“外師造化,中得心源”

摘要唐朝作為中國(guó)歷史上最強(qiáng)盛的時(shí)代之一，在藝術(shù)教育方面也形成了一派獨(dú)具特色的盛唐之世。本文從唐朝書法、繪畫與詩(shī)歌三方面著手，通過當(dāng)時(shí)較有代表性的藝術(shù)論著來探討唐朝的藝術(shù)教育。

關(guān)鍵詞藝術(shù)教育唐朝書法繪畫詩(shī)歌

中圖分類號(hào):G10-09文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

“憶昔開元全盛日，小邑猶藏萬家室……”一首杜甫的《憶昔》可謂將唐朝的盛世景象描寫得淋漓盡致。殊不知除了政治、經(jīng)濟(jì)等方面的輝煌成就外，唐朝在詩(shī)、書、繪畫、音樂、舞蹈等方面，也出現(xiàn)了空前繁榮的景象。雖然藝術(shù)教育提倡的是各門藝術(shù)之間的對(duì)話、交叉和貫通，但本文旨在從唐朝書法、繪畫與詩(shī)歌三方面著手，通過當(dāng)時(shí)較有代表性的藝術(shù)論著來探討唐朝的藝術(shù)教育。

1 達(dá)其情性，形其哀樂

唐代書風(fēng)大盛，成就卓越的書法藝術(shù)家層出不窮。唐人論書，除了繼承晉人的“意在筆先”和標(biāo)舉“骨力”的觀點(diǎn)外，對(duì)書法的源流發(fā)展、創(chuàng)作技巧、審美特征和歷代作品品評(píng)等方面也有自己的獨(dú)到建樹。如孫過庭的《書譜序》就對(duì)書法藝術(shù)的本質(zhì)、規(guī)律、功能及審美特征進(jìn)行了深入系統(tǒng)的論述，具有重要的美學(xué)及藝術(shù)教育意義。

《書譜序》中說到書法藝術(shù)的本質(zhì)特征是“達(dá)其情性，形其哀樂”，即創(chuàng)造書藝之美各有自己的途徑、方法，但用抽象的形式詠吟情性，表達(dá)哀樂，才是它們的共同本性和功能。人們常說創(chuàng)作需要有天才，這一方面不可言說，但僅有天賦而無后天習(xí)得的本領(lǐng)、才能，也將一事無成。必須有文化修養(yǎng)，掌握技巧、規(guī)則，才能把天賦充分發(fā)揮出來，由此可見書藝的審美教育是非常重要的，也就是我們常說的藝術(shù)修養(yǎng)，更是藝術(shù)教育的目的。

2 形似意韻，畫盡意在

唐代繪畫藝術(shù)空前繁榮，人物畫、動(dòng)物畫、山水畫競(jìng)相發(fā)展。就繪畫之美而言，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》曾提出 “形似——骨氣——?dú)忭崱⒁狻彼膫€(gè)重要范疇結(jié)成的關(guān)系。前三個(gè)范疇，是從作品或?qū)徝澜嵌忍岢龅囊螅刃嗡朴钟泄菤馐且话阋螅鴼忭嵤窃谇岸叩幕A(chǔ)上的最高要求。立意則是從創(chuàng)作的角度而論，要求在創(chuàng)作之先確立意象、意圖，然后再進(jìn)入創(chuàng)作過程。總而言之書以傳意，畫以見形，異名而同體，都起源于對(duì)物象的模仿和實(shí)用的需要。

在張彥遠(yuǎn)看來，圖畫既可敘其事又可載其容，既可詠其美又可圖其象。同時(shí)繪畫的社會(huì)功能又是其他東西不可替代的。因此圖畫自古以來就是教育中不可或缺的重要科目。

3 象外之象，景外之景

唐代也是詩(shī)歌發(fā)展的黃金時(shí)代，就詩(shī)歌的欣賞品評(píng)而言，看重的是個(gè)體的精神自由，個(gè)性的獨(dú)立發(fā)展。唐朝重要的詩(shī)論家司空?qǐng)D就提出了風(fēng)格論、意境論和“品”“味”的審美方法論。

司空?qǐng)D把詩(shī)分成二十四種品格，說明詩(shī)的風(fēng)格劃分不是純粹理性判斷的結(jié)果，而是“品”出來的。也就是說，詩(shī)乃至整個(gè)藝術(shù)的批評(píng)不能僅僅是抽象的理論分析和邏輯推論，而應(yīng)該和藝術(shù)欣賞活動(dòng)緊密結(jié)合起來，是在欣賞活動(dòng)的基礎(chǔ)上作出的評(píng)論，因而這種評(píng)論包含著情感體驗(yàn)在內(nèi)。同時(shí)，他認(rèn)為詩(shī)的風(fēng)格有種種，但有一基本要求卻是各種風(fēng)格必須具備的，這就是:必須有真性情，有道心，有真力，無俗氣，無雕琢之痕。雖然詩(shī)的意境都是有象、有景、有韻、有味的具體可感的形象，然而形象都是有限的。真正美的詩(shī)，其意蘊(yùn)深邃無限，超越其形象之外。如果把這種意境之精神境界也看成詩(shī)對(duì)人們的一種教育的話，那么這種教育是超越道德政治進(jìn)入高尚的精神境界，是一種自然而然的結(jié)果。

綜上所述，我們不難看出，無論是唐代書論標(biāo)舉的“意在筆先”還是唐代畫論提出的“外師造化，中得心源”，亦或是唐代詩(shī)教所謂的“興寄”，它們都有一個(gè)共同點(diǎn)，就是“心”。他們認(rèn)為任何的藝術(shù)形式在創(chuàng)作過程中都離不開心，心是思的樞機(jī)，思是心的運(yùn)動(dòng)過程。只有心超越功利觀念之上才是藝術(shù)創(chuàng)造的最佳心境。而藝術(shù)教育也是如此，它不同于道德教育和知識(shí)教育。它不靠概念，不靠說教，不靠公式，而靠“形”，即由聲音、表象及人體動(dòng)作等所構(gòu)成的具體形象、畫面、場(chǎng)景來表現(xiàn)一種情感態(tài)度和意義，要靠感性的情感體驗(yàn)和情感判斷來完成任務(wù)。當(dāng)然，這種體驗(yàn)與判斷也有理性的參與，這種理性是融于藝術(shù)審美活動(dòng)之中而不是之外或之上。

因此，藝術(shù)教育過程始終是一種以感性形式為依托的實(shí)踐活動(dòng)，不同于物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)，它是一種情感活動(dòng)。它來自于情感沖動(dòng)，也是一種形式?jīng)_動(dòng)，超越于物質(zhì)欲望智商，屬于精神領(lǐng)域。它能凈化人的心靈，能使人的精神更加空靈和高尚，是一種高級(jí)的文化素質(zhì)，絕非淺顯地教導(dǎo)學(xué)生簡(jiǎn)單的藝術(shù)技法。如何繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀藝術(shù)教育傳統(tǒng)，完善和發(fā)展藝術(shù)教育，造就高素質(zhì)人才，也是留給我們的一個(gè)思考。