下，加強音樂課程、相關藝術課程與其他學科課程的結合，在面向全體學生、關注個性發展的前提下，尊重學生個人愛好，給予學生應有的學習選擇權，為他們提供基礎型、拓展型、研究型的學習內容，在不斷優化課程結構的過程中，為學生在音樂學習的各個領域里獲得自主發展的空間創造條件。中小學生的音樂心理發展水平參差不齊，并具有可塑性特點。首先，發展的速度不平衡，有的孩子很早就顯露出音樂才能，有的則晚一些，這是由于生理機能成熟的早晚各不相同。其次，音樂心理發展的個性差異明顯，這是由于社會環境、家庭環境、教育狀況、個人天賦和接受教育的主觀能動性等方面不盡相同。音樂教育應面向全體學生，注重個性發展。因此。在教學中對學生要一視同仁，給每個學生平等發展的機會，課堂教學要面向大多數，對差生不可歧視或放棄，應加強個別輔導，鼓勵、期待他們，增強其學習自信心。對特長生可根據個人意愿進行重點培養，走音樂專業人才的發展之路，也可鼓勵他們參加學校音樂社團，培養高素質的音樂愛好者。

三、重視音樂實踐與創造

促進學生發展是新課改的指導思想與核心理念。首先，在教學目標上，促進學生在“三維目標”上和諧發展；其次，注重學生過程性發展。傳統教學過分注重結果，輕視學生發展的動態變化和其呈現成果的過程。國家新課程標準指出：生動活潑的創造活動能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現自己的個性和創造才能，使學生的想象力和創造思維得到充分發揮。音樂教育對創造性思維培養具有不可替代的作用。第一，創設情境，激發學生敢于創新。平等和諧的師生關系能使學生思維活躍，敢想，敢說，敢問，敢于發表意見。教師在課堂教學中應熱愛、信任、尊重每一個學生，滿足每位學生的表現欲，巧妙運用激勵性語言、動作、神態，激發學的創新欲望，鼓勵學生大膽創新，肯定學生的想法，更進一步的提問學習，這樣完全將他們的創新熱情調動了起來。第二，大膽探索，鼓勵學生嘗試創新。課堂教學應給學生提供更多嘗試、探索的時間和空間，學生在不受教師“先入為主”觀念的制約時，自己“試一試”，可試出學生的創新意識，迸發出創新的火花。教師充分相信學生的能力，等于給學生注入了發揮創造力的興奮劑，學生愿意用自己的心去思考、去探索，就有可能出現令教師意想不到的“奇跡”。第三，提倡“求異”，發展學生創新思維。求異思維是創新的核心。提倡“求異”思維，教師就必須樹立以學生為課堂主體的觀念，把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在音樂的天地里展開聯想的翅膀。

四、提高音樂文化品位

音樂學科是一門培養人文素養，提高學生審美情趣的課程。音樂課程內容應以音樂文化為精髓，注重藝術性、人文性、經典性、時代性、民族性以及與多元文化的有機結合；應在尊重學生音樂審美趣味、關注學生社會生活經驗的基礎上，精選那些既有文化價值、藝術價值，又為學生喜聞樂見的音樂作品作為內容，使學生在學習過程中，加深對中外音樂文化的認同與理解，從而形成多元文化觀念。一項問卷調查顯示：1 大部分學生喜歡流行音樂，對民族音樂、交響音樂不感興趣。2 喜歡音樂的程度大于喜歡音樂課。(見下表)

從項目1可以看出，56.1％的學生喜歡流行音樂，只有14.6％的學生喜歡民族音樂，12.6％的學生喜歡交響音樂。這說明大部分初中學生喜歡流行音樂，對民族音樂、交響音樂缺乏興趣和了解。如何引導學生了解、學習民族音樂和交響音樂，是值得每一個音樂教育者認真思考的問題。項目1顯示，僅6％的學生選擇“都不喜歡”這一選項，94％的學生喜歡一種風格或多種風格的音樂，而項目2、項目3表明，雖然希望每星期開設音樂課的學生總比率為98.1％，且74.3％的學生希望每星期開設2節或2節以上的音樂課，但只有58％的學生的學生喜歡音樂課，這說明學生對音樂課的興趣和學習效果遠未達到他們的期望值。因此，當代音樂教育應該打破以往單一的教學模式，以多元的教學內容、多樣的教學方法，多渠道、多方面地激發學生興趣。例如，開設有關流行音樂的專題講座，把流行音樂、民族音樂、交響音樂的表現方式、審美方式等，進行生動的橫向對比，這樣既可以激發學生的學習興趣，又可以幫助他們學習、了解民族音樂和交響音樂。其他學科也是豐富的音樂教育教學資源。如：體育可以運用韻律操動作，配合不同節奏、節拍、情緒的音樂；如語文，可以選用適宜的背景音樂為詩歌散文配樂，烘托意境；如史地，可以學習和了解一些不同歷史時期，不同地域和國家代表性歌曲或樂曲，以及相關的風土人情。這種融合式的音樂教學，不僅突出了音樂文化這條主線，有利于學生音樂文化素養的提高，而且拓展了知識面，并以藝術化的方式促進了相關學科的學習。

五、完善音樂學習評價機制

音樂學習評價是音樂學習過程的一個重要組成部分。音樂課程的審美教育性質決定了音樂學習評價具有多元化與開放性、注重感受與體驗的學科特點。應將課程目標中的情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等全面納入音樂學習評價系統，在注重評價結果的同時更要注意對過程的評價。在評價方式上應拓寬學生的參與面，提高學生的參與度，實施學生自評，生生、師生互評相結合的評價方法，同時鼓勵各個學校結合自己的音樂教學實際，進行音樂學習評價方式的改革與創新。音樂課程評價的原則有：(1)導向性原則。音樂課程評價應有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展；有利于教師總結提高自己的教學水平，有利于加強和改進學校的音樂教學工作，并有利于課程的發展。(2)科學性原則。評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。(3)整體性原則。無論是評價學生、教師，還是評價學校音樂教育工作，都應從整體著眼，涵蓋課程目標的各層面和教學的各領域。對學生的評價要用發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，把握其進步與發展，使評價起到激勵和促進作用。(4)操作性原則。評價的指標和方法要簡便、明晰，易于操作和推廣。根據音樂教學的特點，應將定性評價與定量評價相結合，將形成性評價與終結性評價相結合，把評價融進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動活潑的良好評價氛圍。

如上所述，正是這些突出特點，吸引了廣大音樂教師的無限熱情。毋庸置疑，音樂新課程也還有需要繼續完善的地方。但是，瑕不掩瑜，隨著音樂教育實踐的推進，音樂新課程標準將繼續發揮它的價值。