歌唱教學中語言藝術與非語言藝術的特殊運用

教師的語言藝術在很大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動效率。作為音樂課中的歌唱教學，其教學過程的特殊性決定了教師在重視語言藝術的同時，非語言藝術在教學中的運用也逐漸顯示出它在歌唱教學中的重要性，教師在教學過程中傳遞給學生的非語言藝術，有時勝過語言藝術的表達，歌唱教學有其特有的屬性，語言教學與非語言教學同等重要，兩者缺一不可。

一、歌唱教學中要巧妙運用語言藝術

音樂課中的歌唱教學不同于其他學科教學，它是體力勞動與腦力勞動相結合的一門課程。所謂體力勞動是指教師與學生都有其各自肢體上的活動，而這里的腦力勞動是指在肢體運動的同時還要通過耳朵的聆聽將肢體的活動變為大腦的思考。因此，這就決定了在歌唱教學過程中，教師語言藝術的運用具有其特殊性和多元性。筆者認為，這里所指的歌唱教學語言的運用廣義上來講主要包括兩方面的含義，即通過音樂旋律手段展示給學生的語言藝術的運用和口語化的非音樂旋律語言藝術的運用。在此，兩者的巧妙運用都有其獨特的功能特點。

1 音樂旋律語言教學

這里筆者認為，音樂旋律語言主要是指教師在范唱過程中讓學生所接受、獲得的節奏感與歌唱性語言。狹義上來講其應具有高度的準確性、豐富的音樂性和強烈的運動性等特點。高度的準確性是指教師在運用音樂旋律語言(范唱和朗讀歌詞)當中，無論是對歌唱的咬字、吐字，還是對旋律、節奏、音調的把握以及歌詞的朗讀都要準確到位，要充分把握歌唱中依字行腔的規律，嫻熟地掌握音樂旋律音調色彩中的高低、頓挫、連貫。音樂旋律語言豐富性的運用主要是指教師在范唱和朗讀過程中應加入情感審美效果，將音樂旋律中的語氣，語勢的創造、處理滲入到音樂情感的表達中，使音樂旋律語言打上更多的情感烙印，從而能觸動學生的理智，使其入境，使他們在感情行為上具有微妙的變化，激發他們對旋律的審美情感。因此，教師通過教學中音樂旋律語言藝術的運用能夠挖掘學生內心對音樂的情感因素、激發情感共振，從而啟發和鍛煉學生對音樂進入較高層次的審美狀態。

2 非音樂旋律語言教學

歌唱教學中非音樂旋律語言的運用主要是指旋律語言之外的口語化的教學語言藝術。筆者認為它主要包括以下幾方面的特點。

(1)語言藝術的運用應是形象與具體相結合

我們知道，歌唱教學當中語言的形象性是由歌唱教學的特殊性決定的，這里所述的特殊性是指歌唱教學中學生對歌唱技巧的學習包含了許多抽象性的理論，同時它又具有一定的實踐性。這些都決定了教師在實際指導學生掌握演唱技巧時，其語言也具有一定的不確定性，給教師語言的表達增加了較高的難度。因此，教師語言的運用應做到如何將這些抽象的理論用形象比喻恰當的語言，使之具體化和具有確定性，以便讓學生和教師雙方都能接受。同時，在教學過程中，教師也要運用其親身感受的具體、簡潔的語言使歌唱更加生活化。

(2)指令性語言與引導性語言相結合

歌唱教學中指令性語言藝術與引導性語言藝術相結合正是體現了歌唱教學過程中語言藝術運用的靈活性、綜合性。語言藝術的指令性，筆者認為它主要是指語言要具有規范性和科學性，只有這樣才能符合歌唱教學過程中演唱技巧教學語言運用的專業性。語言的規范性是指聲樂教學語言要有專業性的語言穿插其中，語言要言簡意賅。規范的教學語言的重復能夠使學生明確在學習過程中教師強調的教學重點，如：旋律連貫、打開喉嚨等這些規范性用語，能幫助學生縷清思路，使之在課后也能保持良好的歌唱感覺，加深學生的感受和記憶。語言的科學性是指教師的語言要有邏輯，它的正確運用可幫助學生建立符合邏輯的思維方式。引導性語言的運用卻體現了歌唱教學中語言藝術運用的靈活性與啟發性，從而在某些方面更能體現歌唱教學中所提倡的重點原則——因材施教的原則。眾所周知，音樂是聆聽的藝術，音樂教學中的歌唱教學也是如此，學生在很大程度上是通過聆聽教師的演唱并從教師的語言當中理解歌唱的原理和歌曲的內涵。歌唱教學語言的規范有時并不都能將教學信息傳到與反饋給每個學生。因此，語言藝術的引導性顯得尤為重要。如教師用歌唱時像“打哈欠”、“哭泣”等非規范性教學語言，在某種程度上能使樂感較差、理解速度較慢的學生對歌唱中的技能有較快的理解與掌握。此外，音樂語言藝術的引導性同時還體現在教師語言的幽默性運用上。這些幽默的、藝術化的語言，使學生能在輕松的環境下歌唱，從而達到良好的教學效果。

