民族聲樂教學的多樣化

摘要聲樂藝術的傳承與發展需要依靠聲樂藝術教育的不斷完善與發展，我們要立足于現在，認真研究現狀，客觀審視我國聲樂藝術發展的優勢與不足，進行分層次、多元化的藝術教育，也唯有如此才能促進我國聲樂藝術的健康、有特色地向前發展。

關鍵詞民族聲樂教學多樣化

中圖分類號:G642文獻標識碼:A

我國的聲樂藝術發展歷史悠久，從漢代樂府到唐代樂舞，到現代的中西融合的聲樂，在漫長的發展過程中，形成了豐富多彩的聲樂文化和頗具特色的藝術體系。隨著中國綜合國力的日益增強，中國文化也越來越受世界矚目，聲樂藝術作為中國文化的重要組成部分，其影響力也在全世界范圍內日益彰顯:維也納金色大廳宋祖英獨唱音樂會、吳碧霞亞洲巡回獨唱音樂會、《和諧之聲》譚晶維也納金色大廳獨唱音樂會……向世界各國展示我們古老悠久的文化;大眾化的“中華情”欄目、“同一首歌”欄目、“梨園春”欄目等等相繼走出國門。①

然而，中國聲樂將如何繼續向前發展一直是業界在不斷討論的課題，正如崔思蕖在《中國聲樂發展趨勢芻議》一文中所寫的:“中國聲樂發展趨勢問題，既是一個重要的聲樂理論課題，又是一個重要的聲樂實踐課題。”②聲樂藝術的傳承與發展需要依靠聲樂藝術教育的不斷完善與發展，我們要立足于現在，認真研究現狀，客觀審視我國聲樂藝術發展的優勢與不足，進行分層次、多元化的藝術教育，也唯有如此才能促進我國聲樂藝術健康、有特色地向前發展。

1 教學內容的豐富化

中國是一個多民族國家，五十六個民族擁有各自不同的文化特點，壯族的山歌、侗族的大歌、瑤族的盤歌、彝族的酒歌等等都是彌足珍貴的聲樂瑰寶，具有重要的教學價值。在聲樂教學中，我們應該將這些藝術文化資源吸納到教學內容中，這是我們傳承中華文化的必要途徑。

目前，我國高校的聲樂教育卻呈現出程式化的教學現象:教學內容與方法陳陳相因，完全忽視不同地域的各自的教學氛圍和教學特點，以至于很多畢業學生的聲樂表演如出一轍，沒有自己的風格與特色，這與文化教學應有乃容大、海納百川的理念背道而馳。事實上，藝術是一種感性體驗，表達的是一種情感邏輯，它追求真善美的本質和風格的多樣性、表現形式的豐富性。中華民族的傳統文化是民族聲樂藝術的活水之源，而民族聲樂藝術則是民族聲樂教學的土壤與根基，因此，民族聲樂教學要想保持旺盛的生命力就必須堅守民族文化的傳統資源。

我國是一個多民族的共同體，每一個民族的聲樂藝術都有著該民族鮮明的民族特點和地域特征。例如苗族民歌根據其內容可分為游方歌、酒歌、苦歌、反歌、喪歌、勞動歌、時政歌、兒歌、謎語歌等幾類，曲調各不相同。其中飛歌是流行于黔東南的一種特別的民歌演唱形式，一般在山上放聲歌唱，其曲調高亢，豪邁奔放，余音震山梁，非常有特點。壯族傳統音樂主要是各種山歌調。在壯族地區，每一個區或鄉都有好幾個調子，據粗略統計，各地不同調子加起來達1000種以上。③這些山歌調雖然是固定的，但它能表現不同的思想感情。其旋律與歌詞相結合，能在聽眾中產生強烈的感染力。山歌調的演唱方法，有獨唱、重唱、領唱、合唱等方式，無論是支聲式、和聲式或者復調式，都豐富多彩，別具一格。西藏素有“歌舞的海洋”之稱。藏族人民能歌善舞，藏族民歌的特點是音調悠長，音域寬廣，節奏自由。主要有兩種，一種是勞動歌曲，包括山歌、牧歌，內容是贊美山川、河流和歌頌生產勞動的，一種是生活歌曲，主要是表達男女之間的愛慕之情，歌唱對人、對事、對生活的愛憎之感。與壯麗的黃河、遼闊的大草原相媲美，相和諧的是阿壩草原藏族民歌，那嘹亮的歌聲仿佛令人置身于廣袤的大自然當中，開闊了心胸，凈化了靈魂。豐富多樣的民族聲樂藝術為了我們民族聲樂的教學奠定了很好的基礎，我們應充分利用這些資源，各音樂院校應輪流指派合適的音樂教師到民間深入生活，學習、采集、整理、研究民間音樂、民歌素材，以此來補充我們的教學。④