(3)歌唱的教學語言應禮貌與婉轉相結合

文明同樣應用于歌唱教學當中，教師應加強自身的語言修養，用文明、禮貌的語言貫穿于整個歌唱教學當中，這也體現了當今社會提倡的和諧校園、和諧課堂的建設理念。此外，禮貌婉轉的語言體現了教師對學生的尊重，有益于彼此間的交流，尤其是當學生就某一問題百思不得其解時，教師更要運用禮貌婉轉的語言藝術，運用恰當的方式方法啟發學生去積極思考，使之對教師語言具有可接受性，而不是直接、簡單、生硬、盲目地回答他們。

二、歌唱教學中非語言藝術的運用

歌唱教學中的非語言藝術，筆者認為，廣義上是指教師在課堂上通過使用不屬于語言的方式與手段來傳授知識、傳達情感、傳遞信息溝通的藝術。這里所說的非語言藝術的運用，狹義上來講，主要是指教學中教師在不同心理狀態下所產生動作態勢，那么，情感因素是產生這些態勢的直接原因。學生、教師的喜、怒、哀、樂等這些情緒直接影響到各自的歌唱狀態，教師在教學過程中的情感體現直接影響到學生在歌唱中的緊張、焦慮程度、智力的活躍程度以及對教學過程的參與程度。因此，要實現歌唱教學過程的最優化，教師必須正確認識其由情感因素產生的態勢等非語言藝術對學生產生的作用，從而使學生對歌唱始終保持具有積極、良好的情緒反應。在此，筆者認為非語言藝術的運用主要包括以下幾方面。

1 面部表情的恰當運用

教學語言藝術的運用(如口述講解、歌唱示范)往往有時在具有一定抽象性的歌唱教學過程中顯得無能為力，但是，此時非語言藝術因素之一的面部表情(目光、微笑)等的運用，卻能大放光彩，從而也在聲樂教學中顯得尤為重要。教師伴隨著教學活動流露出的期待的目光、疑問的目光、深邃的目光、嚴肅的目光等，學生都可以從中讀懂教師對自己演唱的肯定與否定，從而能進一步影響其學習行為。同樣，教師顯露出來的甜蜜的微笑、溫和的微笑、滿意的微笑、苦澀的笑等都會對學生的歌唱行為產生不同的影響。

2 手勢的運用

手勢的運用在歌唱教學中可以說是最有說服力的，它可以把抽象的理論形象化、把非直觀的理論直觀化，它的恰當運用對學生的演唱具有極強的表情達意功能，它同有聲語言一樣豐富多彩。教師運用手勢可以加強教學力度、渲染歌唱氣氛，可以將抽象的聲音感覺和看不到的歌唱器官的心態等通過手勢直觀、生動、形象表現出來。歌唱教學要求學生在課堂上的歌唱具有連貫性和持續性，因此，教師手勢這種非教學語言藝術的運用，節省了時間，提高了歌唱教學的效率。總之，我們不妨把平淡和生動這兩個詞作一比較：同樣的歌唱教學，單純用口語進行教學與輔之與以手勢進行生動的描述與暗示，兩者的效果顯然是不同的。

3 身體態勢的表現

身體態勢也是歌唱教學中非語言藝術中的一方面。它主要是指教師通過其身體不同姿勢的變化來傳遞信息和表達情感。實際上，教師在教學過程中無時無刻不在有意或無意地使用著態勢語言。歌唱教學要求教師在教學過程中動中有靜、靜中有動，教師時而范唱，時而講解，時而又充當伴奏，教師總是有意無意地通過各種身體態勢的不斷變化向學生發出信息，提醒學生如何去歌唱。因此，我們說歌唱教學蘊含著更多的教師“身教”的內容，教師是身教教育的直接貫徹者。

歌唱教學的特殊性使得歌唱教學語言藝術的運用和非語言藝術的運用在歌唱教學中同等重要。如何提高歌唱教學的效果，除了以上筆者所陳述的語言與非語言因素之外，如何使兩者在歌唱教學中有機地結合，你中有我、我中有你，使兩者互相依存、達到平衡，達到一種辯證統一，也是多數教師在不斷探討的教學方法。此外，歌唱教學語言與非語言藝術的恰當運用它所產生的影響，不僅僅局限于課堂教學效果上，它在教師和學生之間搭起了一種無形的橋梁——無論是感情上的還是知識上的，它所產生的影響是長久和深遠的，同時，它對于當今從事歌唱教學的音樂教師來講又提出了更高的要求，即拓寬自己的知識面，豐富自身的語言藝術，不斷提高自身“說話”的藝術性和科學性。此外，還要不斷提高和掌握教學上的非語言溝通藝術，達到聲樂教學中的化靜為動、化虛為實、化遠為近的最佳教學效果。

(責任編輯 白文軍)