2 民族聲樂教學體系的科學化

在民族聲樂教學中的各種不同觀點，歸括起來大致有以下幾種:(1)認為全盤的用西洋傳統唱法來演唱中國民歌和聲樂作品就是科學的民族唱法。(2)認為唱中國民歌的，不需要用西洋唱法加以訓練，以免失去民族風格和鄉土氣息，甚至把有些不良的發聲習慣，也認為不可更改。(3)把我國戲曲和曲藝的訓練辦法當作唯一培養民族聲樂歌唱演員的方法。⑤筆者認為上述觀點都不準確，有失偏頗。

在《民間音樂:中國民族聲樂教育的基礎》孫凡回顧建國至今民族聲樂教育的發展歷程，半個世紀的民族聲樂教育歷經了“請進來，走出去”與民間雙向互動的建國17年、教育停滯的文革時期、“繼承傳統，借鑒西洋”的新時期、直到現在棄“民”仿“西”合“流”的變型期。⑥建立科學系統的民族聲樂教學體系是民族聲樂教學的發展方向，也是一項非常艱巨的工作。筆者認為，首先我們要樹立正確的音樂文化理念。民族聲樂的基礎是本土音樂文化，因此，要將民歌，特別是原生態民歌納入聲樂教學。事實上，無論是歌舞舞臺上的“陽春白雪”還是民間的“下里巴人”都是寶貴文化遺產，我國音樂院校的民族聲樂教育應該根源于傳統歌唱藝術，56個民族豐富多彩的民間音樂，應該成為滋養現代民族聲樂藝術的生長的雨露。民歌、戲曲、曲藝等這些深深吸附于大地，根底深厚的民間音樂，是民族聲樂教育取之不盡、用之不竭的豐富源泉。⑦“民間音樂是民族聲樂教育的基礎”，這是致力于現代民族聲樂學科建設者們的共識。因而，民族聲樂教育必須學習和繼承民族民間歌唱藝術。其次，要重視西方美聲聲樂唱法。“美聲唱法”這個詞源于意大利語Belcanto，是精美、優美的歌唱的意思，是一種著重聲音華彩、優美、詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。它最早出現在十七世紀意大利的佛羅倫薩，其顯著特點在于通過人體解剖學倡導的一系列迫使發聲器官以最精細和微妙的變化自我調整的方法，獲得與人類語言有關的音質、強度、音色以及共鳴進行協調變化出的樂感的聲音。因此一般認為，美聲唱法注重發聲的科學性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。聲樂藝術是集聲、情、字、表為一體的綜合藝術，無論哪個國家和民族都如此，對于在聲樂訓練的科學性方面都是需要的，只是每一個國家和民族的語言、風格、表演形式不同而各有特點罷了。⑧在教學實踐中，我們可以明顯地感覺到西方美聲聲樂唱法與我國的民族唱法存在著許多共同點，當然也有不少差異，這實質就是共性與個性關系。兩者完全可以進行互補，這也在實踐中被很好地證明了，目前，就有許多知名的藝術家，學習借鑒西方聲樂的發聲方法運用到民族歌曲的演唱中。總的來說，民族聲樂藝術教學不能局限于某種單一的聲樂形式，不囿于“美聲唱法”、“民族唱法”的盲目爭論之中，而應吸收中華民族和西方聲樂藝術的精華，引導學生學習不同風格、不同體裁的聲樂作品，掌握各種不同的聲樂風格，研究不同的藝術情感表達，將各種演唱技法融會貫通，從而培養出較為全面的聲樂人才。